La música de Pakistán ( urdu : پاکستانی موسیقی , lit. 'Pākistānī Mūsīqī') es una fusión distintiva de influencias turco-persas, árabes, indias y occidentales contemporáneas. [1] A menudo llamado "música paquistaní", este género ha evolucionado continuamente con el tiempo en respuesta a las tendencias culturales cambiantes, las tradiciones musicales y las políticas gubernamentales destinadas a regular la expresión musical. [2]
EMI Pakistan es el sello discográfico más grande del país y, en 2015, posee las licencias de unos 60.000 artistas paquistaníes y alrededor del 70% de la música total del país, [3] mientras que el servicio de streaming Patari tiene la colección digital independiente más grande, con unos 3.000 artistas y 50.000 canciones. [4]
Aunque Pakistán fue fundado en 1947, el territorio que ocupa ha servido durante mucho tiempo como encrucijada de civilizaciones. A lo largo de los milenios, la cultura de la región ha sido moldeada por el Imperio persa , varios imperios turco-persas , el Imperio afgano , el califato árabe , las dinastías indias y el gobierno colonial británico , cada uno de los cuales dejó una marca distintiva en su herencia musical. Estos legados históricos se han fusionado en una identidad musical paquistaní distintiva, que también honra la música tradicional y folclórica de sus numerosos grupos étnicos, incluidos los punjabis, los pastunes , los cachemires , los baluchis , los hazaras , los sindhis , los wakhi y los shina , entre otros.
La música clásica de Pakistán se basa en la música tradicional que fue patrocinada por varios imperios que gobernaron la región y dieron origen a varios géneros de música clásica, incluido el Klasik . La música clásica de Pakistán tiene dos principios principales, 'sur' (nota musical) y 'lai' (ritmo). La organización sistemática de las notas musicales en una escala se conoce como raag . La disposición del ritmo (lai) en un ciclo se conoce como taal . La improvisación juega un papel importante durante una actuación.
Hay muchas familias de gharanas de música clásica que heredaron la música de sus antepasados y todavía la siguen interpretando. Algunas gharanas famosas son: Qwaal Bacha gharana ( Ustad Nusrat Fateh Ali Khan y Rahat Fateh Ali Khan pertenecen a esta gharana), y Patiala Gharana ( Shafqat Amanat Ali Khan pertenece a esta gharana). Ustad Ghulam Farid Nizami, un destacado intérprete de sitar y cantante sufí, pertenece a la Senia Gharana. Hay otras gharanas en Pakistán que se dedican a la música clásica. Algunos músicos clásicos como Ustad Badar uz Zaman no pertenecen a ninguna gharana famosa , pero han servido enormemente a la música clásica. El legendario intérprete de sitar Mohammad Sharif Khan Poonchwaley pertenece a la Poonch gharana de sitar. Ustad Rais Khan es otro destacado intérprete de sitar de Pakistán.
Shaukat Hussain , Tari Khan y Tafo Khan han sido exponentes de la interpretación clásica de tabla en Pakistán. Talib Hussain fue uno de los últimos intérpretes de pakhawaj que quedaban en Pakistán y fue un reconocido practicante del estilo gharana de instrumentos de percusión del Punjab.
