Desde la época barroca , el violín ( violín barroco ) ha sido uno de los instrumentos más importantes de la música clásica , por varias razones. [1] El tono del violín se destaca por encima de otros instrumentos, lo que lo hace apropiado para tocar una línea melódica. En manos de un intérprete experto, el violín es extremadamente ágil y puede ejecutar secuencias de notas rápidas y difíciles.
El violín también se considera un instrumento muy expresivo, que a menudo se aproxima a la voz humana. Esto puede deberse a la posibilidad de vibrato y de ligeros ajustes expresivos en tono y timbre. Muchos compositores destacados han contribuido a los repertorios de conciertos para violín y sonatas para violín .
Los violines constituyen una gran parte de una orquesta , y suelen dividirse en dos secciones, conocidas como primer y segundo violín. Los compositores suelen asignar la melodía a los primeros violines (a quienes a menudo se les asigna música técnicamente más difícil), mientras que los segundos violines tocan la armonía, los patrones de acompañamiento o la melodía en un rango más bajo que los primeros violines. De manera similar, un cuarteto de cuerda tiene partes para primer y segundo violín, así como una parte de viola y un instrumento de bajo, como el violonchelo o, raramente, el contrabajo .
Algunos violinistas clásicos modernos están regresando al arte de la improvisación como parte integral de su interpretación de música clásica , con sus propias improvisaciones y adornos en cadencias , e incluso conciertos completos a través de la improvisación . Entre ellos se encuentran el violinista argelino-francés Gilles Apap , el violinista y compositor finlandés Pekka Kuusisto y el violinista y compositor australiano Rupert Guenther.
Durante la década de 1920 y principios de la de 1930, los violines fueron una parte integral de la música popular, especialmente de la música de baile. [ cita necesaria ] Las orquestas de danza normalmente tenían al menos 2 o 3 violines, aunque las orquestas de la sociedad de clase alta a menudo incluían hasta 6 o 7. Con la introducción de la música swing en 1935, el violín, junto con otros instrumentos de cuerda, abandonó de la música popular porque se consideraban inapropiados para el sonido del swing. Los violines no resurgirían en la música popular hasta finales de los años 1960.
Si bien el violín ha tenido muy poco uso en la música rock en comparación con sus hermanos la guitarra y el bajo , está siendo cada vez más absorbido por el pop convencional. Artistas independientes como Final Fantasy y Andrew Bird también han aumentado el interés, creando una subcategoría de indie rock que algunos han denominado "violindie".
El violín también se utiliza en actos pop convencionales como Vanessa-Mae , Bond , Miri Ben-Ari , Yellowcard , Nigel Kennedy y Dave Matthews Band con Boyd Tinsley y Jean-Luc Ponty ; U2 también utiliza frecuentemente el violín, especialmente el violín eléctrico . El violín también forma parte del enorme fenómeno llamado cello rock . Las muy populares grabaciones de Motown de las décadas de 1960 y 1970 dependían en gran medida de las cuerdas como parte de la textura característica. Los géneros anteriores de música pop, al menos aquellos separados del movimiento Rock 'n' Roll , tendían a utilizar orquestas bastante tradicionales , a veces grandes; los ejemplos incluyen los "Crooners" estadounidenses como Bing Crosby.
Aunque las cuerdas frotadas eran muy populares y se utilizaban en casi todos los tipos de grabaciones de géneros musicales en las décadas de 1960 y 1970, la música disco, que irrumpió agresivamente en la escena musical entre principios y mediados de la década de 1970, también dependía en gran medida de las cuerdas en sus composiciones; de hecho, casi toda la música disco/dance de esa época incorporó el uso de cuerdas en sus composiciones y arreglos. Cuando comenzó el repentino declive de la música disco a principios de la década de 1980, el uso de cuerdas no solo disminuyó en la música disco, sino que cesó en casi todos los tipos de música popular durante ese tiempo y más aún inmediatamente después de la disminución de la popularidad relativa de la música disco. La década de 1980 vio un resurgimiento de la música electrónica que imitaba cuerdas con poco o ningún uso de cuerdas tradicionales en las composiciones musicales. Ahora las cuerdas están regresando a la música pop.
La música pop india, paquistaní, turca y árabe está llena del sonido de los violines, tanto solistas como conjuntos.
