Arrival es una película dramática de ciencia ficción estadounidense de 2016 dirigida por Denis Villeneuve y adaptada por Eric Heisserer , quien concibió el proyecto como un guion especulativo basado en el cuento de 1998 " La historia de tu vida " de Ted Chiang . La película está protagonizada por Amy Adams como Louise Banks, una lingüista alistada por el Ejército de los Estados Unidos para descubrir cómo comunicarse con los extraterrestres que han llegado a la Tierra, antes de que las tensiones conduzcan a la guerra. Jeremy Renner , Forest Whitaker y Michael Stuhlbarg aparecen en papeles secundarios.
Arrival tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2016, y fue estrenada en cines en los Estados Unidos por Paramount Pictures el 11 de noviembre de 2016. Recaudó 203 millones de dólares en todo el mundo y recibió elogios de la crítica, con elogios particulares para la actuación de Adams, la dirección de Villeneuve y la exploración de la comunicación con inteligencia extraterrestre . Considerada una de las mejores películas de 2016, Arrival apareció en numerosas listas de fin de año de los críticos y fue seleccionada por el American Film Institute como una de las diez "Películas del año". [4] [5]
Recibió ocho nominaciones en la 89.ª edición de los Premios Óscar , incluyendo Mejor película , Mejor director , Mejor fotografía , Mejor guion adaptado y ganó Mejor edición de sonido . Por su actuación, Adams recibió nominaciones para los premios BAFTA , SAG , Critics' Choice y, en la 74.ª edición de los Premios Globo de Oro , Adams fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz y Jóhann Jóhannsson fue nominado al Globo de Oro a la mejor banda sonora original . [6] La película recibió el Premio Ray Bradbury a la mejor presentación dramática y el Premio Hugo a la mejor presentación dramática en 2017. [7] [8] La banda sonora de Jóhannsson fue nominada a la mejor banda sonora para medios visuales en la 60.ª edición de los Premios Grammy . [9]
La hija de la lingüista Louise Banks, Hannah, muere a la edad de doce años de una enfermedad incurable.
Doce naves espaciales extraterrestres sobrevuelan varios lugares alrededor de la Tierra. En el pánico generalizado que sigue, las naciones afectadas envían expertos militares y científicos para monitorearlas y estudiarlas. En los Estados Unidos, el coronel del ejército estadounidense Weber recluta a Banks y al físico Ian Donnelly para estudiar la nave sobre Montana . A bordo, Banks y Donnelly hacen contacto con dos extraterrestres de siete extremidades y aspecto cefalópodo , a los que llaman "heptápodos"; Donnelly los apoda Abbott y Costello . Banks y Donnelly investigan el complejo lenguaje escrito de los heptápodos, que consiste en frases palindrómicas escritas con símbolos circulares , y comparten los resultados con otras naciones. Mientras Banks estudia el lenguaje, comienza a tener visiones retrospectivas de su hija.
Cuando Banks logra establecer un vocabulario compartido suficiente para preguntar por qué han venido los heptápodos, estos responden con una afirmación que podría traducirse como "ofrecer arma". China interpreta esto como "usar arma", lo que los impulsa a interrumpir las comunicaciones, y otras naciones siguen su ejemplo. Banks sostiene que el símbolo interpretado como "arma" puede relacionarse de manera más abstracta con los conceptos de "medio" o "herramienta"; la traducción de China probablemente sea el resultado de la interacción con los heptápodos usando mahjong , un juego altamente competitivo.
Los soldados rebeldes colocan una bomba en la nave de Montana. Sin darse cuenta, Banks y Donnelly vuelven a entrar en la nave alienígena, y los alienígenas les dan un mensaje más complejo. Justo antes de que explote la bomba, uno de los alienígenas expulsa a Donnelly y Banks de la nave, dejándolos inconscientes. Cuando despiertan, la nave heptápoda se ha movido fuera de su alcance y el ejército estadounidense se está preparando para evacuar en caso de represalias.
El general Shang lanza un ultimátum a la nave extraterrestre en China, exigiéndole que se vaya en 24 horas. Rusia, Pakistán y Sudán siguen el ejemplo; las comunicaciones entre los equipos de investigación internacionales se interrumpen mientras cunde el pánico mundial.
Donnelly descubre que el símbolo del tiempo está presente en todo el mensaje y que la escritura ocupa exactamente una doceava parte del espacio tridimensional en el que se proyecta. Banks sugiere que el mensaje completo se reparte entre las doce naves y que los heptápodos quieren que todas las naciones colaboren para descifrarlo.
