La cerámica Buncheong ( coreano : 분청 ), o punch'ong , es una forma tradicional de gres coreano , con un tono azul verdoso. Las piezas se recubren con engobe blanco (cerámica) y se añaden diseños decorativos utilizando diversas técnicas. Este estilo se originó en el siglo XV y continúa revivido en la actualidad.
Buncheong es un término contemporáneo para un tipo específico de gres tradicional coreano que se desarrolló en el siglo XV, durante la dinastía Joseon , a medida que evolucionaron las técnicas y los temas del celadón de Goryeo . [1] La cerámica Buncheong se desarrolló a partir de la técnica anterior de incrustaciones de celadón de Goryeo llamada sanggam y rápidamente se distinguió. [2] [ página necesaria ] [3] En contraste con la refinada elegancia del celadón de Goryeo, el buncheong está diseñado para ser natural, sencillo y práctico. [4] [ página necesaria ] Este estilo se caracteriza por su color azul verdoso pálido y sus técnicas decorativas, que implicaban dar forma a la arcilla y luego cubrirla con engobe blanco (cerámica) y decorarla mediante tallado, estampado y pincelada. [5] [1]
El estilo Buncheong inicialmente duró poco más de un siglo en Corea. En su apogeo, los practicantes de la ceremonia japonesa del té exportaban piezas de cerámica bunkeong a Japón . [1] Las invasiones japonesas en la década de 1590 causaron una gran devastación económica en la Corea de la era Joseon, incluido el desarrollo de la industria cerámica. [5] Cientos de artesanos cerámicos coreanos fueron asesinados o secuestrados y enseñaron a los japoneses a producir su propia porcelana, lo que provocó la simplificación y el declive de la cerámica nativa coreana. [5] Prácticamente desapareció de Corea después del siglo XVI, en parte debido a la popularidad de la porcelana blanca de Joseon . [6] Si bien la producción de cerámica bunkeong en Corea disminuyó y fue superada por la porcelana, en Japón se siguió produciendo gres con elementos estéticos derivados del bunkeong , donde pasó a ser conocida como cerámica Mishima , simultáneamente con la porcelana. En Japón, las dos eran vistas como formas de expresión separadas, sin que ninguna sustituyera a la otra. [1]
El estilo Buncheong continuó utilizándose en Japón como artículo para la ceremonia del té, pero sólo experimentó un resurgimiento en Corea en el siglo XX. También durante el siglo XX, elementos de la estética de Buncheong llegaron a Europa y Estados Unidos a través de Bernard Leach, Shoji Hamada y otros artistas conocedores de las tradiciones cerámicas asiáticas. [1] Buncheong continúa inspirando a artistas hasta el día de hoy, y tanto artistas japoneses como coreanos trabajan con técnicas de buncheong . [1] Shin Sang-ho es un ejemplo.
El Museo Nacional de Corea alberga una gran colección de artículos de buncheong , así como el Leeum, Museo de Arte Samsung en Seúl . [7]
Buncheong se caracteriza por el uso de arcilla oscura que contiene hierro, cubierta con engobe blanco y un vidriado transparente. Se pueden usar varios métodos para aplicar decoración y pigmento en la barbotina o dibujar a través de la barbotina para revelar la arcilla oscura debajo de ella.
Buncheong se distingue de otras formas de cerámica coreana, como el celadón de Goryeo y la porcelana blanca de Joseon, en varios aspectos que están más relacionados con la estética y el sentimentalismo subyacente que con la técnica. Su belleza poco convencional se distingue fácilmente de la elegancia de su precursor celadón y la simplicidad de la porcelana blanca, lo que lo distingue como un estilo exclusivamente coreano. [5] Las cerámicas coreanas generalmente presentaban solo un pigmento primario y favorecían una expresión más sutil que las encontradas en China y Japón, y el tema y la composición del buncheong eran más caprichosos y líricos, con reminiscencias de las obras abstractas modernas, con motivos decorativos de espíritu libre. . [5] Estos motivos se derivaron originalmente del celadón de la era Goryeo, pero cambiaron dramáticamente a medida que se desarrolló la cerámica bunkeong a lo largo de los siglos XV y XVI. Las flores, como las peonías, los crisantemos y los lotos, así como los animales, tanto reales como imaginarios, eran elementos de diseño y motivos importantes en la cerámica de buneong , ya que eran símbolos importantes relacionados con sistemas de creencias como el confucianismo. [1]
Buncheong incorporó el tallado y el estampado como elementos decorativos, incrustaciones de engobe, esgrafiados , pinceladas, pintura con hierro y, posteriormente, piezas de cepillado y sorbo en engobe blanco. [1] Las diferencias regionales en estilo y técnica se desarrollaron rápidamente, como el inhwa , con diseños estampados en la superficie y estas áreas estampadas cubiertas con engobe blanco; cheolhwa , que aplica diseños con vidriado marrón a piezas cubiertas con engobe blanco; y johwa , un estilo de esgrafiado en el que una pieza se cubre con engobe blanco y luego se graban diseños en la superficie. [5] A medida que el estilo evolucionó, reflejó la cultura cambiante que lo rodeaba. A medida que metales como el oro, la plata y el bronce escasearon debido a las demandas de tributos de la dinastía Ming en China, los vasos ceremoniales que alguna vez se hicieron con esos metales se fabricaron usando arcilla, copiando las formas y la estética de los vasos de metal originales. La naturaleza de las decoraciones de la superficie pasó de una decoración más fina y delicada, típica del período Goryeo, a un estilo más suelto y abstracto, más animado, informal y experimental, a medida que los artesanos experimentaron un cambio en el patrocinio hacia los clientes locales y regionales en lugar de que gubernamental. [1]
Hay seis técnicas principales en la cerámica bunkeong: guiyal, inhwa, bakji, eumgak, cheolhwa y damgeum .
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