La danza tradicional japonesa describe una serie de estilos de danza japonesa con una larga historia y un método prescrito de ejecución. Algunas de las formas más antiguas de danza tradicional japonesa pueden estar entre las transmitidas a través de la tradición kagura , o danzas folclóricas relacionadas con actividades de producción de alimentos como la plantación de arroz ( dengaku ) y la pesca, incluidas las danzas de la lluvia. [1] Hay una gran cantidad de estas danzas tradicionales, que a menudo tienen como subfijo -odori , -asobi y -mai , y pueden ser específicas de una región o aldea. [1] Mai y odori son los dos grupos principales de danzas japonesas, y el término buyō (舞踊) fue acuñado en tiempos modernos como un término general para la danza, al combinar mai (舞) (que también puede pronunciarse bu ) y odori (踊) (que también puede pronunciarse yō ). [2]
Mai es un género de danza más reservado que a menudo tiene movimientos circulares, y las danzas del teatro Noh son de esta tradición. [2] Una variación del estilo Mai de la danza japonesa es Kyomai , o danza al estilo de Kioto . Kyomai se desarrolló en el período cultural Tokugawa del siglo XVII . Está fuertemente influenciado por la elegancia y sofisticación de las costumbres a menudo asociadas con la Corte Imperial en Kioto . [ cita requerida ] Odori tiene movimientos de pasos más vigorosos y es más enérgico, y las danzas del teatro kabuki pertenecen a esta categoría. [2]
Existen varios tipos de danza tradicional japonesa. La clasificación más básica es en dos formas, mai y odori , que pueden clasificarse a su vez en géneros como Noh mai o jinta mai , este último estilo tiene su origen en los distritos de placer de Kioto y Osaka .
El estilo Mai es reservado y se caracteriza por movimientos circulares en los que el cuerpo se mantiene cerca del suelo. El estilo Odori incluye danzas folclóricas que se realizan en los eventos anuales del festival Bon y danzas que formaban parte de las representaciones tradicionales de Kabuki. El estilo Odori presenta movimientos más amplios y suele ser más enérgico. [3]
Las formas de danza tradicionales de la actualidad también han sido influenciadas por formas de danza occidentales como el ballet , que se introdujeron en Japón durante la Restauración Meiji . En Sagi Musume ('La doncella garza') el papel de la bailarina es el espíritu de la garza. En las versiones clásicas, el espíritu asume una pose hermosa y fuerte al final de la danza. Sin embargo, este final clásico fue alterado en versiones posteriores (que tomaron prestado en gran medida de las interpretaciones de Anna Pavlova de La muerte del cisne ) por lo que el espíritu gradualmente se volvió sin vida, hundiéndose finalmente en el suelo. [3]
El Kabuki (歌舞伎) es una danza y teatro clásico japonés . El teatro Kabuki es conocido por la estilización de sus dramas y por el elaborado maquillaje que usan algunos de sus intérpretes.
Los caracteres kanji individuales , de izquierda a derecha, significan 'cantar' (歌) , 'bailar' (舞) y 'habilidad' (伎) . Por lo tanto, el kabuki a veces se traduce como 'el arte de cantar y bailar'. Sin embargo, estos son caracteres ateji que no reflejan la etimología real . El kanji de 'habilidad' generalmente se refiere a un intérprete en el teatro kabuki. Dado que se cree que la palabra 'kabuki' deriva del verbo kabuku , que significa 'inclinarse' o 'estar fuera de lo común', el kabuki puede interpretarse como teatro 'vanguardista' o 'extraño'. [4] La expresión kabukimono (歌舞伎者) se refería originalmente a aquellos que vestían de manera extraña y se pavoneaban en una calle.
La historia del kabuki comenzó en 1603, cuando Izumo no Okuni , posiblemente una doncella del templo Izumo Taisha , comenzó a representar un nuevo estilo de danza dramática en los lechos secos de los ríos de Kioto, y entonces se las llamó "extrañas" o "inusuales" ( kabuki ). [4] Se cree que esta nueva forma de danza dramática se derivó de las danzas folclóricas interpretadas solo por mujeres, furyū-ō odori y nembu odori . [4] El kabuki se convirtió en una forma común de entretenimiento en Yoshiwara , el distrito de luz roja registrado en Edo. Durante la era Genroku, el kabuki prosperó. La estructura de una obra de kabuki se formalizó durante este período, al igual que muchos elementos de estilo. Se establecieron tipos de personajes convencionales, al igual que muchas de las obras más populares y aún representadas.
El origen del Noh Mai se remonta al siglo XIV. [5] [6] El Noh Mai es una danza que se realiza con música hecha con flautas y pequeños tambores de mano llamados tsuzumi . [7] En varios puntos, los intérpretes bailan con música vocal y de percusión; estos puntos se llaman kuse o kiri . Las danzas Noh Mai se componen de una serie de formas. [5] Las formas son patrones de movimientos corporales que se realizan con elegancia y belleza.
