La Sonata para dos pianos y percusión , Sz. 110, BB 115, es una pieza musical escrita por el compositor húngaro Béla Bartók en 1937. [1] La sonata fue estrenada por Bartók y su segunda esposa, Ditta Pásztory-Bartók , con los percusionistas Fritz Schiesser y Philipp Rühlig en la Sociedad Internacional de Concierto de aniversario de Música Contemporánea (ISCM) del 16 de enero de 1938 en Basilea , Suiza, [2] donde recibió críticas entusiastas. Bartók y su esposa también tocaron las partes de piano para el estreno americano que tuvo lugar en el Ayuntamiento de Nueva York en 1940, con los percusionistas Saul Goodman y Henry Deneke. [3] Desde entonces se ha convertido en una de las obras más representadas de Bartók.
La partitura requiere de cuatro intérpretes: dos pianistas y dos percusionistas, que tocan siete instrumentos entre ellos: timbales , bombo (gran cassa), platillos , triángulo , caja (con y sin trampa), tam-tam (gong). y xilófono . En la partitura publicada, el compositor proporciona instrucciones muy detalladas para los percusionistas, estipulando, por ejemplo, qué parte de un platillo suspendido debe golpearse con qué tipo de baqueta. También proporciona instrucciones precisas para la disposición de la plataforma de los cuatro intérpretes y sus instrumentos. [4]
La obra consta de tres movimientos :
El primer movimiento es una versión modificada de la forma de sonata tradicional . Hay secciones claramente delineadas (introducción, exposición, desarrollo, recapitulación y coda), pero Bartók evita las relaciones habituales entre tonalidades, comenzando el movimiento en fa ♯ y terminando en do mayor, con excursiones a varias tonalidades inesperadas en el medio. Esta relación estructural de tritono no es inusual para Bartók; se puede encontrar en muchas de sus otras composiciones, incluido el primer movimiento de su conocida obra, Música para cuerdas, percusión y celesta . El ritmo de este movimiento varía dentro de un conjunto9
8tiempo. El movimiento también es atípico de la forma de sonata clásica, ya que constituye la mitad del tiempo de ejecución de toda la obra. [4]
Este movimiento muestra la forma ternaria A – B – A clásica del "movimiento medio". Es un ejemplo del lenguaje de "música nocturna" de Bartók . [2]
El tercer movimiento es una danza parecida a un rondó, que comienza y termina en do mayor. Los pianos introducen el movimiento, seguidos por el xilófono. Al final de la obra se apagan las últimas notas de los pianos, hay un dueto final para caja y platillo, y la sonata termina de manera extremadamente silenciosa. [4]
En 1940, por sugerencia de su editor y agente, Heinsheimer, Bartók orquestó la sonata como Concierto para dos pianos, percusión y orquesta . Las partes de los cuatro solistas se mantuvieron esencialmente sin cambios. [5] El estreno mundial tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres, en un concierto de la Royal Philharmonic Society el 14 de noviembre de 1942, con los percusionistas Ernest Gillegin y Frederick Bradshaw, el entonces matrimonio de piano formado por Louis Kentner e Ilona Kabos , y la Orquesta Filarmónica de Londres , dirigida por Sir Adrian Boult . [6] El compositor y Ditta Pásztory-Bartók fueron pianistas solistas en una actuación en el Carnegie Hall de Nueva York el 21 de enero de 1943, con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Fritz Reiner . [7] Esta fue la última aparición pública de Bartók como intérprete. [5] Murió de leucemia en 1945.
Kenneth MacMillan utilizó esta sonata para su ballet de 1975 Rituals for The Royal Ballet , Londres. [8]
