El teatro de museo es el uso de técnicas teatrales y teatrales por parte de un museo con fines educativos, informativos y de entretenimiento. También se puede utilizar en un zoológico , un acuario , una galería de arte y en sitios históricos. [1] Generalmente lo realizan actores profesionales. Las variedades de teatro de museo incluyen personajes históricos, títeres, movimiento y música.
Los actores que representan personajes históricos actúan en primera persona , como si fueran una persona real de la época o cultura que representan. Con los títeres, los actores pueden contar historias, crear múltiples personajes y representar una variedad de culturas.
Se pueden utilizar técnicas teatrales para la interpretación en tercera persona , donde un actor o presentador capacitado utiliza vestuario, accesorios, iluminación o efectos especiales para transmitir hechos históricos o científicos, sin necesariamente representar un personaje. [2]
Entre los pioneros del teatro en museos se incluyen el Museo de Ciencias de Minnesota , el Museo de Ciencias de Boston , la Galería Nacional de Arte y el Zoológico de Filadelfia . [2]
El Taller de Teatro en Museos, que comenzó en 1983 en el Museo de Ciencias de Minnesota , es un evento anual que ahora se lleva a cabo en el Museo de los Niños de Indianápolis . Proporciona toda la información básica necesaria para iniciar un programa de teatro y una oportunidad para desarrollar guiones bajo la guía de profesionales experimentados del teatro en museos.
La interpretación en primera persona es una forma cada vez más popular de crear una experiencia de cuerpo completo para los visitantes del museo, dándoles la oportunidad de interactuar con el pasado a través de actores e intérpretes.
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La interpretación de personajes históricos se está convirtiendo cada vez más en la forma de realizar todas las interpretaciones en primera persona porque añade un alto grado de autenticidad a una determinada actuación o interpretación en un museo. [2] Este movimiento se corresponde con el aumento del enfoque en el beneficio educativo del museo para el visitante, en contraposición a la creencia sostenida anteriormente de que el visitante es una preocupación secundaria respecto de los objetos. Si bien este ha sido un movimiento fuerte desde aproximadamente 1980, la preocupación por la precisión y el consiguiente enfoque en retratar a personas reales es un indicador que puede interpretarse como una nueva etapa.
Una de las principales diferencias entre el teatro de museo y la interpretación de museo es el grado de incredulidad que implica la representación: representar una figura histórica requiere menos suspensión de la incredulidad porque el público sabe que el personaje representado existió. Es más fácil para el público creer que el actor está representando con precisión una figura cuya existencia puede verificar por sí mismo. [2]
La representación de un personaje histórico en un entorno museístico, en contraposición a un espacio teatral tradicional, es difícil de definir. La principal distinción es quizás que el actor en el entorno museístico debe estar preparado para interactuar con el público, mientras que no se espera que el actor de teatro sepa mucho sobre su personaje más allá de lo que se desarrolla en el escenario. Mientras que la interpretación de los personajes está sujeta a convenciones de actuación similares, el actor de museo debe estar preparado para responder a su público cara a cara. La distinción final que debe hacerse es que la representación de un personaje histórico es una representación de la historia viva, en contraposición al teatro de museo. Al asumir la identidad de una persona que realmente vivió, se espera que uno se convierta en esa persona, lo que implica responder a las acciones, ideologías y experiencias de vida de esa persona. [3]
