La música de Sri Lanka tiene sus raíces en cinco influencias principales: antiguos rituales populares, tradiciones religiosas hindúes , tradiciones religiosas budistas , el legado de la colonización europea y la influencia comercial e histórica de la cultura india cercana , específicamente, el cine de Kollywood y el cine de Bollywood . [1]
Los portugueses fueron los primeros europeos en llegar a Sri Lanka, a mediados del siglo XV. [2] Trajeron consigo baladas de cantiga tradicionales , ukeleles y guitarras , así como reclutas africanos (denominados históricamente kaffrinhas ), que difundieron su propio estilo de música conocido como baila . La influencia de las tradiciones europea y africana sirvió para diversificar aún más las raíces musicales de la música contemporánea de Sri Lanka.
Los poemas populares basados en castas , Jana Kavi , se originaron como una canción comunitaria compartida dentro de grupos individuales mientras realizaban el trabajo diario. Hoy en día, siguen siendo una forma popular de expresión cultural. Los antiguos habitantes de Sri Lanka cantaban poemas populares para minimizar su soledad, tristeza, cansancio, etc. No hay un autor conocido para los poemas populares. Kavi también se cantaba para acompañar los rituales anuales. Estos antiguos ritos rara vez se realizan en la Sri Lanka contemporánea, pero las canciones conservadas todavía son interpretadas por músicos folclóricos. Se sabe que Sri Lanka tiene canciones que datan del año 1400 d. C. y que todavía se interpretan en la actualidad.
Otro estilo folclórico tradicional de Sri Lanka se llama Virindu . Se trata de un poema improvisado cantado con la melodía batida de una rabana . Se realizaban concursos de canciones tradicionales en los que dos cantantes virindu competían a través de versos espontáneos. La baila, de influencia portuguesa, ha sido una tradición popular en los distritos costeros durante los últimos quinientos años y ahora forma parte de la cultura musical dominante.
El arte, la música y las danzas de Sri Lanka se derivaron de respuestas rituales a fenómenos naturales. La música folclórica más antigua de Sri Lanka estuvo influenciada más tarde por la influencia de las tradiciones budistas. Estas canciones eran interpretadas por plebeyos y no simplemente recitadas por las castas sacerdotales. [3]
Sri Lanka tiene una tradición pomposa muy evolucionada, que cuenta con una variedad musical única.
La música kolam es una tradición popular del país bajo de la costa suroeste y se utilizaba tanto en rituales de exorcismo como forma de curación como en comedias y dramas de máscaras.
Nurthi es un drama escénico influenciado por el teatro parsi como consecuencia de la llegada de la compañía dramática a finales del siglo XIX, que pertenecía a la Elphinstone Dramatic Company of India. Nurthi es la forma coloquial cingalés del término sánscrito "Nritya". La música de Nurthi se basó en la música del norte de la India. Don Bastian de Dehiwala presentó Nurti primero observando los dramas indios y luego John De Silva lo desarrolló e interpretó Ramayanaya en 1886. [4]
Algunos artistas visitaron la India para aprender música y luego comenzaron a introducir la música ligera. Ananda Samarakone fue el pionero de este intento y también compuso el Himno Nacional de Sri Lanka. Luego, Sunil Santha, que tampoco se ciñó a la música indostánica, introdujo su propia música ligera, influenciada por la tradición Geethika ( himnos cristianos ) de Sri Lanka. A Pandit Amaradeva se le atribuye el mérito de ser el principal contribuyente al desarrollo de este género hasta convertirlo en un estilo verdaderamente de Sri Lanka.
Se enriquece con la influencia de la música folclórica, la música kolam, la música Nadagam, la música Noorthy y otras también. La mayoría de los músicos de Sri Lanka han creado sus propias creaciones. Las pinturas y tallas del templo utilizan pájaros, elefantes, animales salvajes, flores y árboles. Los colores estaban hechos de la naturaleza. Los 18 bailes tradicionales muestran el baile de pájaros y animales.
Tiene varios subgéneros. La música folclórica se crea sólo con pocos instrumentos y el rango de frecuencia es estrecho. Las canciones y poemas populares se utilizaban en reuniones sociales para trabajar juntos. La música clásica con influencia india se ha convertido en única. [5] [6] [7] [8] El teatro, la música y las canciones tradicionales son típicamente de Sri Lanka.
