The Skriker es una obra de 1994 de Caryl Churchill que cuenta la historia de un antiguo hada que, durante el transcurso de la obra, se transforma en una gran cantidad de objetos y personas mientras persigue a Lily y Josie, dos madres adolescentes con quienes se hace amiga, manipula y seduce y atrapa. Si bien habla inglés en sus encarnaciones humanas, el propio idioma del Skriker consiste en juegos de palabras rotos y fragmentados . [ cita necesaria ] Combinando naturalismo , horror y realismo mágico , es una historia de amor, pérdida y venganza. [ cita necesaria ] Al igual que A Mouthful of Birds (1986) de Churchill, la obra explora los temas de la psicosis posnatal y la posesión . [ cita necesaria ]
The Skriker se estrenó en enero de 1994 en Londres en el auditorio Cottesloe del Teatro Nacional , protagonizada por Kathryn Hunter , Sandy McDade y Jacqueline Defferary , y fue dirigida por Les Waters . [1] [2]
En 1996, la obra debutó en Estados Unidos en el Public Theatre de Nueva York, protagonizada por Jayne Atkinson, Caroline Seymour y Angie Phillips con Philip Seymour Hoffman y un elenco coral. Elenco: Jayne Atkinson (la Skriker), Angie Phillips (Lily), Caroline Seymour (Rosie); April Armstrong, Marc Calamia, René M. Ceballos, Torrin T. Cummings, Kate Egan, Philip Seymour Hoffman, Jodi Melnick, Ric Oquita, Diana Rice, Valda Setterfield, Jack Shamblin, Doug Von Nessen, Sturgis Warner. [ cita necesaria ] Fue dirigida por Mark Wing-Davey . Fue presentado por el Teatro Público Joseph Papp/Festival de Shakespeare de Nueva York en 425 Lafayette Street, East Village. [ cita necesaria ]
En noviembre de 2006, el Laboratorio de Teatro Virtual del Henry Ford College montó la obra utilizando tecnología digital estéreo 3D y captura de movimiento para crear el escenario, las criaturas y las hadas. [ cita necesaria ] Fue dirigida por George Popovich. [ cita necesaria ] El escenario digital, las criaturas y las animaciones fueron de Christopher Dozier. [ cita necesaria ]
En 2011, la Universidad Estatal de Arizona produjo la obra. [ cita necesaria ] Fue dirigida por Joya Scott. [ cita necesaria ] En noviembre de 2011, se realizó en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, LA. Fue dirigida por Rebecca Frank. [ cita necesaria ] En febrero de 2012, la obra se presentó en Purchase College, SUNY, dirigida por Genee Coreno. [ cita necesaria ]
La obra se representó en octubre de 2012 en el Teatro Erickson de Seattle, WA. Producida y dirigida por Janice Findley, coproducida por Curtis Taylor y coreografiada por Pat Graney. [ cita necesaria ]
La obra se representó en julio de 2015 en The Royal Exchange en Manchester, Inglaterra, protagonizada por Maxine Peake . [3] Encargada y producida por el Festival Internacional de Manchester y el Royal Exchange Theatre, la producción incluyó a Laura Elsworthy como Josie y Juma Sharkah como Lily. [ cita necesaria ]
En diciembre de 2015, la productora Welcome Homesick de Silver Spring, Maryland, presentó The Skriker en The Silver Spring Black Box Theatre. [ cita necesaria ] La producción fue autodirigida y protagonizada por Meg Lebow como Josie, Sophie Cameron como Lily y Aziza Afzal, Emma Bergman y Clare Lefebure como Skriker. [4]
Una de las características más inusuales de la obra es el lenguaje de su protagonista epónimo. Graham Wolfe ha establecido conexiones con la lalangue de Lacan , que Mladen Dolar define como “el concepto de lo que en el lenguaje hace posibles los juegos de palabras”: [5] "A pesar de toda la monstruosa malevolencia del Skriker, tal admirador de los homónimos ("falso dolor", "la mañana se vuelve eléctrica") difícilmente podría burlarse de Lacan, cuyos seminarios posteriores llevan títulos como Les non-dupes errent (les nommes du père) y Encore (en-corps, en coeur). ), enfrentándonos a criaturas llamadas parlêtre (par la lettre) y sinthome (síntoma, hombre sintético, santo Tomás). Ni siquiera las explosiones homónimas más salvajes del Skriker: 'no hay error, no, señor, no la extrañé, no, niebla, no, no me extraña' ( 9) - coinciden con algunos de los riffs más famosos de Lacan: jouissance , j'ouïs-sens , jouis-sens , jouis-sans . (Wolf 89). [6]
