La ficción mítica es literatura que se nutre de los tropos, temas y simbolismos del mito , la leyenda , el folclore y los cuentos de hadas . Suele estar ambientada en el mundo real y trata temas realistas, pero prevalece una atmósfera mítica; sin embargo, no toda la ficción mítica es fantasía, y el componente fantástico no siempre es evidente. La ficción mítica abarca desde relatos de cuentos de hadas hasta historias basadas en mitos y aquellas inspiradas vagamente en mitos y leyendas, utilizando sus motivos para crear nuevas historias. [1] [2]
El término fue inventado por Charles de Lint y Terri Windling para describir su propio trabajo; [1] de Lint ha dicho que encajaba por sus resonancias y porque podía llegar a un público más amplio. [3] Windling promovió la ficción mítica como coeditor (con Ellen Datlow ) de los volúmenes de The Year's Best Fantasy and Horror durante dieciséis años, y como editor del Journal of Mythic Arts de Endicott Studio .
La ficción mítica se superpone con la fantasía urbana y la fantasía contemporánea , y a veces los términos se usan indistintamente, pero la ficción mítica también incluye obras contemporáneas en entornos no urbanos. La ficción mítica también se diferencia del realismo mágico , ya que los textos de realismo mágico pueden usar simbolismo surrealista o aleatorio en lugar de simbolismo basado en mitos y leyendas. [1]
La autora Catherynne M. Valente utiliza el término mythpunk para describir un subgénero de ficción mítica que comienza en el folclore y el mito y añade elementos de técnicas literarias posmodernas . [4] Valente acuñó el término en una publicación de blog de 2006 como una broma para describir sus propias obras y otras obras de fantasía desafiante basada en el folclore. [5]
En particular, utiliza aspectos del folclore para subvertir o cuestionar las normas sociales dominantes , a menudo incorporando un enfoque feminista y/o multicultural. Se enfrenta a las normas sociales en lugar de ajustarse a ellas. [6] Valente describe el mythpunk como una forma de romper "mitologías que definían un universo en el que las mujeres, la gente queer , la gente de color , la gente que se desvía de la norma eran invisibles o nunca habían existido" y luego "volver a unirlas para crear algo extraño, diferente y salvaje". [4]
Por lo general, las narrativas del folclore se centran en transformar el material folclórico original en lugar de volver a contarlo, a menudo mediante técnicas literarias posmodernas como la narración no lineal , la construcción de mundos , la poesía confesional , así como dispositivos lingüísticos y literarios modernos . El uso del folclore es especialmente importante porque el folclore es "a menudo un campo de batalla entre fuerzas subversivas y conservadoras", según la escritora de ficción especulativa Amal El-Mohtar , y un medio para construir nuevas normas sociales. A través de técnicas literarias posmodernas, los autores del folclore cambian las estructuras y tradiciones del folclore, "negociando -y validando- diferentes normas". [6]
La mayoría de las obras de mythpunk han sido publicadas por editoriales pequeñas , como Strange Horizons , [7] porque "todo lo que se desarrolla al límite va a tener que ver con las editoriales pequeñas en algún momento, porque las editoriales pequeñas toman grandes riesgos". [4] Los escritores cuyas obras caerían bajo la etiqueta de mythpunk incluyen a Ekaterina Sedia , Theodora Goss , Neil Gaiman , Sonya Taaffe y Adam Christopher . [8] La novela de Valente , Deathless , es un ejemplo de mythpunk, que se basa en el folclore ruso clásico para contar la historia de Koschei el Inmortal desde una perspectiva femenina. [9]