Existen varios tipos de danzas Noh Mai . [8] Un tipo que no es ni lento ni rápido se llama chu no mai , y generalmente lo realiza una bailarina. Un tipo de danza más lento es el jo no mai , que también lo realiza una mujer, a veces vestida como el fantasma de una mujer noble, un espíritu o una deidad. La danza masculina es otoko mai . En otoko mai, el intérprete no usa una máscara y retrata al personaje como un héroe. Otra danza masculina es kami mai , donde el bailarín actúa como si fuera una deidad. Esta es una danza muy rápida. La versión femenina de esto se llama kagura y se puede realizar de varias formas. Gaku es una danza que imita la música que se tocaba en la corte imperial y generalmente la realiza el personaje principal en un drama Noh. Estas son las seis variedades que componen los tipos de danza Noh Mai .
El vestuario es una parte importante del teatro Noh, incluido el Noh Mai . Los bailes y las obras pueden comenzar lentamente, por lo que los actores crean trajes extravagantes y coloridos para mantener al público interesado. También se visten para adaptarse a los aspectos que representan los personajes; por ejemplo, un sombrero de bambú que usa un personaje representa la vida en el campo. La parte más importante del vestuario Noh son las máscaras. Se cree que las máscaras Noh Mai son las más artísticas de Japón. Las máscaras solo las usan los personajes principales. [9] Las máscaras tienen expresiones neutrales, por lo que es trabajo del actor darle vida al personaje. [10]
El Nihon Buyō es diferente de la mayoría de las demás danzas tradicionales. [11] Su finalidad es el entretenimiento en el escenario. El Nihon Buyō es una danza refinada que ha sido mejorada a lo largo de cuatro siglos. [11]
El nihon buyō consta de cuatro partes , siendo la más importante el kabuki buyō . [11] La mayor parte del repertorio ha sido tomado del teatro kabuki de los siglos XVIII y XIX e incluso de los yūkaku (barrios de recreo) del Japón Edo . [3]
El nihon buyō se creó directamente a partir del kabuki buyō antes de que se convirtiera en teatro. La segunda parte del nihon buyō es el noh. [11] El nihon buyō toma algunos elementos clave del noh, como los movimientos circulares y las herramientas utilizadas en sus bailes. La tercera parte de estos bailes proviene de las danzas folclóricas; el giro y el salto utilizados en las danzas folclóricas se incorporaron al nihon buyō . La última parte proviene de una mezcla de cultura europea y estadounidense que se encuentra en Japón hoy en día. [11]
El nihon buyō no alcanzó su forma actual hasta la Restauración Meiji de 1868, en una época en la que se estaban introduciendo formas de danza occidentales en Japón. Por lo tanto, la forma actual del nihon buyō estuvo influenciada por formas de danza como el ballet . [3]
En Japón existe una gran variedad de danzas folclóricas, que suelen ser la base sobre la que se han desarrollado otras formas de danza. Un ejemplo de danza folclórica japonesa es la danza del gorrión (雀踊り, suzume odori ) , una danza basada en los movimientos de aleteo del gorrión arbóreo euroasiático . [12] La primera vez que la realizaron e improvisaron los albañiles que estaban construyendo el castillo de Sendai para el daimyō Date Masamune . El emblema del clan Date incorpora dos gorriones arbóreos. La danza del gorrión se realiza ahora todos los años en Sendai , prefectura de Miyagi , en el festival Aoba a mediados de mayo. [12] Los escolares de la prefectura de Miyagi aprenden y realizan la danza del gorrión, especialmente durante el festival Obon.
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Bon odori es un tipo de danza folclórica que se realiza durante el Festival Obon. [13] [14] [15] Originalmente era una danza para dar la bienvenida a los espíritus de los muertos. Estas danzas y la música que las acompaña son diferentes para cada región de Japón. Por lo general, la danza bon implica gente bailando alrededor de un yagura , un andamio alto de madera. La gente se mueve en sentido contrario a las agujas del reloj o en el sentido de las agujas del reloj, alejándose y acercándose al yagura . A veces cambian de dirección.
El movimiento y los gestos en una danza bon a menudo representan la historia, el trabajo o la geografía de la región. [16] Por ejemplo, tankō bushi es una canción de trabajo de minería de carbón que se origina en la mina Miike en Kyushu, y los movimientos en la danza representan excavaciones, empujar carros y colgar faroles. Soran bushi [17] es una canción marinera , y los movimientos en la danza representan arrastrar redes y levantar equipaje. Las danzas bon pueden emplear el uso de diferentes utensilios, como abanicos, toallas pequeñas y badajos de madera. Para el hanagasa odori , [18] los bailarines usan sombreros de paja con flores.
Jiuta mai (地唄舞) (o kamigata mai ) es una forma de danza refinada que proviene de los barrios de placer de Osaka y Kioto. El estilo de danza está representado por elementos clásicos del estilo mai , como movimientos de abanico, pantomima y movimientos circulares. Esta forma de danza está destinada a ser interpretada únicamente por mujeres. [3]