La maquinaria escénica , también conocida como mecánica escénica , [1] [2] comprende los dispositivos mecánicos utilizados para crear efectos especiales en producciones teatrales, [3] incluidos los cambios de escena, el descenso de los actores a través del suelo del escenario (trampas) y la posibilidad de que los actores "vuelen" sobre el escenario. [4] [5] [6]
El Teatro Alexandra Palace de Londres y el Teatro Gaiety de la Isla de Man son dos teatros que han conservado maquinaria escénica de todo tipo debajo del escenario. [7] [8] [9]
Las alas del escenario de un teatro debían tener al menos la mitad del ancho del escenario a cada lado del arco del proscenio y el sistema de vuelo para la escenografía debía tener el doble de altura que el escenario. [10]
Este consistía en un eje alrededor del cual se construían uno o más tambores circulares que tenían un diámetro mucho mayor que el eje. [11] Se tiraba de una cuerda enrollada alrededor del tambor para hacer girar el eje y, si había más de un tambor en el eje, se podían mover varias piezas de escenografía al mismo tiempo para levantar las alas y los telones de fondo del decorado. [5]
Se trataba de un par de corredores verticales utilizados para subir o bajar un perfil largo de un decorado bajo, como una hilera de escenografía, piezas de escenografía hechas de lona estirada sobre madera y utilizadas para representar elementos como agua o flores, a través de una ranura estrecha en el piso del escenario. [12] [5] [10]
La columna ondulada, desarrollada por el arquitecto italiano Nicola Sabbatini , fue una máquina escénica del siglo XVI utilizada para crear la apariencia de olas en el mar.
Se trataba de una pesada plataforma de madera con contrapesos que se utilizaba para subir y bajar piezas pesadas de escenografía o un grupo de actores, desde debajo del escenario hasta el nivel del escenario. [5] [10] [13]
El scruto consistía en tiras estrechas de madera unidas una al lado de la otra sobre un lienzo [11] [5] formando una lámina continua que podía enrollarse. El scruto podía montarse verticalmente y enrollarse hacia arriba o hacia abajo para cambiar de escenario o horizontalmente en el suelo del escenario para formar una cubierta de trampa. [5]
Anapiesma era la versión griega antigua de la trampa de escenario que conocemos hoy. [14] Era una abertura oculta bajo el suelo del escenario, donde los actores y los accesorios se ocultaban antes de aparecer en escena. Las vigas del suelo del escenario se cortaban y la abertura se ocultaba de diferentes maneras, dependiendo del tipo de trampa. [5] [12] En el siglo XIX se utilizaban muchos tipos diferentes de trampas. [15] Todas, excepto la trampa corsa, estaban ubicadas en el fondo del escenario, cerca del arco del proscenio. [13]
La sala de trampas es el gran espacio debajo del escenario donde los actores se preparaban para hacer su entrada y donde se guardaban los tornos, tambores y demás maquinaria necesaria para operar las trampas y la escenografía. Se le denominaba "el infierno". [10] [12]
Los anuncios en los periódicos buscaban artistas de trap [16] y los avisos en los periódicos sobre espectáculos podían anunciar cuán alto salía volando un artista de un trap. [17]
Esta trampa estaba ubicada centralmente y recibió su nombre por su uso en Hamlet de Shakespeare . [18] Medía aproximadamente 6 por 3 pies [5] y consistía en una plataforma debajo del escenario que podía elevarse o bajarse.