Banks va solo a la nave Montana, que envía una cápsula de transporte. Abbott ha resultado mortalmente herido como resultado de la explosión. Costello explica que han venido a ayudar a la humanidad, porque en 3.000 años necesitarán la ayuda de la humanidad a cambio. Banks se da cuenta de que el "arma" es su idioma. Aprender el idioma altera la percepción lineal del tiempo de los humanos, lo que les permite experimentar recuerdos de eventos futuros . Las visiones de Banks de su hija se revelan como premoniciones ; su hija no nacerá hasta algún momento en el futuro.
Banks regresa al campamento mientras lo están evacuando y le dice a Donnelly que el lenguaje de los extraterrestres es la "herramienta" a la que se refería la palabra "arma". Tiene una premonición de un evento de las Naciones Unidas que celebra la unidad global lograda al descifrar el lenguaje de los heptápodos. En el evento, el general Shang de China agradece a Banks por persuadirlo de detener el ataque cuando llamó a su número privado y recitó las últimas palabras de su esposa. [a] Luego le muestra su número privado y le susurra las palabras de su esposa al oído.
En el presente, Banks toma el teléfono satelital del agente de la CIA Halpern de una mesa y llama al número privado de Shang para recitar las palabras. Los chinos anuncian que se retiran y publican la duodécima parte del mensaje. Los demás países siguen su ejemplo y las doce naves espaciales parten.
A partir de lo aprendido, Banks escribe y publica un libro llamado El lenguaje universal , una guía del lenguaje de los heptápodos, que eventualmente enseñará a la humanidad a percibir el tiempo de la misma manera que los heptápodos.
Durante la evacuación, Donnelly expresa su amor por Banks. Hablan sobre sus decisiones de vida y si él las cambiaría si pudiera ver su vida de principio a fin. Banks sabe que ella aceptará tener un hijo con él a pesar de saber su destino: que Hannah morirá de una enfermedad incurable y que Donnelly los abandonará a ambos como resultado de que ella le haya revelado que lo sabía.
Arrival está basada en la novela de ciencia ficción ganadora del premio Nebula en 1998 , Story of Your Life , de Ted Chiang . La novela trata sobre la primera comunicación de la Tierra con heptápodos que hablan en un lenguaje críptico. El guionista Eric Heisserer había conocido la historia a través de otra de las historias de Chiang, Understand , y había comenzado a leer las obras completas de Chiang cuando Story of Your Life tuvo un "profundo efecto emocional" en él. Como resultado, intentó adaptar la historia a un guion cinematográfico porque quería compartirlo con un público más amplio. [11] Después de escribir un guion especulativo inicial , Heisserer lo presentó a compañías de producción durante varios años sin recibir ningún interés y casi abandonó el proyecto. [12] Heisserer cree que no fue hasta que completó y produjo con éxito Hours en 2013 que otros se interesaron en su trabajo, habiendo demostrado ser capaz. [11] Finalmente, Dan Levine y Dan Cohen de 21 Laps Entertainment expresaron interés en el guion de Heisserer. Shawn Levy de 21 Laps dijo que se enteraron de "Story of Your Life" alrededor de 2011 y lo consideraron un trabajo poderoso; cuando se enteraron de la adaptación del guión de Heisserer, comenzaron a trabajar estrechamente con él, ayudándolo a refinar el guión antes de comenzar a buscar un director y un estudio de distribución. [13]
Uno de los directores a los que se acercó 21 Laps fue Denis Villeneuve . Villeneuve había querido hacer una película de ciencia ficción durante algún tiempo, aunque "nunca encontró lo adecuado". [14] Cohen y Levine le presentaron a Villeneuve la novela, que le gustó de inmediato, aunque su trabajo en Prisoners significó que no tuvo tiempo para adaptarla adecuadamente en un guion con Heisserer. [14] Heisserer completó un primer borrador, que él y Villeneuve reelaboraron en el guion final. [14] Villeneuve cambió el título, ya que sintió que el original sonaba como una comedia romántica y que el guion se había vuelto muy diferente del cuento. [14] Si bien Villeneuve pasó por "cientos" de títulos posibles, Arrival fue el primero que su equipo de productores y escritores había sugerido. [14]
Heisserer realizó varios cambios en "La historia de tu vida" entre la escritura de sus guiones originales y el guión final, siendo el principal que los heptápodos en realidad llegaron a la Tierra en una especie de situación de primer contacto , ya que sintió que esto ayudó a crear la tensión y el conflicto necesarios para una película. [11] Heisserer dijo que las versiones anteriores del guión tenían un final diferente: el regalo de los heptápodos debía haber sido "planos para una nave interestelar, como una especie de arca", para permitir que la humanidad los ayudara en 3.000 años. Pero después del estreno de Interstellar en 2014, Heisserer y Villeneuve acordaron que esto no funcionaría y decidieron que el regalo de los heptápodos sería lo que estaba "allí frente a nosotros ... el poder de su lenguaje". [15]
