La música folklórica/pop asiria , también conocida como folk-pop asirio , es el estilo musical del pueblo asirio derivado de la música tradicional que incluye una amplia gama de variedades estilísticas, que también abarcarían fusiones de géneros occidentales como el pop , la electrónica , la música latina , el jazz y/o la música clásica , con una base melódica del folclore asirio.
La música folclórica asiria afirma ser descendiente de la música de sus antiguos antepasados de la Alta Mesopotamia que ha sobrevivido en la música litúrgica de las iglesias siríacas . Las canciones asirias generalmente se cantan en koiné iraquí , una variedad estándar del neoarameo asirio . Sin embargo, las canciones más antiguas en su mayoría tenían un dialecto urmiano y la música folclórica tribal tiende a contener dialectos tyari . Los temas tienden a centrarse en el anhelo , la melancolía, la lucha y los problemas amorosos. Las canciones asirias suelen ser largas, tienden a durar alrededor de 5 minutos en promedio.
El folklore asirio también se puede encontrar en los makams tradicionales de Oriente Medio , y tiene similitudes con otra música folclórica de Asia occidental , como la música kurda , turca , persa y armenia . A diferencia de la mayoría de la música occidental, la música asiria incluye cuartos de tono a medio camino entre notas, a menudo mediante el uso de instrumentos o la voz humana. La música pop asiria moderna está escrita principalmente en la tonalidad menor y normalmente utilizaría la escala frigia , así como la escala menor armónica . El modo eólico (es decir, la escala menor natural ) es algo raro, aunque se ha utilizado más en el pasado. Algunas canciones de Evin Agassi a principios del milenio habían utilizado profusamente la cadencia andaluza debido a la influencia del pop latino de la época.
La música de baile asiria (en particular el khigga) tiene un ritmo o compás similar al swing/shuffle , un ritmo galopante del jazz y el blues . Mientras que el ritmo más rápido del gubareh se puede comparar con el jig irlandés . El ritmo del sheikhani utiliza un ritmo análogo al dembow , un ritmo de baile de la música reggaetón . Los solos son comunes en la música asiria y suelen ser prolongados. La instrumentación se arregla principalmente con un teclado y una batería electrónica , es decir, en bodas o fiestas. Aunque muchas formas de discos asirios utilizan instrumentos acústicos y orquestales como cuerdas , pianos , saxofones y violines . [1]
La música folclórica asiria está omnipresente en la escena rural. Un "músico" no es necesariamente un profesional, cualquiera que pueda cantar de cualquier manera se considera un "cantante". La mayoría de las veces, la música se aprende de oído y se transmite como tradición oral. La música rural se puede clasificar, básicamente, en cuatro grupos: música secular local no relacionada con ocasiones específicas; música funcional; música religiosa e himnos; y música adoptada de otras áreas. [2]
A continuación se presentan algunos tipos de música tribal asiria que han sobrevivido hasta nuestros días, especialmente en las aldeas y pueblos asirios del norte de Irak , el sureste de Turquía , el noroeste de Irán y el noreste de Siria :
Fue en la patria asiria al norte de Mosul donde la gente comenzó a escribir en lengua vernácula, más de doscientos años antes de los primeros misioneros británicos, aunque los primeros registros de la lengua siríaca datan del siglo V a. C. , en la Asiria aqueménida . El texto fechado más antiguo es un poema escrito en 1591. Esto hace que la literatura neoaramea temprana sea contemporánea de la literatura neoaramea judía de aproximadamente la misma región, que se remonta a fines del siglo XVI.
La literatura neoaramea que existía antes de la llegada de los misioneros británicos y estadounidenses consistía principalmente en poesía. Esta poesía se puede dividir en tres categorías: himnos estrofas, poemas de disputa y canciones para beber. De estas tres categorías, sólo los himnos, que en neoarameo se denominan duriky [ ¿qué idioma es este? ] y que pueden considerarse el equivalente de la madrasa siríaca clásica , suelen remontarse a autores individuales. [3]
La Primera Guerra Mundial y el genocidio asirio resultante expulsaron a muchos asirios de la región montañosa de Hakkari , en el sureste de Turquía, hacia las regiones del norte de Irak y el noreste de Siria. La Segunda Guerra Mundial los puso en contacto directo con Occidente , especialmente con el ejército británico en Irak, los rusos en Urmia y los franceses en Siria . El contacto con los británicos causó la mayor influencia en la música asiria moderna, especialmente en el período posterior a la independencia de Irak en 1932, que llevó a las compañías petroleras británicas a Irak y emplearon a muchos asirios que ya hablaban inglés. En esta época entraron en contacto con la música y los instrumentos occidentales. Los jóvenes asirios comenzaron a aprender y tocar estos nuevos instrumentos después de ver y escuchar a los británicos tocar. Los jóvenes asirios comenzaron a encontrar nuevas bandas y a tocar en fiestas, picnics y otras funciones tanto para asirios como para otros.
Gabriel Asaad fue el pionero de la música asiria y compuso la primera canción asiria en el idioma turoyo , Othuroye Ho Mtoth Elfan l-Metba' ( 1926, ک ... ۩کک۩کک۩ک۩ک۩� Albert Rouel Tamras publica sus primeros discos en Bagdad en 1966 en el sello Bashirphone, propiedad de Jameil Bashir, un solista de laúd y violín asirio iraquí . Cantando de fondo con Albert están Biba y Sargon Gabriel , dos cantantes que más tarde se convertirían en figuras notables de la música asiria moderna en los Estados Unidos. Al mismo tiempo, Evin Agassi también estaba haciendo música en Irán durante los años 1950 y 1960.
A partir de la década de 1970, la música asiria comenzó a incorporar elementos de la música popular occidental , como la música británica y estadounidense . Géneros como el soft rock , las baladas pop y el dance pop se hicieron populares a partir de la década de 1980, aunque todos ellos todavía tenían elementos del folk asirio. En las décadas de 1990 y 2000, los artistas asirios fusionaron rutinariamente los sonidos tradicionales de zurna y dawola conjurados por teclados electrónicos , ya que la música sintetizada se hizo popular en ese momento. El género latino se hizo popular a fines de la década de 1990 con instrumentos como la guitarra flamenca que aparece abundantemente en las canciones asirias. La música rock nunca se hizo popular en la escena musical asiria, aunque algunas canciones asirias han presentado guitarras eléctricas . A pesar de la impopularidad del rock, existe una banda de metal asirio-armenia llamada Melechesh , que tiene amplias influencias asirio-mesopotámicas tanto lírica como instrumentalmente. [4]
Es habitual que los artistas asirios modernos canten generalmente en koiné iraquí , o "asirio estándar" (que se basa en el prestigioso dialecto urmiano pero tiene influencias de los dialectos hakkari ), para que sean inteligibles y tengan un amplio reconocimiento. Las canciones en dialectos montañosos, como el tyari , suelen ser del género de música de baile folclórico y atraerían a ciertas audiencias. [5] Debido a la influencia árabe , algunos cantantes asirios pueden incorporar mawwal en su música.