La interpretación en segunda persona es una forma más nueva de interpretación en la que los visitantes participan en la programación y en actividades prácticas, en lugar de solo entablar un diálogo con los intérpretes. [4] : 298 Se emplea con mayor frecuencia en museos de historia viva y se puede utilizar junto con la interpretación en primera o tercera persona. Las actividades prácticas comunes incluyen mojar velas, batir mantequilla, tejer en un telar y cargar mosquetes. [4] : 291 Esta forma de interpretación en segunda persona no requiere necesariamente que el visitante adopte un personaje o pretenda ser parte del pasado. En otra forma, más similar al teatro participativo , se invita a los visitantes a adoptar un personaje e interactuar con los intérpretes como ese personaje. [4] : 300 Un ejemplo es el programa "Sigue la Estrella del Norte" en Conner Prairie Interactive History Park en Indiana, donde los visitantes fingen ser esclavos fugitivos como una forma de aprender sobre el Ferrocarril Subterráneo . [5] A menudo, estas interacciones se facilitan cuidadosamente para lograr el resultado deseado, pero a veces se permite a los visitantes tomar sus propias decisiones independientemente del registro histórico. Se permite con menos frecuencia que los visitantes representen a figuras históricas prominentes y tomen sus propias decisiones debido a las preocupaciones sobre la precisión histórica. [4] : 304 Muchos educadores apoyan el juego de roles como una forma para que los visitantes aprendan haciendo, piensen críticamente sobre la historia y establezcan conexiones personales entre la historia y sus propias vidas. [3]
La demostración es una forma de interpretación de museos que se ha utilizado en museos, sitios históricos, zoológicos y acuarios durante décadas. La demostración es una forma de ilustrar actividades como la fabricación de artesanías históricas y conceptos como los principios científicos. [6] : 37–38 También es una forma de contextualizar un objeto o artefacto de museo. [7] En una demostración, el demostrador generalmente explica la actividad o el concepto usando algo "real" como un objeto o animal. [6] : 37–38 En las demostraciones tradicionales, los demostradores generalmente no asumen ser otra persona (la caracterización puede estar involucrada en demostraciones más teatrales). [6] : 38 Un ejemplo de demostración es la alimentación de peces en el Acuario de Nueva Inglaterra , en la que los visitantes observan a un buzo alimentar a los peces mientras escuchan a un voluntario explicar el proceso. [6] : 38 Otro ejemplo es la presentación de relámpagos en el Museo de Ciencias , Boston, durante la cual los visitantes observan destellos de relámpagos producidos por un generador Van de Graaff . [6] : 38 Hay una gran superposición entre la demostración y el teatro. Las técnicas teatrales como la caracterización , el vestuario , la narrativa y los efectos especiales se utilizan a menudo para animar la demostración y atraer la atención de los visitantes. [6] : 37–38 Algunos museos, como el Museo de Ciencias de Londres, clasifican la demostración como una forma de teatro de museo, [2] : 5 mientras que otros museos, como el Museo de Ciencias de Minnesota , utilizan actores para presentar demostraciones. [2] : xii La demostración también puede servir como un componente de una obra de teatro o una pieza de teatro de museo. [8] Sin embargo, siguen existiendo diferencias entre las convenciones de la demostración y las del teatro. En su libro Exploring Museum Theatre , Tessa Bridal advierte a los museos contra la promoción de una demostración como una representación teatral, ya que puede causar confusión o decepción a los visitantes. [2] : 5 Sin embargo, al igual que el teatro de museo y otras formas de interpretación en vivo, la demostración tiene como objetivo involucrar a los visitantes, crear interés en un tema, servir como una alternativa a las listas de hechos y las exhibiciones estáticas y provocar una respuesta emocional que conduzca al aprendizaje. [6] : 39 [2] : 4
La narración de historias es una disciplina que tiene una historia tan larga como la raza humana. [ cita requerida ] Los narradores habitan los personajes del cuento, mientras mantienen el estatus de narrador de los eventos, son perspectivas de primera y tercera persona en una. La narración de historias puede ayudar a traer contexto histórico y cultural a obras de arte, huesos de dinosaurios, objetos científicos e históricos. [6] : 65 Por esta razón, algunos museos contratarán a un narrador por contrato para agregar profundidad y experiencia a las exhibiciones o programas contando cuentos infantiles, apareciendo como un personaje disfrazado para ayudar en un entorno inmersivo y para ayudar a representar diferentes culturas al compartir tradiciones , historias, folclore y mitos . [2] : 19–21