Amy Adams entró en negociaciones para protagonizar la película en abril de 2014, [16] y fue confirmada cuando Jeremy Renner se unió a la película en marzo de 2015. [17] Forest Whitaker firmó en abril, y Michael Stuhlbarg se unió en junio. [18] [19] Adams consultó con la lingüista Jessica Coon para prepararse para su papel. [20]
La fotografía principal duró 56 días, comenzando el 7 de junio de 2015, después de que Renner cumpliera con sus obligaciones con Capitán América: Civil War . [17] La filmación se realizó principalmente en Montreal , Quebec y sus alrededores , con Saint-Fabien sirviendo como Montana . [21] [22] El equipo tardó un tiempo en encontrar el sitio adecuado para representar el aterrizaje de la nave espacial porque los productores querían evitar un sitio montañoso que pudiera empequeñecer la escala de la nave, pero pensaron que una ubicación árida sería un cliché. [23] La mayor parte de la filmación que no involucró el exterior de una nave se realizó en interiores en escenarios de sonido , aunque una casa real en Chemin de l'Île, Vaudreuil-Dorion, se usó como hogar de Banks. [23] [24] Las escenas de la universidad donde Banks enseña se filmaron en el campus principal de la Université de Montréal , incluido el auditorio y la cafetería de HEC Montréal . [25] Villeneuve contactó a Bradford Young porque buscaba un director de fotografía con sensibilidad hacia la iluminación natural . Villeneuve dijo: "Quería que la película tuviera fuertes raíces en el realismo. Quería un director de fotografía que no tuviera miedo de lidiar con la intimidad. Es una sensibilidad muy específica que sentí en el trabajo anterior de Bradford". [26] La sincronización del color se utilizó como un medio para que coincidiera con el estado de ánimo de Louise en un momento dado. Young dijo: "Opté por colores más fríos cuando quería que Amy se sintiera agotada. Intentamos reducir eso un poco, pero luego Denis me detuvo en el [sincronización del color] y me dijo que no me preocupara tanto por el tono de piel y que la dejara pálida, que la dejara existir en ese espacio melancólico, que nos dejara sentir eso visualmente". [27] Al hablar de la película con Villeneuve, Young describió el objetivo del director de hacer una película de ciencia ficción "sucia" haciéndola parecer más realista y "ligeramente aburrida", como dijo Villeneuve. Young también utilizó el libro Speedway de la fotógrafa Martina Hoogland Ivanow como referencia para el aspecto de la película. [28]
La diseñadora de producción Patrice Vermette habló sobre la película en una entrevista de febrero de 2017 con Popular Mechanics , diciendo que una gran influencia en el aspecto de la película fueron las obras de James Turrell , particularmente el diseño de la sala de reuniones a bordo de la nave extraterrestre. "Quería la simplicidad y la experiencia sensorial que se siente en una habitación como esa. Esa pantalla grande siempre estuvo allí en el guion, y la usé como un elemento para unir el mundo de Louise. Para mí, esa pantalla grande es más que una pantalla: esa habitación, a la que llamaron en el guion 'la sala de entrevistas', es un aula. Esa gran pantalla blanca, [la ves] representada en la casa de Louise con la gran ventana. También la ves en su escuela, en su aula". [29]
Rodeo FX completó 60 tomas visuales para la película y dijo que su mayor desafío fue la secuencia en la que Louise e Ian ingresan por primera vez a la nave extraterrestre. [30]
El asteroide 15 Eunomia es la inspiración para la apariencia de las naves heptápodas. [31]
Tanto el libro como el guion requirieron la invención de una forma de lingüística alienígena que se repite en la trama. La película utiliza un guion diseñado por la artista Martine Bertrand (esposa del diseñador de producción Patrice Vermette ), basado en el concepto original del guionista Heisserer. Los científicos informáticos Stephen y Christopher Wolfram lo analizaron para proporcionar la base para el trabajo de Banks en la película. [32] [33] Sus trabajos están resumidos en un repositorio de GitHub . [34] Se consultó a tres lingüistas de la Universidad McGill . Los archivos de sonido para el lenguaje alienígena se crearon con la consulta de Morgan Sonderegger, un experto en fonética . Se consultó a Lisa Travis para el diseño de escenarios durante la construcción de los lugares de trabajo de los científicos. Jessica Coon , una Cátedra de Investigación de Canadá en Sintaxis y Lenguas Indígenas, fue consultada por su experiencia en lingüística durante la revisión del guion. [35] Heisserer dijo en el estreno de Arrival en el Fantastic Fest de Alamo Drafthouse a fines de septiembre de 2016 [36] que las últimas palabras de la esposa de Shang, traducidas al inglés, fueron "En la guerra, no hay ganadores, solo viudas". [37] Villeneuve decidió no incluir subtítulos para la línea; Heisserer dijo que hubiera preferido que no se mantuviera en secreto y que estaba feliz de revelar la traducción. [38]