La orquesta clásica cingalesa consta de cinco categorías de instrumentos. El tambor es el rey de los instrumentos de percusión locales y sin él no habrá danza. [9] El ritmo vibrante del ritmo de los tambores forma la base del baile. Los pies de los bailarines rebotan en el suelo y saltan y giran en patrones que reflejan los complejos ritmos del tambor.
Este ritmo de tambor puede parecer simple a primera vista, pero lleva mucho tiempo dominar los intrincados ritmos y variaciones, que el baterista a veces puede llevar a un crescendo de intensidad.
Según el registro histórico disponible hoy en día, se cree que varios instrumentos se originaron dentro de los grupos tribales que alguna vez habitaron la isla actualmente conocida como Sri Lanka. Entre ellos, siete siguen en uso:
Además de estos tambores, el músico de Sri Lanka Kalasoori Piyasāra Shilpadhipathi creó recientemente (en 2000) un nuevo tambor, conocido como Gaŭla : es un instrumento en forma de barril que contiene una cabeza de Gáta Béra y otra de Daŭla. . También creó un conjunto de rudimentos (ritmos de práctica) para adaptarse al tono único del instrumento.
Además de estos tambores, muchos músicos también utilizan el dhōlki , aunque se cree que este tambor desciende de los traídos a Sri Lanka desde la India, a diferencia de los instrumentos antes mencionados; que se cree que existieron en Sri Lanka antes de la llegada de los primeros exploradores indios (aunque esto es difícil de verificar debido a la proximidad de las dos naciones entre sí; es imposible decir, con algún grado de certeza, que no se produjo ningún intercambio cultural entre los pueblos del sur de la India y Sri Lanka antes de una fecha particular de la historia).
El Ravanahatha es un violín tosco hecho de cáscara de coco, bambú y piel de cabra, con una fibra natural que actúa como cuerda. También se utiliza tripa de cabra y oveja y madera de coco. Se cree que es el primer instrumento de cuerda que se toca con arco y es reconocido como el primer violín del mundo.
El Ravanahatha o la mano de Ravana se menciona en la antigua epopeya india ' Ramayana '. El Ravanahatha suena como los instrumentos del norte de la India, Sarangi y Esraj. Dinesh Subasinghe volvió a presentar este instrumento a los medios de Sri Lanka en 2007 y lanzó el primer CD que utiliza el instrumento, Rawana Nada . [18]
La música clásica occidental se ha estudiado e interpretado en Sri Lanka desde su introducción durante el período colonial portugués del siglo XV. Los ciudadanos de clase media alta y alta del país formaban tradicionalmente los pedagogos, estudiantes y audiencia de la tradición clásica occidental en el país, aunque la música occidental también se ofrece como materia en las escuelas secundarias y en el nivel terciario. La Orquesta Sinfónica de Sri Lanka es una de las orquestas occidentales más antiguas del sur de Asia. La fundación de la Orquesta Nacional Juvenil ha ayudado a aumentar el interés y la participación más ampliamente en la sociedad y entre los jóvenes fuera de Colombo. Muchos habitantes de Sri Lanka han seguido alcanzando los niveles más altos de la interpretación clásica, incluido el violonchelista de renombre mundial Rohan de Saram , el pianista Rohan de Silva, [19] y muchos otros compositores, organistas e intérpretes de orquesta.
Las primeras estrellas de la música grabada de Sri Lanka procedieron del teatro en una época en la que el teatro tradicional al aire libre (conocido en cingalés como kolam , sokari o nadagam ) seguía siendo la forma más popular de entretenimiento. Un álbum de 1903, titulado Nurthi , es el primer álbum grabado que sale de Sri Lanka a través de Radio Ceilán . La estación, que durante mucho tiempo había tenido el monopolio de las ondas de radio de Sri Lanka, se estableció en 1925, y uno de los locutores pioneros de Sri Lanka, Vernon Corea , aprovechó casi de inmediato la oportunidad de presentar la música de Sri Lanka en los servicios en inglés de Radio Ceilán.
