La danza del vientre de fusión tribal es una forma moderna de danza del vientre occidental que se creó fusionando la danza del vientre de estilo tribal estadounidense y la danza del vientre de estilo cabaret estadounidense. Los artistas incorporan con frecuencia elementos de la danza del vientre popping , hip hop , "egipcia" o "cabaret" , así como principios de movimiento de formas tradicionales como el flamenco , el kathak , el odissi y otros estilos de danza folclórica y clásica.
La danza tribal fusión es una rama del movimiento de danza del vientre de estilo tribal estadounidense o "ATS". ATS, ahora conocido como Fatchance Bellydance, se popularizó a principios de los años 90 gracias a Carolena Nericcio, directora de Fat Chance Belly Dance. Este estilo fusionó varios estilos de baile diferentes fuera del género de la danza del vientre y fue una codificación del estilo de su maestra Masha Archer.
La primera compañía de danza Tribal Fusion (aunque no tenía nombre en ese momento, simplemente la llamaban Belly Dance Theatre ) fue Ultra Gypsy de Jill Parker. [1] [2] [3] [4] A Jill Parker se la suele llamar la "mamá de la Tribal Fusion". [1] Ultra Gypsy amplió el repertorio de movimiento, vestuario y música del estilo tribal estadounidense. "A fines de la década de 1990, Jill y su compañía de danza, Ultra Gypsy, comenzaron a reducir el vestuario tribal, expandir el vocabulario de movimiento, trabajar con música moderna mezclada por DJ y jugar con temas teatrales en sus actuaciones. Esto tuvo un impacto significativo en los bailarines tribales y abrió las compuertas de la innovación de la Tribal Fusion". [2] Un ejemplo temprano del trabajo de Ultra Gypsy fue filmado por el programa de televisión por cable "The Cutting Edge", producido por Jerry B en Berkeley, California en 2001; dirigido y editado por D. Sosnoski. [5]
Stephanie Barto, una estudiante de Nericcio, trajo ATS al Medio Oeste con un grupo llamado Read My Hips , fundado en Chicago con Heather Stants. Más tarde, durante el desarrollo temprano de Tribal Fusion, Heather Stants trabajó para introducir nuevos elementos a la danza del vientre de estilo tribal, incluyendo una estética minimalista, música electrónica underground y elementos de danza moderna . En 1999, formó Urban Tribal Dance Company en San Diego, en gran parte influenciada por el hip hop y los estilos de baile callejero. A diferencia de muchos otros intérpretes de fusión tribal, Urban Tribal Dance Company era conocida por su vestuario minimalista más tradicional para la danza moderna que para el estilo tribal.
La fusión tribal recibió su nombre y se popularizó en gran medida gracias a Rachel Brice , quien fue la primera en fusionar la técnica del cabaret americano con el estilo tribal americano y la primera en actuar como solista. En sus inicios, se definía a sí misma como "cabaret con estética tribal". Rachel Brice atribuye la técnica utilizada por muchas bailarinas de fusión tribal a Suhaila Salimpour. [6] En una conversación por correo electrónico entre Rachel Brice y Carolena Nericcio, Carolena escribió que Rachel realizó una "fusión". Rachel decidió referirse a sí misma como "fusión tribal" para reflejar que estaba fusionando el estilo de danza del vientre Fat Chance con otros estilos. Este término se mantuvo y su definición se ha transformado a medida que las bailarinas lo han adoptado como un estilo propio.
"La mayoría de la gente puede estar de acuerdo en que la chica del cartel de la danza del vientre tribal fusión es Rachel Brice . Sin embargo, ella misma escribe: 'Los verdaderos héroes de la danza que crearon y alimentaron mi linaje de danza personal: Jamila Salimpour enseñó a John Compton y Masha Archer, quienes enseñaron a Carolena Nericcio, quienes enseñaron a Jill Parker, quienes enseñaron a Heather Stants, quienes enseñaron a Mardi Love, quienes me enseñaron a mí'.
Este linaje de maestras es el que ha creado la danza del vientre tribal fusión. En la década de 1960, la bailarina del vientre Jamila Salimpour creó la compañía “Bal Anat” y actuó con sus bailarinas en ferias renacentistas de California. La necesidad de adaptar la danza del vientre a un estilo renacentista dio lugar a un espectáculo que se inspiró en las danzas tribales y el vestuario del norte de África y el Mediterráneo oriental. Los accesorios como máscaras, serpientes y espadas añadieron un elemento teatral a la danza.
Jamila Salimpour fue profesora de Masha Archer, que formó el “San Francisco Classic Dance Troupe”. Como pintora y escultora de formación, una parte fundamental de las enseñanzas de Masha era el objetivo de crear arte a través de la danza. Una de sus alumnas, Carolena Nericcio, llevó este objetivo a un nuevo nivel al crear una forma de danza original, que se llama danza del vientre “estilo tribal americano” o “ATS”. Es a partir del ATS que la fusión tribal sentó sus bases. [1]
Mardi Love, pionera en la fusión tribal, fue una de las primeras integrantes de Urban Tribal con Heather Stants, y luego se unió a The Indigo con Rachel Brice . Zoe Jakes fue miembro de The Indigo durante mucho tiempo y contribuyó a ello, y luego creó su propia forma de danza del vientre de vanguardia con Beats Antique . Rachel Brice también contribuyó en gran medida a la popularidad de movimientos similares al popping, aunque atribuye a Suhaila Salimpour y a su ex compañera de grupo Ariellah Aflalo como las fuentes. Las integrantes iniciales del grupo de performance The Indigo fueron Mardi Love, Rachel Brice, Michelle Campbell , Sharon Kihara, Shawna Rai, Janice Solimeno y Ariellah Aflalo. Sharon Kihara también estudió con Frederique (The Lady Fred) y actuó con Ultra Gypsy.