Jóhann Jóhannsson comenzó a escribir la banda sonora cuando comenzó el rodaje, inspirándose en el guion y el arte conceptual. Desarrolló uno de los temas principales en la primera semana usando voces y loops de piano experimentales . [39] La banda sonora original fue lanzada por Deutsche Grammophon el 11 de noviembre de 2016. [40]
La pieza preexistente de Max Richter , " On the Nature of Daylight ", aparece en las escenas de apertura y cierre de la película. Debido al uso destacado de la música de Richter, que también había aparecido en la película Shutter Island de Martin Scorsese , la banda sonora de Jóhannsson fue considerada no elegible para el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original , con el argumento de que los votantes se verían influenciados por el uso de música preexistente al juzgar sus méritos. [41]
En agosto de 2016 se lanzó un avance, seguido la semana siguiente por el primer avance oficial. [42] Paramount Pictures lanzó una serie de carteles promocionales, uno de los cuales mostraba un OVNI flotando sobre el horizonte de Hong Kong que incluía la Torre Perla Oriental de Shanghái . La inexactitud enfureció a los usuarios de las redes sociales de Hong Kong. Los carteles fueron retirados y una declaración atribuyó la inexactitud a un proveedor externo. [43]
En mayo de 2014, mientras se titulaba Story of Your Life , Paramount adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos y Canadá. [44] Poco después, Sony Pictures Releasing International y Stage 6 Films adquirieron algunos derechos de distribución internacional, mientras que Entertainment One adquirió los derechos de distribución en el Reino Unido y Roadshow Films adquirió los derechos de distribución en Australia. Spentzos Films adquirió los derechos de distribución para Grecia, Reliance Entertainment para la India (en última instancia, fue MVP Entertainment quien la estrenó allí), [45] Lev Cinemas para Israel, Italia Films para los Emiratos Árabes Unidos y Chantier Films para Turquía. [46] La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2016. [47] También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto , [48] [49] el Festival de Cine de Telluride , [50] y el Festival de Cine de Londres BFI . [51] La película se estrenó el 11 de noviembre de 2016. [52] [53]
Arrival se lanzó en Digital HD el 31 de enero de 2017, [54] y en Ultra HD Blu-ray , Blu-ray y DVD el 14 de febrero del mismo año. [55] [56]
La llegada recaudó 100,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 102,8 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 203,4 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción de 47 millones de dólares. [3]
En Estados Unidos y Canadá, Arrival se estrenó junto con Almost Christmas y Shut In , y originalmente se esperaba que recaudara alrededor de $17 millones en 2317 salas en su primer fin de semana, con el estudio proyectando un debut más conservador de $12-15 millones. [2] La película ganó $1.4 millones en los preestrenos del jueves por la noche en 1944 salas y $9.4 millones en su primer día, lo que elevó las proyecciones a $24 millones. Terminó recaudando $24.1 millones durante el fin de semana, quedando tercera en taquilla. [57] En su segundo fin de semana, la película recaudó $12.1 millones (una caída del 49.6%), y en su tercero ganó $11.5 millones (cayendo solo un 5.6%). [58] Después de sus ocho nominaciones al Oscar, la película regresó a 1.221 cines el 27 de enero de 2017 (un aumento de 1.041 respecto de la semana anterior) y recaudó 1,5 millones de dólares (un 357,4% más que los 321.411 dólares de la semana anterior). [59]
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En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 94% basado en 439 reseñas, con una calificación promedio de 8.40/10. El consenso crítico del sitio web dice: " La llegada ofrece una experiencia imperdible para los fanáticos de la ciencia ficción pensante que ancla sus temas embriagadores con emociones genuinamente conmovedoras y una actuación excelente de Amy Adams". [61] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 81 sobre 100, basada en 52 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [62] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A + a F. [57]