A raíz de la proliferación de la música occidental e india, el compositor y cantante Ananda Samarakoon surgió de su formación en la escuela de Rabindranath Tagore en Shanthiketalan para desarrollar una tradición musical exclusivamente cingalesa en 1939. Sus obras como "Punchi Suda", "Ennada Manike" y en particular, "Namo Namo Maata" (adaptado más tarde como himno nacional de Sri Lanka) fue un hito de la canción cingalesa, que más tarde se conoció como Sarala Gee. Otro artista, Devar Surya Sena, con su educación occidental, fue fundamental en la popularización de las canciones populares de Sri Lanka entre la élite inglesa que tenía un estatus más alto en el país en ese momento.
Kadawunu Poronduwa en 1947 impulsó una industria cinematográfica en Sri Lanka. A finales de los años 1940 y 1950, la música cinematográfica cingalesa se convirtió en la más popular entre el público; se basó en gran medida en melodías encontradas en películas hindi y tamil , adaptadas a una audiencia de Sri Lanka sustituyendo sus letras originales por letras en cingalés. Mientras tanto, músicos como WD Amaradeva , Sunil Santha , WB Makuloluwa , etc. comenzaron a experimentar con el desarrollo de un estilo musical cingalés.
Sunil Santha adoptó un enfoque occidental en su trabajo inspirado en la música de la iglesia. Se opuso a que elementos de la música indostánica "Raaga" desarrollaran la música cingalesa. Esto se hizo evidente cuando más tarde fue expulsado de Radio Ceilán después de negarse a hacer una audición para el músico indio Ratanjankar, a quien la corporación había traído desde el sur de la India para supervisar la dirección de la música en sus estaciones.
Pandit Amaradeva, formado en Bhatkhande Vidyapith , Lucknow , India, adoptó la tradición "Sarala Gee" junto con la experimentación de formas raaga y música folclórica. Esto se hizo popular en el país, especialmente a través de los programas sarala gee transmitidos en Radio Ceilán. Músicos como Victor Ratnayake , Sanath Nandasiri , T. Shelton Perera, Gunadasa Kapuge , Rohana Weerasinghe , Stanley Peiris , Austin Munasinghe, Sunil Edirisinghe , Edward Jayakody , Amarasiri Peiris y Rookantha Gunathilake hicieron avanzar el sistema. Shelton Premaratne y Lionel Algama son dos músicos. , quien añadió nuevas dimensiones a la música cingalesa. [ cita necesaria ]
WB Makulolouwa y C de S Kulatilake creían que la música cingalesa debería seguir las tradiciones de su música folclórica llamada "Jana Gee". Makuloluwa reunió una gran cantidad de poemas populares cingaleses que viajaron por todo el país y trató de desarrollar un estilo único. Músicos fallecidos como Lionel Ranwala y Rohana Beddage contribuyeron al desarrollo del estilo "Jana Gee" de Makuloluwa.
Premasiri Khemadasa, también conocido como "Khemadasa Master", fue uno de los compositores más influyentes de la música de Sri Lanka. Inspirándose en la música clásica occidental, la música indostánica y también la música folclórica cingalesa, compuso en su propio estilo, que ha sido popular desde finales de la década de 1960. Fue uno de los compositores de cine, teatro y televisión más respetados y su música todavía es utilizada por los mejores directores del país.
Fundamentales en las obras de estos músicos fueron compositores como Mahagama Sekara y Chandraratne Manawasinghe, quienes en sus letras presentaron ideas profundamente poéticas y expresadas con honestidad, muchas de las cuales también promovieron un sentido de nacionalismo en una nación que había recibido la independencia menos de una generación antes. en 1948.
Con los albores de la década de 1960 y las restricciones gubernamentales a los viajes a la India, las composiciones originales se pusieron de moda en la música cinematográfica, aunque algunas películas populares continuaron promocionando melodías robadas en manos de arreglistas musicales como PLA Somapala y Mohomed Sally.