En poesía, el ghazal es una forma poética que consiste en versos que comparten una rima y un estribillo . Cada línea debe compartir la misma métrica. Etimológicamente, la palabra se refiere literalmente al "grito mortal de una gacela ". El animal se llama Ghizaal , de donde proviene la palabra inglesa gazelle, o Kastori haran (donde haran se refiere a ciervo) en urdu. Los ghazals son tradicionalmente expresiones de amor, separación y soledad, para las cuales la gacela es una imagen apropiada. Un ghazal puede entenderse así como una expresión poética tanto del dolor de la pérdida o separación del amante como de la belleza del amor a pesar de ese dolor. Los requisitos estructurales del ghazal son más estrictos que los de la mayoría de las formas poéticas escritas tradicionalmente en inglés. En su estilo y contenido, es un género que ha demostrado una estudiada variedad de expresión en torno a su tema central del amor y la separación entre amantes. [ cita requerida ] Los ghazals pueden ser escritos por poetas masculinos para mujeres, así como por poetas femeninas para hombres, como una expresión de los sentimientos de uno sobre el amor mutuo y todo lo que viene en ese paquete: alegrías, frustraciones, desilusiones, realización y satisfacciones que lo acompañan. El ghazal se extendió al sur de Asia en el siglo XII bajo la influencia de las nuevas cortes del sultanato islámico y los místicos sufíes . Exótico para la región, como lo indican los propios sonidos del nombre cuando se pronuncia correctamente como ġazal. Aunque el ghazal es principalmente una forma de poesía urdu , hoy en día ha influido en la poesía de muchos idiomas. La mayoría de los cantantes de ghazal están formados en música clásica y cantan en khyal o thumri . [ cita requerida ]
Qawwali ( Urdu : قوٌالی ) es la música devocional de los sufíes chishti . Qawwali es una vibrante tradición musical que se remonta a más de 700 años en el sur de Asia. Aunque la mayoría de los cantantes de Qawwali se encuentran en Pakistán y actuaron principalmente en santuarios sufíes en todo el sur de Asia, también ha ganado popularidad en la corriente principal. La música Qawwali recibió exposición internacional a través del trabajo de los hermanos Sabri en 1975, el fallecido Bakhshi Salamat , Aziz Mian y Nusrat Fateh Ali Khan , en gran parte debido a varios lanzamientos en el sello ' Real World ', seguidos de apariciones en vivo en festivales WOMAD . Los oyentes, y a menudo los propios artistas, son transportados a un estado de wajad , un estado similar al trance donde se sienten 'uno con Dios', generalmente considerado como el colmo del éxtasis espiritual en el sufismo . El qawwali fue creado esencialmente por Amir Khusrau a finales del siglo XIII en el Imperio mogol . Durante la primera gran migración en el siglo XI, la tradición musical de Sama migró al sur de Asia desde Turquía . Rumi y su orden sufista Mevlana han sido los propagadores de Sama en Asia central. A Amir Khusrau, de la orden sufí Chisti , se le atribuye la fusión de las tradiciones musicales turca , persa , árabe e india para crear el qawwali, así como la tradición musical clásica indostánica . La palabra " Sama " se utiliza (o es el nombre preferido) en Asia central y Turquía para formas muy similares al qawwali, mientras que en Pakistán, el nombre formal utilizado para una sesión de qawwali es " Mehfil-e-Sama ". Los instrumentos utilizados en el qawwali incluyen:
Un grupo de músicos qawwali, llamado Humnawa en urdu , normalmente consta de ocho o nueve hombres. Las mujeres suelen estar excluidas de la música musulmana tradicional, ya que a las "mujeres respetables" se les prohíbe tradicionalmente cantar en reuniones públicas mixtas. Tradicionalmente, a lo largo de los siglos, esta ha sido la práctica según la interpretación general de la ley islámica por parte de los eruditos religiosos. Aunque se anima a las mujeres a celebrar sus propias reuniones "Solo para mujeres" para recitar " Naats " religiosos y celebrar fiestas de baile y música en vivo con instrumentos musicales en las celebraciones "Justo antes de las bodas-Mehndi". Esto nuevamente, tiene que ser un evento "Solo para mujeres" según la larga tradición practicada donde el Islam generalmente desalienta las reuniones mixtas entre mujeres solteras y hombres solteros. Aunque en el siglo XX, la llamada era moderna, la práctica real entre las sociedades islámicas ha sido que se verá una gran cantidad de músicas y cantantes femeninas realizando conciertos públicos tanto para hombres como para mujeres. Como prueba, basta con leer las listas de nombres de músicos en esta página para ver que ahora hay muchos nombres femeninos en esas listas.
Hay una gran cantidad de cantantes de hamd y naat en Pakistán. Este es un tipo de música religiosa islámica donde se expresan versos poéticos del amor por Dios (Alá). Algunos de los artistas más famosos incluyen a Ustad Nusrat Fateh Ali Khan , junto con su sobrino Rahat Fateh Ali Khan . Están los hermanos Sabri Qawwal, Qawwal Bahauddin Khan de Karachi. 'Hamd' también se usa ampliamente en la música religiosa cristiana de Pakistán y en todo el mundo donde se encuentran personas de esta región. 'Hamd' no es el dominio exclusivo de ninguna religión. Como se señaló, denota alabanza a Dios, se usa más ampliamente en el mundo musulmán. Por lo general, se usa junto con Sanna (alabanza) y se lo conoce como 'Hamd - o - Sanna'. 'Naat' denota alabanza a Mahoma .
