Las obras de pintura sobre bambú , generalmente realizadas con tinta, son un género reconocido de la pintura del este de Asia . En una obra de pintura de bambú con tinta, un artista y calígrafo experto pintará un tallo de bambú o un grupo de tallos con hojas. El contraste entre el primer plano y el fondo, y entre las diferentes texturas representadas por los tallos y las hojas, dieron al pintor la posibilidad de demostrar su maestría con el tintero y el pincel. [1]
El pintor de bambú suele inscribir un poema que acompaña la pintura y aclara aún más el motivo. El poema suele ser una parte integral de la obra en su conjunto. Un espectador de la obra puede comparar la caligrafía del poema con la caligrafía de la pintura, ya que ambas suelen estar inscritas con el mismo pincel y reflejan un estado de ánimo y estado de conciencia similares.
Una introducción estándar a la pintura clásica sobre bambú del este de Asia es el "Manual de pintura y caligrafía de los diez estudios de bambú" de Hu Zhengyan (1633), con ilustraciones grabadas en madera . Debido al volumen de obras de bambú pintadas a lo largo del tiempo, la producción de una obra de tinta de bambú se convirtió en una de las materias estándar a las que se podía someter a un estudiante del este de Asia en un examen competitivo . [1]
Al igual que la pintura con bambú, el trabajo con bambú se encuentra en todo el este de Asia, ya que el bambú se considera culturalmente significativo.
Desde los días de su origen común, la pintura y la escritura chinas han sido artes aliadas. Utilizan el mismo equipo y comparten objetivos, técnicas y estándares. Desde el principio, el bambú se ha escrito y pintado de la misma manera, es decir, una obra que representa el bambú es a la vez una pintura y una caligrafía. Hay los llamados "pintores de bambú" que toda su vida pintan sólo bambú. El bambú es fuerte, erguido y fiable. Puede doblarse con el viento, la tormenta y la lluvia, pero nunca se quiebra. Es un verdadero caballero de coraje y resistencia (Ju 1989).
El primer principio de la composición del bambú es que las cuatro partes de la planta deben considerarse en el siguiente orden: tallo, nudo, ramas y hojas. Si no se sigue la regla básica, se desperdiciará tiempo y esfuerzo y el cuadro nunca se completará”. Este es el comienzo del primer Libro del Bambú, una parte del manual de pintura del Jardín de Semillas de Mostaza que fue preparado y publicado por un maestro chino en el año 1701 d.C. Ninguna pintura de bambú es una copia fotográfica de algún bambú en algún lugar en particular, visto desde un ángulo particular; más bien es una sugerencia de la verdadera esencia del bambú, una expresión de las cualidades de un verdadero caballero chino, a quien el bambú simboliza (Ju 1989).
La planta de bambú fue objeto de estrecha observación por parte de muchos asiáticos orientales debido a su persistencia y productividad vegetativa. La planta era especialmente apreciada por hombres y mujeres educados en la tradición de Confucio . Llegó a ser visto como un ejemplo de fuerza moral , y apreciar el bambú fue visto como un acto de autocultivo . Se decía del pintor de tinta de bambú Wen Tong que "hay bambúes enteros en su corazón" (胸有成竹).
El bambú no es exclusivo del grupo Four Noble Kind . También pertenece a un grupo distinto donde confraterniza abiertamente con pinos y ciruelos en flor . En conjunto, se les llama los Tres Amigos del Invierno porque el bambú y el pino no se marchitan en los días de invierno y las flores de ciruelo comienzan a florecer durante la estación fría.
El bambú también presenta cierto atractivo visual para las personas educadas porque su silueta proyectada por el sol o la luna en las ventanas de papel de una casa china producía un efecto poético. Su tallo recto era el símbolo del sabio, ya que la adversidad siempre podía doblarlo pero nunca romperlo. La región interior del tallo de bambú simboliza el vacío que se debe establecer en la mente antes de pensar en ideas útiles. Para decirlo en términos más simples, uno siempre debe tener claridad mental al abordar las cosas para evitar el caos y lograr los resultados deseados.
En el terreno técnico, era necesario ser un experto con el pincel para ejecutar entrenudos perfectamente cilíndricos, lisos y duros , y hojas finas, traslúcidas y nerviosas colocadas en diversas perspectivas. También se debe tener un gran talento para identificar dónde colocar los tonos oscuros y claros en la pintura.
Estas características son suficientes para validar que el bambú es un tema completo porque retrata valores duraderos que uno necesita para seguir adelante con la vida y obliga a un pintor verdaderamente talentoso a crear tonos variables que nunca se repiten.
Buhot, Jean, "Arte chino y japonés"
Ju, I-Hsiung. El Libro del Bambú. Galería Granja de Arte. 1989
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