A mediados de la década de 1960, se produjo la introducción de grupos de pop como Los Cabelleros liderados por Neville Fernando, La Ceylonians liderados por Noel Ranasinghe (ampliamente conocido como "Rey del Calypso de Sri Lanka"), The La Bambas , The Humming Birds y Los Muchachos; todos los cuales tocaron baila al estilo calipso tomando prestado su estilo del cantante folk caribeño Harry Belafonte . Esta mezcla de calipso caribeño con baila nativa estuvo dominada por dos grupos: The Moonstones y The Golden Chimes liderados por los músicos Annesley Malewana y Clarence Wijewardena .
La música pop y cinematográfica de Sri Lanka logró mantener una gran parte del mercado de Sri Lanka a finales de los años 1960 y principios de los 1970, pero en 1980, la música cinematográfica india había vuelto a desplazar a los músicos locales como el sector de mayores ventas de la industria musical de Sri Lanka. En la década de 1980, el músico disco-pop Rookantha Gunathilake se convirtió en uno de los artistas más populares de la época. Muchos músicos jóvenes siguieron a Rookantha y su estilo en las décadas de 1980 y 1990. Después de 2000, músicos jóvenes como Kasun Kalhara , Bathiya y Santhush y Shihan Mihiranga continuaron la corriente de canciones pop introduciendo nuevas características. Después de 2008, Darshana Ruwan Disanayaka, Nadeeka Guruge y Dinesh Subasinghe han realizado algunas obras inspiradoras y se han convertido en los compositores más influyentes del cine de Sri Lanka después de obtener numerosos premios en festivales de cine.
Las interpretaciones y grabaciones musicales basadas en MIDI/computadoras fueron introducidas en Sri Lanka en la década de 1980 por el tecladista y compositor Diliup Gabadamudalige. Fue el primero en utilizar una configuración completa de teclado para interpretación basada en MIDI y también en utilizar MIDI/secuenciadores y software de música/grabación y actuaciones musicales basadas en computadora en Sri Lanka. La contribución de Diliup ha sido reconocida por el Gobierno de Sri Lanka y le han concedido el título Kalashuri y también recibió el primer premio Lyle Godrich Memorial por su contribución a la industria musical occidental en Sri Lanka en 2011.
The Gypsies ha seguido siendo una banda popular durante más de cuatro décadas y los Girasoles son el grupo más grabado durante casi tres décadas.
Desde 1998, han surgido en Sri Lanka muchos grupos de pop/R&B (el más destacado de los cuales es conocido como Bathiya y Santhush ), que se inspiran en los grupos de pop europeo que visitaron la isla. Entre sus logros; son el primer grupo de Sri Lanka que firma con un sello discográfico internacional (Sony BMG) y fueron un componente integral en la entrada del sello a la industria musical del país en 2002/2003. Han recibido premios internacionales por sus composiciones y han actuado en varios países, incluso en la radio de la BBC en el Reino Unido.
La banda sonora de Dinesh Subasinghe para Ho Gana Pokuna se convirtió en una banda sonora popular y memorable en el cine de Sri Lanka en 2016; ganó premios en todos los festivales de cine celebrados en Sri Lanka en 2016 [20]
Las obras de varios géneros de la compositora y pianista contemporánea Tanya Ekanayaka que incluyen composiciones para piano solo con referencias a melodías populares y tradicionales de todo el mundo, así como los 18 vannams de Sri Lanka y muchas melodías tradicionales de Sri Lanka, han sido publicadas en todo el mundo por Naxos Records desde 2015. [21] Sus composiciones han sido transmitidas en medios internacionales de todo el mundo, a menudo han sido las primeras de un compositor de Sri Lanka en ser interpretadas en lugares internacionales y es la primera y hasta la fecha única compositora de Sri Lanka en tener álbumes completos de Música original lanzada en todo el mundo por un sello discográfico internacional. [22]
Sri Lanka Broadcasting Corporation (antigua Radio Ceilán ) se considera el archivo de música cingalés más grande . Algunos otros archivos privados, como Lanka Music Archive , [23] promueven la música country cingalés de forma comercial o no comercial. [24]