La música folclórica paquistaní trata temas relacionados con la vida cotidiana en términos menos grandilocuentes que el amor y la emoción que suelen contener sus contrapartes tradicionales y clásicas. En Pakistán, cada provincia tiene su propia variación de la música folclórica popular. Pakistán ha creado muchos cantantes famosos en esta disciplina, como el fallecido Alam Lohar , que fue muy influyente en el período de 1940 a 1979: creó el concepto de jugni y esta ha sido una canción folclórica desde entonces, y cantó heer , sufiana kalaams , mirza , sassi y muchas más historias folclóricas famosas. Otros cantantes folclóricos famosos incluyen a Sain Zahoor y Alam Lohar de Punjab y Abida Parveen , Allan Fakir y Mai Bhaghi de Sindh , Akhtar Chanal Zahri de Baluchistán y Zarsanga de la provincia de Khyber Pakhtunkhwa , que es considerada la reina de la música folclórica pastún .
La música de la provincia de Baluchistán es muy rica y llena de variedades debido a los muchos tipos diferentes de idiomas que se hablan en la provincia, incluidos el balochi , el pastún , el brahui , el sindhi , el dari y el saraiki .
Según el folclore balti, la princesa mogol Gul Khatoon (conocida en Baltistán como Mindoq Gialmo, reina de las flores) trajo músicos y artesanos con ella a la región y propagaron la música y el arte mogol bajo su patrocinio. [5] Los instrumentos musicales como el surnai , el karnai , el dhol y el chang se introdujeron en Baltistán. Las danzas clásicas y otras se clasifican como danzas de espadas, broqchhos y danzas Yakkha y ghazal . [6] Chhogho Prasul conmemora una victoria de los rajas Maqpon . Como muestra de respeto, el músico que toca el tambor ( dang ) toca durante mucho tiempo. Una princesa Maqpon ocasionalmente bailaba con esta melodía. Gasho-Pa , también conocido como Ghbus-La-Khorba , es una danza de espadas asociada con la dinastía Gasho de Purik ( Kargil ). Sneopa , la danza de la procesión nupcial interpretada por los pachones (doce wazires que acompañan a la novia), se realiza en la boda de un raja .
La música de la provincia de Punjab incluye muchas variedades diferentes. Puedes leer el enlace del "artículo principal" que se encuentra más arriba para obtener más información.
La música de la provincia de Sindh se canta en sindhi y generalmente se interpreta en los estilos "Baits" o "Waee".
La lengua predominante en las zonas del norte de Pakistán tiene una extensa historia oral que se remonta a varios miles de años. Con el aumento del turismo en las zonas del norte de Pakistán y el aumento de la conciencia nacional e internacional sobre la música folclórica local, las tradiciones folclóricas Shina han logrado mantenerse vivas y vibrantes. La música folclórica en esta región se ha mantenido relativamente pura e inalterada por las influencias modernas debido al relativo aislamiento de esta zona. La llegada de muchos refugiados de la vecina provincia de Nuristán en Afganistán y el consiguiente aumento de la actividad comercial en los bazares de Chitrali permitieron que esta forma local de música floreciera en las últimas décadas. [ cita requerida ]
El idioma saraiki lo hablan 26 millones de personas en el sur de Punjab y el norte de Sindh . Atta Ullah Essa Khelvi Khan es uno de los cantantes saraiki más famosos de Pakistán y proviene de Mianwali .
La música pastún se encuentra comúnmente en Khyber Pakhtunkhwa y en los principales centros urbanos de Pakistán, como Karachi , Islamabad y Rawalpindi . Los géneros musicales incluyen Tappa , Charbeta, Neemkai, Loba, Shaan y Badala.