Cuando The Skriker se estrenó en el Teatro Nacional en 1994, las críticas fueron mixtas. [7] Jeremy Gerard de Variety elogió la obra como "un logro importante y diferente a todo lo visto en el escenario esta temporada [...] un trabajo verdaderamente original". Gerard escribió que "Churchill le da al Skriker una especie de tontería cantarina que es bastante engañosa: intenta analizarlo y estarás perdido; sin embargo, deja que te invada y te verás arrastrado inexorablemente a un mundo que transforma todas las nociones". del hogar, la seguridad y la comodidad de adentro hacia afuera". [8] Ben Brantley de The New York Times argumentó que el dramaturgo "mantiene inteligentemente nublada la línea entre víctima y depredador. El Skriker es una fuerza natural corrompida por un mundo desnaturalizado". Si bien describió la obra como difícil de manejar, Brantley escribió que "como los mejores cuentos de hadas, aborda directamente los pasajes más oscuros del inconsciente". [9] Ralf Erik Remshardt de Theatre Journal escribió que el lenguaje del personaje principal contiene "algunos de los escritos más poderosos y poéticos de Churchill". [10]
Marissa Oberlander de Chicago Reader estuvo de acuerdo con el director de 2012 Eric Hoff en que en la obra "te encuentras frente a tus demonios mientras ellos te devuelven la mirada. El balbuceo joyceano del skriker es a veces más rítmico que coherente, pero, combinado con la siniestra coreografía de Myah Shein, Ciertamente aflojé mi comprensión de la realidad". [11] David Chadderton escribió que "para mí, la oscuridad fue demasiado para asimilar una pieza que duró un buen cuarto de hora durante el tiempo anunciado de 1 hora y 40 sin intervalo. Si bien es técnicamente impresionante, si terminas entendiendo más de "La mitad de la obra, probablemente lo hayas hecho mejor que yo y posiblemente que el dramaturgo, si hay que creerle a Wing-Davey". [12] Jon Kaplan , que vio una producción de Daniel Pagett en 2014, argumentó en Now que Churchill incorpora una "olla burbujeante de temas en un lenguaje que es desafiante, impresionista y ocasionalmente denso, utilizando ingenio y juegos de palabras asociativos para hacer avanzar las ideas". Si bien señaló que la obra se considera muy difícil de montar, Kaplan escribió que Pagett "demuestra que, en las manos adecuadas, es uno de sus guiones teatralmente más emocionantes". [13]
Lisa Brock escribió en Star Tribune que el dramaturgo crea un "lenguaje ricamente texturizado para el Skriker [...] una vertiginosa pieza de siniestra tontería". [14] En Ithaca Times , Ross Haarstad describió el texto como "lleno de direcciones escénicas deliciosamente imposibles [...] que abren perspectivas de posibilidades escénicas". [15] Matt Roberts de Cherwell escribió: "He conocido obras que caen en el surrealismo [...] y tal vez incluso en pura ilógica, sin embargo, es raro que una obra haga esto de manera tan inteligente, mordaz o escalofriante como The Skriker". Sin embargo, Roberts también argumentó que "la descripción de la realidad dentro de la cual operaba este monstruo parecía algo vacía [...]. No hubo ningún cambio efectivo en el entorno en el que tuvo lugar la acción y, por lo tanto, la obra carecía del sentido de una Hilo narrativo: saltaba de emoción en emoción con gran eficacia, pero cuando llegó el momento de recalcar los cambios reales en las vidas de Allen y Redfern, me sentí desconectado de su sufrimiento y de su realidad". [13]
Susannah Clapp de The Guardian otorgó a la producción de Sarah Frankcom de 2015 cuatro de cinco estrellas, elogió la obra como profética y calificó al personaje principal como "una de las principales figuras del teatro moderno". Clapp afirmó que la obra se siente como la madrina "de distopías teatrales. De dramas oscuros y fragmentarios, que entran y salen de inframundos", como Carmen Disruption de Simon Stephens o Pomona de Alistair McDowall . [16] Stephen Dalton de The Hollywood Reporter elogió al personaje principal como "una creación fantástica [...] este juego de palabras en staccato densamente estratificado es una firma del canon de Churchill y siempre se adhiere a una lógica narrativa flexible". El crítico también escribió: "Dos décadas después, The Skriker sigue siendo evasivo y difícil de manejar como drama convencional, pero aún lanza un poderoso hechizo como un cuento de hadas de pesadilla". [14] Natasha Tripney de The Stage le otorgó cuatro de cinco estrellas en 2015, [9] y la obra fue descrita como un "clásico temprano" en la producción de Churchill por Time Out . [17]