La música rock en Sri Lanka se remonta a principios de los años 1970. Kumar Navaratnam y Gabo Peiris organizaron los primeros festivales de rock en el parque Havelock de Colombo, Sri Lanka. Kumara Navaratnam introdujo la música rock y hard rock al público de Sri Lanka [25] [26] y fue importante en la escena de la música rock en evolución junto con otros como Prins Jayaratnam and the Unwanted Generation, Coffin Nail de Prasanna Abeysekara, Neville of Acid, Gobbledegook y Sweetie Pie, dirigida por el pianista Nimal Goonawardane, Mary era la única banda de rock que tocaba toda la música original en ese momento y estaba dirigida por Ravi Balasooriya de la fama de "Bugs". Otros miembros son Aruna Siriwardane, Benjy Ranabahu, Dilup Gabadamudalige y Dwight Van Gramberg. Ramesh Weeratunga, que fue compositor e intérprete solista de este período, se convirtió en músico y compositor profesional en Alemania y lanzó varios álbumes en solitario. [ cita necesaria ]
La mayoría de los entusiastas de la música de Sri Lanka confiaban en programas de radio como "Progressive 30" presentado por Noeline Mendis para seguir el estado de la música durante la década de 1970, [27] o escuchaban discos de vinilo en el British Council y el American Center. [ cita necesaria ] Una minoría de estudiantes universitarios de último año tenía acceso a LP de vinilo y artículos comerciales de música. [27] "Rock Company", un club que reunía a entusiastas del rock en Sri Lanka y brindaba exposición a los futuros talentos, tuvo sus orígenes durante este período. Los estudiantes universitarios adquirieron guitarras, baterías, teclados, alquilaron sistemas de sonido rudimentarios y comenzaron a intentar recrear artistas que admiraban. [27] [28]
Los primeros eventos de rock en Sri Lanka se centraron en bandas como "The Unwanted Generation", "Graveyard" y "Coffin Nail", que introdujeron la cultura juvenil de Colombo en la música underground del Reino Unido y Estados Unidos. Estos incluyeron músicos como Prins Jayaratnam, Chris Dhasan, Nimal Gunawardena, Ramesh Weeratunga, Imtiaz Hameed y Kumar Navaratnam, quienes se inspiraron en "Wall Band and Gun Chorus". [27]
"Cancer", dirigida por Prasanna Abeysekera y su hermano Ranil, fue la primera banda de Sri Lanka en componer y tocar música original del género. La banda estuvo acompañada por músicos que incluían a Brian Knower, Leo Pasquale, Sumedha Kulatunga y entusiastas. Su exposición estuvo limitada por la falta de instalaciones de grabación y medios para promocionarse. "Cancer" y bandas similares tocaron en "Koko's" en Thimbirigasyaya. Le siguieron bandas como "Rattlesnake" y "Venom", que tocaron versiones de hard rock en entornos similares. [27]
"Rock Company" y la música rock en Sri Lanka declinaron a medida que los músicos pioneros emigraron o fueron arrastrados por demandas familiares y económicas a fines de la década de 1980. Bandas como Rattlesnake, Venom, Cancer y Brass Face continuaron actuando. [27]
En 2003, Ajith Perera [29] volvió a fundar Rock Company y ayudó a bandas más nuevas como "Independence Square" y "Kreb's Cycle", organizando conciertos y proporcionando financiación. Publica una revista [27] y mantiene un estudio de práctica. [29]
Sri Lanka ahora tiene una importante comunidad underground de metal y hard rock, cuya popularidad está creciendo entre los adolescentes y adultos jóvenes de clase media alta. Algunas bandas de metal de Sri Lanka conocidas internacionalmente incluyen Stigmata , Paranoid Earthling y Plecto Aliquem Capite . Muchas otras bandas también han surgido desde la década de 1990, haciendo que el heavy metal underground sea mucho más grande. Si bien Colombo es el lugar donde se originaron bandas de hard rock como Stigmata, Kandy dio lugar al grupo pionero del grunge Paranoid Earthling, que fue la primera banda de rock que surgió de Hill Capital. Kandy también es conocida por bandas de black metal como "Forlorn Hope", "Pariah Demise", "Necro Horde", "Goatmunition" y también por algunas bandas de doom metal. [ cita necesaria ]
En septiembre de 2019, Shehara Jayatilaka Napoleon lanzó el primer álbum de metal de una mujer en Sri Lanka, Fountain of Memory . [30]
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