La música paquistaní del siglo XXI se ha revitalizado y tiene muchos segmentos como los siguientes:
La canción "Ko Ko Korina" ( Urdu : کوکوکورینا) cantada por Ahmed Rushdi en 1966 se considera la primera canción pop de Pakistán. Rushdi nació en la actual India en 1934, donde comenzó su carrera musical, pero luego emigró a Pakistán en 1954. [7]
La música pop en Pakistán realmente ganó impulso durante los años 80 con el dúo de hermanos Nazia y Zoheb Hassan . Su álbum debut, Disco Deewane ( Urdu : دسکو دیوانے, traducción: "Amantes de la discoteca"), lanzado en 1981, rompió récords de ventas en Pakistán y se convirtió en el álbum pop asiático más vendido en ese momento. [8] Encabezó las listas en India, Rusia, Sudáfrica, América Latina y Filipinas, y obtuvo elogios internacionales.
La década de 1980 también vio un rápido cambio político en Pakistán, impulsado por las políticas de islamización del presidente Muhammad Zia Ul Haq , quien llegó al poder mediante un golpe de estado en 1977. Esta era coincidió con el auge de los movimientos conservadores en todo el Gran Oriente Medio , incluida la Revolución Islámica de 1979 en el vecino Irán y la invasión soviética de Afganistán (1979), que desencadenó una insurgencia islámica promovida por Estados Unidos y Arabia Saudita . Este cambio hacia la islamización provocó prohibiciones y restricciones a la expresión musical en toda la región, especialmente dirigidas a la música pop por sus influencias occidentales.
En Pakistán, la campaña de islamización del presidente Zia-ul-Haq, bajo la bandera de Nizam-e-Mustafa ( Urdu : نظام مصطفی, Traducción: "Orden del Profeta"), impuso una estricta censura a la música en la televisión y la radio. [9] [10] [11] El régimen prohibió la música por razones arbitrarias, como "apoyar el consumo de alcohol" si las letras mencionaban alcohol, u "obscenidad" si se mostraba a un hombre y una mujer de pie juntos o bailando. [9] [10] Esta amplia revisión cultural se extendió también a la vestimenta, con Dil Dil Pakistan , un himno patriótico (típicamente el tipo de música que prospera bajo regímenes autocráticos) que fue censurado por mostrar a hombres jóvenes con ropa occidental. [11] Zia-ul-Haq también cerró todos los bares, clubes nocturnos y salas de teatro, privando a los aspirantes a músicos y bandas de lugares para actuar y ganarse la vida. [12]
La guerra en Afganistán aceleró significativamente el ascenso del Islam fundamentalista en Pakistán a través del apoyo de los Estados Unidos y Arabia Saudita bajo la Operación Ciclón . Arabia Saudita, en particular, organizó el transporte de miles de jóvenes voluntarios adoctrinados de todo el Medio Oriente a Pakistán, donde fueron entrenados antes de ser enviados a Afganistán para luchar contra las fuerzas soviéticas. [13] Además, Arabia Saudita financió el establecimiento de miles de madrasas en el país, [14] [15] con su número creciendo de aproximadamente 900 en 1971 a más de 33.000 en 1988 [16] . Estas madrasas promovieron la ideología wahabí , con el objetivo de radicalizar a los refugiados afganos y las poblaciones locales más pobres para que se unieran a la lucha contra los soviéticos. [17] Sin embargo, estos jóvenes radicalizados también lanzaron una campaña dentro de Pakistán contra la música, que se considera inadmisible bajo la doctrina wahabí. [18] Amenazaron a muchos músicos para que renunciaran a su oficio o abandonaran el país por completo. [19] Su fervor aumentó hasta el punto de quemar tiendas de discos y lanzar ataques contra exposiciones de arte y actuaciones musicales. [20] [21]
Cantantes pop modernos como Atif Aslam , Ali Zafar , Hadiqa Kiani , Goher Mumtaz y Farhan Saeed también han causado sensación internacional, ganando numerosos premios y actuando en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo. En 2013, Atif Aslam se convirtió en el primer cantante pop paquistaní en actuar en el O2 Arena de Londres dos veces y ha cantado varias canciones para Hollywood y Bollywood . Aslam también es el destinatario más joven de Tamgha-e-Imtiaz , uno de los honores civiles más altos de Pakistán, por su trabajo en la industria musical . [22] [23] [24] También fue nombrado en 2012 entre los mejores artistas de Dubai junto a Pitbull , Enrique Iglesias , Il Divo , Gotye , Evanescence y Swedish House Mafia .
