La dramaturgia es el estudio de la composición dramática y la representación de los principales elementos del drama en el escenario.
El término aparece por primera vez en la obra homónima Dramaturgia de Hamburgo (1767-69) de Gotthold Ephraim Lessing . Lessing compuso esta colección de ensayos sobre los principios del drama mientras trabajaba como el primer dramaturgo del mundo en el Teatro Nacional de Hamburgo de Abel Seyler . La dramaturgia es distinta de la escritura y la dirección de obras de teatro, aunque las tres pueden ser practicadas por una sola persona. [1] Algunos dramaturgos combinan la escritura y la dramaturgia al crear un drama. Otros trabajan con un especialista, llamado dramaturgo , para adaptar una obra para el escenario.
La dramaturgia también puede definirse en términos generales como "adaptar una historia a una forma representable". La dramaturgia proporciona una base y una estructura a una obra de teatro . A menudo, la estrategia del dramaturgo consiste en manipular una narrativa para reflejar el Zeitgeist actual a través de signos transculturales, referencias históricas del teatro y el cine al género, la ideología, cuestiones de género y representación racial, etc., en la dramatización.
La dramaturgia como disciplina práctica y guiada por la práctica fue inventada por Gotthold Ephraim Lessing en el siglo XVIII. El Teatro de Hamburgo lo contrató durante algunos años para un puesto que hoy se conoce como "dramaturgo". Fue el primero en ocupar este papel en el teatro europeo y describió su tarea como la de un "juez dramático" ("dramatischer Richter"), alguien que debe evaluar los medios más convincentes y apropiados para poner en escena una obra teatral en particular. [2] De 1767 a 1770, Lessing publicó una serie de comentarios críticos, Dramaturgia de Hamburgo (Hamburgische Dramaturgie) . Estas obras analizaron, criticaron y teorizaron el estado actual del teatro alemán, convirtiendo a Lessing en el padre de la dramaturgia moderna. [3]
Tras la Dramaturgia de Hamburgo [2] y el Laokoonte [4] de Lessing y la Estética de Hegel (1835-38), [5] muchos autores posteriores, entre ellos Friedrich Hölderlin , Johann von Goethe , Friedrich Wilhelm Joseph Schelling , Thornton Wilder , Arthur Miller y Tennessee Williams , reflexionaron sobre el lenguaje escénico de las obras como una forma de arte distintiva. [6] [7]
El dramaturgo alemán Gustav Freytag intentó sintetizar los componentes de la dramaturgia moderna en su libro de 1863 La técnica del drama , [8] publicado en inglés en 1894. Conocido por su esquema de los principios de la estructura dramática , incluido el arco de tensión dramática y resolución conocido como la Pirámide de Freytag , La técnica del drama a menudo se considera el modelo para los primeros manuales de escritura de guiones de Hollywood. La técnica de la escritura teatral (1915) de Charlton Andrews , [9] se refiere a las tradiciones europeas y alemanas de la dramaturgia y la comprensión de la composición dramática.
Una obra fundamental en la tradición teatral occidental es la Poética de Aristóteles (escrita hacia el 335 a. C.), que analiza el género de la tragedia . Aristóteles considera a Edipo rey (hacia el 429 a. C.) como la obra dramática por excelencia. Analiza las relaciones entre los personajes , la acción y el discurso, da ejemplos de buenas tramas y considera el papel de la respuesta del público como un aspecto de la forma teatral. Sus "reglas" se conocen hoy como "drama aristotélico". En la Poética , Aristóteles analiza muchos conceptos clave del drama griego, incluido el momento del reconocimiento trágico ( anagnórisis ) y la purgación de los sentimientos de piedad y miedo del público ( catarsis ).
Tal vez el sucesor más importante de la dramaturgia aristotélica sea el teatro épico desarrollado por el dramaturgo alemán del siglo XX Bertolt Brecht . Muchas de las innovaciones asociadas con Brecht como teórico y escritor de teatro, incluido el concepto de "efecto de extrañamiento" (o Verfremdungseffekt ) y la técnica de interpretación conocida como gestus , fueron pensadas como revisiones deliberadas de los valores defendidos por Aristóteles. [10]
La poética es la obra occidental más antigua que se conserva sobre teoría dramática . La obra dramatúrgica no occidental más antigua es probablemente la obra sánscrita Natya Shastra ( El arte del teatro ), escrita alrededor del 500 a. C. al 500 d. C. , que describe los elementos, las formas y los elementos narrativos de los diez tipos principales del antiguo drama indio. [11]
La dramaturgia es una exploración exhaustiva del contexto en el que se desarrolla la obra. El dramaturgo tiene la tarea de obtener conocimientos sobre: el entorno físico, social, político y económico en el que se desarrolla la acción; los fundamentos psicológicos de los personajes; las diversas expresiones metafóricas de las preocupaciones temáticas en la obra; así como la consideración técnica de la obra como pieza de escritura (estructura, ritmo, fluidez e incluso la elección de palabras individuales). [12]
Los dramaturgos institucionales pueden participar en muchas fases de la producción de una obra, entre ellas: la selección del reparto de la obra, la crítica interna de las producciones en curso y la información al director, al elenco y al público sobre la historia de la obra y su importancia actual. En Estados Unidos, este tipo de dramaturgia se conoce a veces como dramaturgia de producción. [13] Los dramaturgos institucionales o de producción pueden crear archivos de materiales sobre la historia o el contexto social de una obra, preparar notas para el programa, dirigir debates posteriores a la producción o escribir guías de estudio para escuelas y grupos. Estas acciones pueden ayudar a un director a integrar la crítica textual y actoral, la teoría de la interpretación y la investigación histórica en una producción antes de su estreno. [14]
Dado que la dramaturgia se define de manera general y la función de un dramaturgo puede variar de una producción a otra, las cuestiones de derechos de autor relacionadas con ella en los Estados Unidos tienen límites muy vagos.
En 1996, se debatió la cuestión de hasta qué punto un dramaturgo puede reclamar la propiedad de una producción, como en el caso que involucraba a los herederos de Jonathan Larson , autor del musical Rent y Lynn Thomson, la dramaturga de la producción. Thomson afirmó que era coautora de la obra y que nunca cedió, licenció ni transfirió de otro modo sus derechos. Pidió que el tribunal la declarara coautora de Rent y le otorgara el 16 por ciento de la parte del autor de las regalías. Aunque presentó su reclamación solo después de que el espectáculo se convirtiera en un éxito de Broadway , el caso no carece de precedentes. Por ejemplo, el 15 por ciento de las regalías de Angels in America van al dramaturgo del dramaturgo Tony Kushner . El 19 de junio de 1998, el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Segundo Circuito confirmó la decisión del tribunal original de que Thomson no tenía derecho a que se le atribuyera la coautoría de Rent y que no tenía derecho a regalías. [15] El caso finalmente se resolvió fuera de los tribunales y Thomson recibió una suma no revelada después de amenazar con retirar su material de la producción.
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