En la actualidad, la danza Tribal Fusion es una forma de danza que crece y evoluciona rápidamente. Algunos sienten que se está alejando de sus raíces en la danza del vientre de estilo tribal estadounidense, y algunos bailarines de Tribal Fusion más nuevos nunca han estudiado la danza del vientre de estilo tribal estadounidense. Sin embargo, para los fundadores de la forma, la conexión con la danza del vientre de estilo tribal estadounidense es lo que hace que se la considere "danza del vientre de fusión tribal", en lugar de simplemente "danza del vientre de fusión".
Muchos bailarines de fusión tribal alguna vez usaron el "uniforme" ATS como base para el vestuario, el escenario está cambiando. Los elementos adicionales del vestuario están fuertemente influenciados por la naturaleza de la fusión: los bailarines de fusión de flamenco usarán faldas de flamenco , los bailarines de fusión burlesca usarán plumas, etc. Los disfraces suelen ser muy elaborados con capas de telas, tul bi telli , joyas tribales antiguas de muchas culturas, adornos para el cabello y adornos corporales permanentes como tatuajes y piercings. En el otro extremo, donde la fusión tiene una fuerte influencia contemporánea, el vestuario se reduce a un estilo minimalista elegante.
Mardi Love fue pionera y abrió el camino para muchos de los elementos de los trajes de fusión tribal más adornados que son populares hoy en día. Después de trabajar con el tribal urbano más minimalista, ayudó a esculpir los trajes intrincados, vibrantes y complicados que usa The Indigo. Ella es la artista que popularizó las cascadas de cauri de Rajastán para el cabello, utilizando hilo teñido a mano de colores para trenzar las conchas de cauri. También creó uno de los estilos de cinturón más populares de mediados y fines de la década de 2000 al combinar "shisha" india con espejos con guls afganos (medallones de cuentas) y agregar flecos de hilo de colores (como Colinette Pointe 5).
La fusión tribal está estrechamente relacionada con la fusión oscura, iniciada por Ariellah Aflalo, y con la danza del vientre estilo tribal improvisado (ITS), iniciada por Amy Sigil. La fusión tribal y el ITS descienden del estilo tribal americano (ATS), mientras que la fusión oscura existe entre la fusión tribal y la danza del vientre gótica .
El vodevil bellydance es un estilo emergente de danza del vientre tribal de fusión que utiliza elementos culturales de mediados del siglo XIX hasta la década de 1930. La creciente popularidad de este estilo se debe en parte a The Indigo y su espectáculo Le Serpent Rouge. El vodevil bellydance a menudo utiliza jazz, swing, blues, música de los Balcanes o de Oriente Medio ( Beats Antique es un excelente ejemplo). Los trajes son quizás la característica más reconocible del vodevil bellydance porque casi siempre incorporan influencias de estilo de la era del jazz y anteriores. [7] Como sugiere el nombre de vodevil bellydance, este estilo está profundamente inspirado en los actos de vodevil anteriores a la Segunda Guerra Mundial, a menudo incorporando comedia en las actuaciones. El vodevil bellydance también puede llamarse estilo tribal vintage, aunque el vodevil bellydance generalmente se inspira en un período de tiempo más estrecho. Esta forma está estrechamente asociada con la danza del vientre de fusión burlesca y existe mucha superposición entre ellos. Ambos estilos han influido fuertemente en el género de fusión tribal en general.
Otros subtipos populares de fusión tribal incluyen el steampunk , el art nouveau , la danza del vientre de fusión gótica, la fusión mundial, la danza del vientre teatral y el tribal urbano [8] , que es una fusión de danza hip-hop/jazz. Muchos bailarines de fusión tribal también practican otras artes del movimiento como el acrobacia aérea, el hatha yoga , el aro , el spinning con fuego , el poi y otras artes del flujo, el malabarismo , el circo contemporáneo , la danza erótica y el burlesque , el ballet , la danza folclórica global , la gimnasia y las artes marciales ; como tal, las influencias de estas artes se pueden presenciar de primera mano en los actos presentados en haflas y festivales en todo el país.
La danza Tribal Fusion evolucionó estrechamente con los desarrollos en los géneros de la electrónica y la música del mundo . Los primeros DJ del Área de la Bahía que contribuyeron a la forma incluyen a Cheb i Sabbah y Bassnectar . El movimiento se trasladó a la música producida específicamente para bailarinas del vientre, también llamada música oriental, dando lugar a la creación del género electronica oriental. El artista Jeremiah Soto de Solace y Eventide Musical Productions produjo algunos de los primeros álbumes de Electronica Oriental, seguido rápidamente por el artista de Turbo Tabla Karim Nagi y el campeón de beatboxing Pete List . Muchos más nombres siguieron su ejemplo creando una salida musical de rápido crecimiento para la nueva forma de baile en ciernes. El productor Miles Copeland contribuyó en gran medida al movimiento electronica oriental contratando a muchos músicos y bailarines que se convertirían en precursores del movimiento Tribal Fusion.
Algunos músicos populares asociados con la danza del vientre Tribal Fusion son: