La música mesurada en la antigüedad ( en francés: [myzik məzyʁe a lɑ̃tik] ) fue un estilo de composición musical vocal en Francia a finales del siglo XVI. En la música mesurada , las sílabas más largas en el idioma francés se ajustaban a valores de nota más largos, y las sílabas más cortas a valores más cortos, en unatextura homofónica pero en una situación de fluidez métrica , en un intento de imitar la comprensión contemporánea de la música griega antigua. Aunque este método de composición no alcanzó popularidad al principio, atrajo a algunos de los compositores más famosos de la época. Su base en el deseo de recrear el espíritu artístico de la Antigua Grecia , especialmente con respecto a la declamación del texto, tenía una fuerte similitud con los movimientos contemporáneos en Italia, como el trabajo de la Camerata florentina que engendró las primeras óperas y provocó el comienzo de la era barroca en la música.
Las piezas escritas como música mesurada eran versiones de la forma poética conocida como vers mesurés . A partir de finales de la década de 1560 en París , bajo la dirección de Jean-Antoine de Baïf , un grupo de poetas conocido como la Pléiade intentó recrear el efecto métrico de la poesía griega y latina antigua en francés, utilizando los principios cuantitativos de esas lenguas. El intento fue más que académico: Baïf y sus asociados, horrorizados por la barbarie de la época, incluidas las sangrientas guerras religiosas que se desataron durante las últimas décadas del siglo, buscaron mejorar a la humanidad recuperando la dicción antigua, que se creía que había tenido un efecto ético positivo en sus oyentes. Para este intento, contaban con la aprobación del entonces rey de Francia, Carlos IX , y se reunieron en secreto para planificar su revolución musical. Baïf, con patente real, fundó la Académie de Poésie et de Musique en 1570, junto con su íntimo socio musical Joachim Thibault de Courville . En el grupo también participó el poeta Pierre de Ronsard .
Según lo previsto originalmente, los miembros de la Academia estarían en una jerarquía de dos niveles: en primer lugar, los compositores y cantantes, conocidos como los profesionales , y después, los caballeros oyentes, conocidos como los auditores , que también debían proporcionar apoyo financiero a la empresa. Aparte de este pequeño grupo de aristócratas, no se invitó a nadie más. Los conciertos tenían lugar en la casa de Baïf en París: el propio Carlos IX, que proporcionó gran parte del patrocinio, estaba presente a menudo.
Algunas de las reglas de la casa han quedado registradas. No se podía hablar ni causar ningún tipo de molestias durante el canto, y cualquiera que llegara tarde tenía que esperar hasta el final de una pieza para sentarse, algo parecido a la etiqueta de las salas de conciertos modernas. Los músicos debían ensayar todos los días y no se podía copiar ni sacar ninguna pieza del lugar de la interpretación. La música se guardaba tan celosamente, al menos durante los primeros años de la Académie , que no se sabe que haya sobrevivido ninguna pieza del compositor original, Courville.
La Académie tuvo una vida breve y probablemente no sobrevivió después de 1573, el año de la muerte de Carlos IX. Otro grupo similar, la Académie du Palais , que se reunió en el Louvre después de 1573 con el respaldo del nuevo rey, Enrique III , pareció continuar parte del trabajo del grupo anterior, pero su objetivo parece haber sido más debatir cuestiones filosóficas que reformar a la humanidad mediante la recuperación de la poesía y la música griegas y latinas antiguas. Las actividades, si las hubo, de la Académie original después de esta época están poco documentadas: aunque los músicos continuaron reuniéndose, no se sabe si se reunían en un entorno formal, como lo habían hecho antes de la muerte de Carlos IX. Esto fue durante un período de creciente agitación religiosa, que terminó en la lucha en París en 1589 y el asesinato del rey; Las asociaciones de humanistas como la Académie , que incluía tanto a católicos como a protestantes, se volvieron cada vez más difíciles (Baïf, un católico , incluso escribió un soneto en 1572 alabando la Masacre del día de San Bartolomé ; Claude Le Jeune , un protestante, casi fue asesinado durante el asedio de París en 1589).
Aunque la Academia original desapareció a los pocos años de su fundación, varios compositores destacados encontraron el concepto de música mesurada tan atractivo que lo convirtieron en su principal método de composición. El más famoso de ellos fue Claude Le Jeune , seguido por Jacques Mauduit , Eustache Du Caurroy , Nicolas de La Grotte y Guillaume Costeley .
Cuando apareció por primera vez la música mesurada , se utilizaba principalmente en canciones seculares francesas conocidas como chansons . La mayoría de las chansons escritas en este estilo eran para cinco voces, sin acompañamiento, aunque pronto comenzaron a usarse instrumentos como acompañamiento. Por lo general, consistían en una estrofa y un estribillo ; el estribillo tendría la misma música cada vez que se repitiera. A medida que los compositores se dieron cuenta de la adaptabilidad del estilo musical a otras formas, comenzaron a emplearlo en otros ámbitos, por ejemplo, en la música sacra, como los salmos.
La textura de la música era casi uniformemente homofónica , y todas las voces cantaban esencialmente el mismo ritmo. El patrón repetitivo de notas largas y cortas, siguiendo la poesía, era irregular, lo que hacía que el oído moderno percibiera metros irregulares. En muchas de las partes aparecían ocasionalmente melismas cortos (pasajes decorativos para aliviar el ritmo monótono), especialmente en la obra de Claude Le Jeune.
Las sílabas largas y cortas se colocaban invariablemente en una relación de 2:1, por ejemplo, negras en las largas y corcheas en las cortas. Esto se hacía para reflejar las sílabas largas y cortas utilizadas en la poesía clásica, que en la poesía contemporánea serían acentos acentuados. En la notación moderna, los metros serían irregulares; a menudo, la música de la música mesurada se deja sin barras en la transcripción moderna, o se le dan barras de compás solo al final de las frases.
Además de utilizar metros antiguos, los compositores de música mesurada también utilizaron interpretaciones posteriores de modos musicales clásicos para conmover las emociones de sus oyentes, como se describe en fuentes griegas antiguas. [1]
Aunque la música mesurada fue creada y cantada por un pequeño grupo de personas para un público limitado, y en su mayor parte en secreto, tuvo un profundo efecto en la música francesa durante los siguientes cien años. El air de cour , el estilo secular de canción que dominó la escena musical en Francia a partir de la década de 1580, utilizó los principios de la música mesurada con la diferencia de que generalmente utilizaba versos con rima. Además, incluso a fines del siglo XVII, la influencia de la música mesurada se puede ver en el estilo del recitativo francés , tanto en la ópera como en la música sacra.
Entre los compositores que siguieron utilizando los métodos de la música mesurada hasta el siglo XVII se encuentran Jacques Mauduit, que lo utilizó para crear grandes obras para fuerzas vocales e instrumentales mixtas, más o menos al estilo veneciano , y Eustache Du Caurroy, que utilizó el método para arreglos de salmos. Marin Mersenne , en su Harmonie universelle de 1636-7, elogió a Du Caurroy como el mejor practicante del estilo.