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El auge de la música rock en Pakistán comenzó en la década de 1980 cuando los casetes llegaron por primera vez al país trayendo una ola de música rock occidental, particularmente grupos como Pink Floyd , Led Zeppelin , Van Halen y AC/DC . La música rock con influencia occidental comenzó a aparecer en conciertos underground en todo el país. En la década de 1980, las bandas de rock Vital Signs y Strings surgieron desafiando al régimen autoritario y ganaron una inmensa popularidad entre los jóvenes. Vital Signs es ampliamente considerado como la primera y más exitosa banda de pop rock de Pakistán. Su sencillo " Dil Dil Pakistan " fue votado como la tercera canción más popular de todos los tiempos en una encuesta de BBC World en 2003. [25] A pesar de estar activo desde finales de los 80, Strings alcanzó una gran popularidad después del lanzamiento de su segundo álbum en 1992. La banda vendió más de 25 millones de álbumes en todo el mundo. Junoon , Aaroh y Noori siguieron su ejemplo en la década de 1990.
Junoon fue pionero en el género del rock sufí , combinando la poesía de poetas sufíes famosos como Rumi , Hafez y Bulleh Shah con el hard rock de Led Zeppelin y Santana y la percusión del sur de Asia como la tabla. Junoon es una de las bandas más exitosas de Pakistán y el sur de Asia con más de 30 millones de álbumes vendidos en todo el mundo; el New York Times llamó a Junoon "el U2 de Pakistán" y la revista Q los denominó como "una de las bandas más grandes del mundo". [26] Junoon se convirtió en la primera banda de rock en actuar en el Salón de la Asamblea General de las Naciones Unidas y solo el segundo acto paquistaní en actuar en un Concierto del Premio Nobel de la Paz . [27] [28]
A principios de la década de 2000, llegaron el metal progresivo, el rock progresivo y el rock psicodélico con bandas como Entity Paradigm y Mizraab. Mekaal Hasan Band , Call , Karavan , Jal , Roxen , Mizmaar y Qayaas también irrumpieron en la escena musical con diferentes estilos de rock, incluido el rock alternativo y el soft rock. La serie de televisión Pepsi Battle of the Bands fue fundamental para el lanzamiento de Entity Paradigm, Aaroh y Mekaal Hasan Band, quienes compitieron en la edición inaugural del programa en 2002.
La reanudación de la Batalla de Bandas de Pepsi en 2017 después de casi 15 años, anunció el resurgimiento del rock paquistaní con el ascenso de Kashmir , Bayaan y Badnaam . [29]
Aunque el género heavy metal comenzó a ganar popularidad después de las elecciones generales de 1997 , la música heavy metal paquistaní se remonta a la nueva ola de heavy metal británico de los años 1980 y 1990 con bandas como Black Warrant (banda), Final Cut y Barbarians. En los últimos años, numerosas bandas de heavy y black metal, incluidas Overload , Saturn , Saakin, Karakoram, Burq - The Band, Taarma, The Nuke y Aag, han acumulado seguidores en este nicho de la música rock en Pakistán.
El hip hop paquistaní es una mezcla de elementos musicales tradicionales paquistaníes con música hip hop moderna .
La industria cinematográfica de Pakistán, conocida como " Lollywood ", tiene su sede en Lahore y Karachi .
El periodismo musical en Pakistán ha crecido a lo largo de los años y la mayoría de los periódicos y canales de televisión tienen sus propios reporteros y críticos sobre música de Pakistán. Además de los periódicos, muchos sitios web de noticias también han comenzado a brindar cobertura a la música en Pakistán. MangoBaaz , Musicians of Pakistan y VeryFilmi son ejemplos comunes.
[...] EMI Pakistán posee licencias para unos 60.000 artistas paquistaníes y casi el 70% de la música total del país.
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