El teatro de museos a menudo adapta el narrador arquetípico a un personaje encarnado por un actor entrenado y con un guión. Es importante señalar que parte del arte de contar historias es el desarrollo de la personalidad del narrador y su estilo único de interpretación, [2] : 19–21 que es similar a la creación de un personaje intrínseco a la disciplina de la actuación y al género teatral. Algunos puristas creen que crear una pieza teatral que encarne las historias y los mitos de una cultura sin la presencia del narrador nativo es una perversión y denigración del patrimonio cultural. Sin embargo, los profesionales del teatro de museos creen que la parte más importante de crear experiencias significativas utilizando las historias de otros es que las historias y la cultura que representan se manejen con respeto y se haga todo lo posible para retratarlas con precisión. [6] : 66
A pesar de algunos detractores, los museos están empezando a integrar muchos aspectos del teatro museístico en su programación diaria. Esto se debe probablemente a un discurso académico reciente en el campo de la educación museística que vincula las experiencias multisensoriales como la narración de cuentos con el aprendizaje efectivo en niños y adultos. [9] La narración de cuentos es un tipo de teatro museístico particularmente efectivo porque las habilidades cognitivas y empáticas de los niños aumentan cuando se les pide que escuchen y sigan la secuencia de eventos presentados por los narradores. Para citar a Catherine Hughes,
La yuxtaposición de historias (una forma antigua de comprensión) y ciencia [o historia, o arte, etc.] (un nuevo enfoque de la comprensión) crea más modelos e imágenes para el oyente, lo que genera una conciencia más profunda, más compleja y completa del mundo natural. [6] : 67
Las representaciones de danza y música en el teatro de un museo adoptan muchas formas diferentes. Si bien pueden utilizarse por separado, la danza y la música también se utilizan en conjunción con otras formas de teatro de museo, incluso entre sí, para mejorar la experiencia del visitante. La música, ya sea como interpretación instrumental o vocal, debe ser interpretada por intérpretes calificados. Lo mismo se aplica a las representaciones de danza, ya sea coreografiadas o improvisadas. [2] : 26 Sin embargo, en otras circunstancias, como después de una actuación o en un programa especial, el visitante puede explorar la música y la danza de una manera más participativa. Esto ayuda a mejorar su comprensión e interpretación de las ideas y conceptos que el museo intenta fomentar.
Incluso dentro de una representación, los museos utilizan la música y la danza de diferentes maneras. La música se ha utilizado como una representación cultural para mostrar y explorar diferentes culturas a través del uso de la música. En otros casos, la interpretación musical se ha utilizado para ayudar a los visitantes a descubrir más sobre la música y los instrumentos en sí, como el Exploratorium, en San Francisco. Realizaron una serie de conciertos informales en los que, después de que el músico diera su interpretación, el público tuvo la oportunidad de conversar con el músico y hacer preguntas. [2] : 26 La representación de danza, presentada por sí sola, es inusual. A menudo se utiliza además de otra pieza teatral del museo o como parte de ella. Sin embargo, hay algunas representaciones de danza en los museos. El Weisman presenta una actuación titulada Eddy que utiliza el edificio del museo como escenario. Para ayudar a los visitantes a mirar el edificio de manera diferente, los bailarines se mueven por el espacio caminando por las paredes, utilizando el ascensor como pista de baile y otras formas inusuales. El museo quiere que el visitante aprecie no solo las exhibiciones en el museo, sino el edificio en sí. [2] : 27
Cuando se utilizan juntas, la danza y la música brindan a los museos otra oportunidad de educar. Un buen ejemplo de esto es The Ballad of Chico Mendes . El Museo de Ciencias de Boston utilizó danza y música coreografiadas, tanto como canción como de fondo, para enseñar a los visitantes sobre la batalla por la selva tropical a través de la vida de Chico Mendes, un recolector de caucho. No solo lo representaron en el museo, sino que luego lo llevaron "de gira" a las escuelas de la zona. [6] : 86–87
El uso de la danza y la música en el teatro de un museo permite que el museo evoque una mayor emoción en una representación, conectando con el visitante en un nivel diferente. La música ayuda especialmente a preparar el escenario no solo para una representación musical o de danza, sino también para obras de teatro y programas más tradicionales. [2] : 26