Robbie Collin de The Telegraph elogió la película, calificándola de "introspectiva, filosófica y existencialmente inclinada, sin embargo [se] desarrolla en un tenor inquebrantable de emoción que oprime el pecho. Y hay una revelación a mitad de la película, menos un giro repentino que un elegante desenrollado de todo lo que crees que sabes, que se siente, cuando te golpea, como si tu asiento se inclinara hacia atrás". [63] Brian Tallerico de RogerEbert.com le dio a la película tres de cuatro: "Es una película diseñada para desafiar a los espectadores simultáneamente, conmoverlos y hacerlos hablar. En su mayor parte, lo logra". [64] Para Time , Sam Lansky la llamó "ciencia ficción sofisticada y adulta: una película sobre extraterrestres para personas a las que no les gustan las películas sobre extraterrestres". [65] El crítico de IGN Chris Tilly le dio una puntuación de 8,5 sobre 10, diciendo: " La llegada es una lección de idioma disfrazada de éxito de taquilla, aunque mucho más entretenida de lo que parece... es ciencia ficción inteligente y sofisticada que plantea grandes preguntas y hace un buen trabajo al responderlas". [66] Kenneth Turan del Los Angeles Times elogió la actuación de Adams, escribiendo: " La llegada es realmente la película de Adams, un escaparate de su capacidad para fusionar de manera silenciosa y efectiva la inteligencia, la empatía y la reserva". [60] Escribiendo para USA Today , Brian Truitt llamó a Adams una "contendiente definitiva" para el Oscar a Mejor Actriz, diciendo que fue "espectacular al darle a Louise el equilibrio emocional adecuado". [67]
Por el contrario, Forrest Wickman de Slate tuvo una opinión más mixta sobre la película, elogiando la cinematografía y la banda sonora, pero escribiendo que pensaba que era similar a Interstellar , "solo intermitentemente estelar", de Christopher Nolan , y criticando el diálogo como "torpe". [68]
Rex Reed , que escribe para el New York Observer , le dio a la película uno de cuatro, calificándola como "el último ejercicio de pretenciosidad y caca" de Villeneuve [69] y haciendo referencia a la falta de acción en la trama.
The Guardian la calificó como la tercera mejor película de 2016. [70] La crítica Catherine Shoard dijo que "equivale a algo trascendente; algo para reavivar tu entusiasmo por el cine, por la vida". [71] Numerosas otras publicaciones y sitios web, incluidos io9 , [72] Den of Geek , [73] Mir Fantastiki , [74] The Atlantic , [75] Blastr , [76] y Digital Trends [77] nombraron a Arrival como la mejor película de 2016.
David Adger , un profesor de lingüística que enseña en la Universidad Queen Mary de Londres , tenía una visión favorable de la precisión de la lingüística en Arrival , diciendo que "la descripción de probar diferentes hipótesis sobre el lenguaje, llegar a generalizaciones y ponerlas a prueba fue perfecta". [78]
De manera similar, Jessica Coon , profesora de lingüística que enseña en la Universidad McGill y colaboró con la lingüística de la película, dijo: "Lo que la película logra exactamente es tanto la naturaleza interactiva como el hecho de que realmente hay que empezar desde abajo". Señaló que los creadores no habían inventado un lenguaje completo. [79]
La profesora de lingüística Betty Birner , que enseña en la Northern Illinois University , dijo que el uso que hace la película de la hipótesis de Sapir-Whorf "va más allá de lo plausible". También sintió que la película simplificaba demasiado el proceso de traducción del lenguaje de los extraterrestres, pasando directamente de cuando Banks establece el vocabulario básico del lenguaje a cuando ella es capaz de entender conceptos abstractos como "arma". [80]
Para los Premios de la Academia , La Llegada fue nominada a Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guion Adaptado , Mejor Cinematografía , Mejor Diseño de Producción , Mejor Montaje de Película , Mejor Mezcla de Sonido y el Premio de la Academia a Mejor Edición de Sonido , que ganó. [81]
Adams fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz en una película dramática ; al premio internacional AACTA a la mejor actriz ; al premio BAFTA a la mejor actriz en un papel principal ; al premio del Sindicato de Actores de Cine a la mejor interpretación femenina en un papel principal ; y al premio National Board of Review a la mejor actriz , que ganó. El compositor Jóhann Jóhannsson fue nominado al Globo de Oro a la mejor banda sonora original . [82]