Se trataba de trampas con contrapeso que podían utilizarse para permitir que los actores que interpretaban seres sobrenaturales, como fantasmas en melodramas y demonios y hadas en pantomimas, [13] [19] aparecieran de repente. [15] [18] [20]
El agujero por el que aparecía el actor consistía en unas solapas triangulares, con bisagras de cuero, que se abrían hacia arriba, asemejando una estrella. [5] El actor se paraba en una pequeña plataforma debajo de la trampa y los contrapesos de hasta 200 kg, [15] unidos a la plataforma, eran levantados por ayudantes de escena usando cuerdas, momento en el que la plataforma se movía rápidamente hacia arriba y el actor "volaba" a través de la trampa. La trampa se cerraba inmediatamente sin ninguna abertura visible, dando la ilusión de que el actor había aparecido a través del suelo sólido del escenario. Las trampas de estrellas eran peligrosas. La primera pantomima en el Alexandra Palace Theatre , ' El enano amarillo ', tuvo que retrasarse cuando un actor se torció la columna y se torció los músculos de la espalda mientras se preparaba para el papel. [9] A pesar de esto, todavía se utilizaron en la primera mitad del siglo XX hasta que fueron prohibidas por el sindicato de actores Equity . [15]
Para crear trampas de cerdas, se reemplazó la madera del piso del escenario por cerdas que se pintaron para combinar con el piso del escenario. [4] [5]
Esta trampa fue inventada para la adaptación de James Planché de 1820 de El vampiro de Polidori . Consistía en dos trampas con bisagras en el suelo del escenario por las que un actor podía pasar para desaparecer del escenario. La trampa se cerraba inmediatamente, dando la impresión de que el actor pasaba a través de materia sólida. [12] [13] [5]
Esta trampa consistía en dos trampas articuladas en el escenario por las que el actor podía pasar de un solo salto [11] para entrar o salir del escenario. Se cerraba inmediatamente, dando la impresión de que el actor pasaba por una materia sólida. [5] [10]
Estas trampas usaban una plataforma con contrapeso y contraventanas de listones, a veces hechas de scruto, que permitían a un actor elevarse a través del piso del escenario mientras al mismo tiempo se movía a través de él. [5] [18] Fue desarrollado para la obra The Corsican Brothers de Dion Boucicault , en la que el fantasma de un hombre asesinado se elevaba lentamente a través del escenario y a través del piso del escenario para atormentar a su hermano gemelo. Se representó en el Princess's Theatre de Londres en 1852. [18] Consistía en una trampa de cerdas colocada entre 2 deslizadores largos colocados a lo largo del escenario, el primero arrastraba la trampa a través del escenario y el segundo se cerraba detrás. [5] El actor se paraba en un pequeño camión que corría a lo largo de una pista inclinada debajo del escenario que comenzaba a 6 pies debajo del escenario y se elevaba hasta el nivel del escenario. [5] [21] La única trampa corsa que funciona actualmente en el mundo se encuentra en el Teatro Gaiety en la Isla de Man , donde también tienen un modelo que demuestra cómo funciona. [12] [10] [22]
Esta trampa, llamada así por la escena de las brujas en Macbeth , generalmente era solo una abertura cuadrada a través de la cual se podían pasar objetos a un caldero sin fondo. [5] [12]
Tenían una superficie de unos 60 centímetros cuadrados, estaban cubiertos por un trozo de scruto [5] y se situaban a cada lado del escenario, cerca del arco del proscenio. Podían utilizarse para subir o bajar a una persona por el escenario. [4] Esta idea se desarrolló aún más en Italia a finales del siglo XIV, utilizando cuerdas y poleas para que muchos actores pudieran descender o ascender juntos. [23]
La maquinaria teatral fue utilizada por los griegos en el siglo V a. C. para bajar a los actores al escenario. [23] [5] [24] En Inglaterra, a finales del siglo XVIII, se dibujaron diagramas de vuelos complicados [5] y a mediados del siglo XIX los sistemas de vuelo utilizados consistían en poleas y contrapesos. Hacia finales del siglo XIX, George Kirby fundó una empresa específicamente para el equipo utilizado para actores voladores [25] y produjo los efectos necesarios para volar a los actores en las primeras producciones de Peter Pan . [26] El hijo de George, Joseph, continuó el negocio y fundó la compañía Kirby's Flying Ballet, que actuó en la primera mitad del siglo XX. [25] [27] Las líneas a las que se sujetaban los actores se conocían como líneas Kirby. [5]