Las primeras referencias a la interpretación de jazz utilizando el violín como instrumento solista están documentadas durante las primeras décadas del siglo XX. El primer gran violinista de jazz fue Eddie South , mejor conocido como el ángel oscuro del violín. [ cita necesaria ] En las eras del swing y de la posguerra hubo muchos violinistas improvisadores excelentes, incluidos Stéphane Grappelli , Stuff Smith , Ray Perry , Ray Nance y Claude "Fiddler" Williams .
Entre los violinistas de jazz moderno notables que se unieron a la escena entre 1960 y 1990 y que generalmente tocaban en una vena vanguardista se encuentran Didier Lockwood, Leroy Jenkins , Billy Bang , Malcolm Goldstein , Michael White , John Blake, Jr. y Florin Niculescu . Los artistas más jóvenes incluyen a Mat Maneri , Katt Hernandez y Regina Carter .
Los violinistas de jazz fusión incluyen a Jean-Luc Ponty y Michal Urbaniak .
Como muchos otros instrumentos de la música clásica, el violín desciende de ancestros remotos, de forma más tosca, que se utilizaban para la música folclórica. Tras una etapa de desarrollo intensivo a finales del Renacimiento, principalmente en Italia, el violín había mejorado (en volumen, tono y agilidad), hasta el punto de que no sólo se convirtió en un instrumento muy importante en la música artística, sino que resultó muy atractivo para los aficionados. También músicos folclóricos. Como instrumento popular, el violín finalmente se extendió ampliamente, a veces desplazando a los instrumentos de arco anteriores, y los etnomusicólogos han observado su uso en muchos lugares de Europa, Asia y América.
En muchas tradiciones de música folclórica , las melodías no se escriben sino que son memorizadas por sucesivas generaciones de músicos y transmitidas en lo que se conoce como tradición oral .
Cuando se toca como instrumento popular , el violín normalmente se denomina en inglés fiddle .
Una diferencia entre los violines y los violines comunes se puede observar en el violín estadounidense (por ejemplo, bluegrass y música antigua ). En estos estilos, el puente a veces se afeita para que quede un poco menos curvado. Esto reduce el rango de movimiento necesario para los arcos aleatorios que alternan entre pares de cuerdas.
Muy a menudo solo se toca un solo violín en un lugar determinado, aunque en algunos estilos se representa el violín doble. Por el contrario, los violines suelen tocar en secciones (varios individuos tocando el mismo instrumento, normalmente en una orquesta sinfónica), ya que el refuerzo de sonido antes de la amplificación electrónica sólo era posible añadiendo más instrumentos. El término italiano ripieno puede traducirse como relleno (o "relleno" en el sentido culinario), ya que múltiples instrumentos "completan" el sonido.
El violín indio, si bien es esencialmente el mismo instrumento que se utiliza en la música occidental, es diferente en algunos sentidos. El instrumento está afinado de modo que las cuerdas IV y III (G y D en un violín afinado occidental) y las cuerdas II y I (A y E) sean pares sa-pa (do-sol) y suenen igual pero están compensadas. por una octava, asemejándose a la scordatura común o afinaciones cruzadas de violín como CGCG o AEAE. La tónica sa (do) no es fija, sino que está afinada de forma variable para adaptarse al vocalista o al intérprete principal.
La forma en que el músico sostiene el instrumento varía desde la música occidental hasta la india. En la música india, el músico se sienta en el suelo con las piernas cruzadas y el pie derecho delante. La voluta del instrumento descansa sobre el pie. Esta posición es esencial para tocar bien debido a la naturaleza de la música india. La mano puede moverse por todo el diapasón y no existe una posición establecida para la mano izquierda, por lo que es importante que el violín esté en una posición estable e inmóvil.
El violín es una parte muy importante de la música clásica india . Se cree que fue introducido en la tradición india por Baluswamy Dikshitar, hermano de Muthuswami Dikshitar . El violín se utiliza principalmente como apoyo para un vocalista, ya que el sonido de un violín complementa el del cantante, pero también se toca principalmente en solitario.
En los conciertos de violín solista, el violinista va acompañado de instrumentos de percusión , normalmente la tabla , el mridangam y el ghatam .
El violín es también un instrumento principal de la música cinematográfica india . VS Narasimhan se encuentra entre los principales actores de la industria cinematográfica del sur de la India, con muchos éxitos en el mundo del cine.