La Sinfonía n.º 5 en re mayor es una composición de gran escala para orquesta, tenor solista y coro femenino del compositor rumano George Enescu , utilizando un texto del poeta rumano Mihai Eminescu . Redactada en 1941 y parcialmente orquestada en una fecha posterior, la sinfonía quedó inacabada tras la muerte de Enescu, pero fue completada póstumamente, primero parcialmente por Cornel Țăranu en 1970-72 y 1990, luego en forma completa por Pascal Bentoiu en 1995.
Aunque las ideas que contenía sin duda se habían estado gestando durante algún tiempo, Enescu comenzó a escribir la Quinta Sinfonía durante sus vacaciones anuales de verano en su villa, Luminiș , en Sinaia en 1941, completando el borrador completo en un lapso de algo menos de un mes. Se desconoce la fecha de inicio, pero Enescu podría haberse visto impulsado a comenzar la sinfonía debido al estallido de la guerra en Rumania el 22 de junio. El primer movimiento está fechado el 1 de julio en el manuscrito y el segundo movimiento el 8 de julio. El tercer movimiento no tiene fecha, pero el cuarto y último movimiento del borrador se completó el 19 de julio. Por razones que no están del todo claras, pero que deben haber tenido algo que ver con la guerra, Enescu interrumpió el trabajo en ese momento. [1] En una fecha posterior (quizás en Rumania antes de septiembre de 1946, o más tarde, en París), Enescu se dedicó a la orquestación, completando veinticinco páginas (aproximadamente dos tercios) del primer movimiento, hasta un acorde culminante en el quinto compás de la recapitulación. [2]
El primer movimiento de la Sinfonía, completado por Țăranu, se estrenó en el Otoño Musical de Cluj en 1972 bajo la batuta de Emil Simon. Animado por su recepción, Țăranu emprendió la tarea más difícil de completar el resto. [1] Después de terminar una versión de la partitura para piano, orquestó el final, que se presentó por primera vez junto con el primer movimiento en el Festival Enescu de 1991 en Bucarest, interpretado por la Orquesta Filarmónica George Enescu bajo la dirección de Cristian Mandeal . [3] Aunque Țăranu esperaba completar también la orquestación de los otros dos movimientos, se le impidió hacerlo y le pidió a Pascal Bentoiu que se encargara de la tarea. Al darse cuenta de que, de lo contrario, la integridad orquestal del conjunto se vería afectada, Bentoiu (con el acuerdo de Țăranu) reelaboró todo el final, así como el tercio inacabado del primer movimiento, y la sinfonía completa finalmente fue estrenada en Bucarest por la Orquesta Nacional y el Coro de Radio de Rumania. , con Florin Diaconescu, tenor solista, dirigido por Horia Andreescu , en el concierto inaugural de la temporada 1996-1997. [4]
La sinfonía tiene cuatro movimientos :
La forma general de la sinfonía implica, típicamente para Enescu, una metamorfosis cíclica de "personajes" temáticos, que parten de un bloque de sonoridades definitivamente formado pero espontáneo. [5] Sin embargo, implica una ampliación del concepto de forma cíclica, en el sentido de que la asignación de roles para los diversos temas cambia constantemente, en una especie de pensamiento variacional perpetuo. El tema principal del primer movimiento, por ejemplo, se convertirá en un tema secundario en el final. De manera similar, la disposición interna de los elementos dentro de cada grupo temático también cambia con cada recurrencia. [6]
El primer movimiento (Moderato sciolto) está escrito en forma de sonata-allegro libre . [6] El primer grupo temático llama la atención por la amplitud de su contenido melódico, que no es habitual en ninguna sinfonía, y que no se encuentra en los cuatro ensayos anteriores de Enescu en la forma. Dentro del catálogo del compositor, es necesario remontarse al Octeto de Cuerda (1900) o al "Préludio al unísono" de la Segunda Suite Orquestal (1915) para encontrar un tratamiento comparable. Este grupo temático se extiende a lo largo de doce páginas de partitura orquestal, hasta que el violín solista entra en el ensayo número 7, marcado dolento . Al principio esto parece sólo un puente, pero resulta ser el elemento más importante del segundo grupo temático. Este segundo grupo, a diferencia del primero, presenta un pequeño número de motivos y frases bien definidos, y continúa durante sólo cuatro páginas de partitura, hasta el comienzo de la sección de desarrollo en el ensayo número 11. [7] El tratamiento de la Los materiales de exposición son uno de "personajes en formación": figuras y motivos que evolucionarán durante el resto de toda la sinfonía. [6] La sección de desarrollo tumultuoso alcanza su clímax después de que cinco compases de la recapitulación ya están en marcha. Es en este punto cuando cesa la orquestación completa de Enescu, y lo que sigue se comprime sorprendentemente, llegando al segundo grupo temático después de sólo dieciséis compases. La intención del compositor parece haber sido crear en el primer movimiento sólo un resumen de lo que seguirá en el resto de la sinfonía, con anticipaciones en lugar de las resoluciones esperadas. El movimiento concluye con el anuncio de un nuevo tema, que se convertirá en el tema de apertura del segundo movimiento, exactamente en el mismo tono, un recurso que Enescu utilizó con frecuencia, desde el Octeto y la Primera Suite Orquestal. Hará exactamente lo mismo en el cruce del tercer y cuarto movimiento. [8]
El segundo movimiento (Andantino moderato piacevole) está en el estilo rapsódico maduro de Enescu . Se abre con un largo solo de viola, que recuerda el mundo sonoro modal de la casi contemporánea Opp del compositor. 27 y 28: la Tercera Suite orquestal ( Villageoise ) y las Impressions d'enfance para violín y piano. Después de una repetición del oboe, acompañado de otros instrumentos de viento, regresa la viola, acompañada en un estilo improvisado, lăutărească . (La partitura aquí está indicada escrupulosamente por el compositor en el borrador de la partitura.) El lenguaje musical cromático/ neoromántico da paso aquí a un mundo modal fluido que pasa fácilmente de un final a otro, con pedales de acompañamiento, isones cambiantes , acordes de cuartos y quintales. y armonías secundarias , así como acordes "desplazados" localmente. [1] Estructuralmente, el movimiento es extremadamente libre, comenzando con una serie de exposiciones temáticas en una secuencia de CD AB A' B', para luego continuar desde el ensayo 32 con sólo el material ya presentado hasta ese momento. Aunque ocasionalmente se sugiere una recapitulación, la única recapitulación real ocurre con el regreso del tema inconfundiblemente rumano de la viola solista tres compases después del ensayo número 46. [9]
El tercer movimiento (Vivace con fuoco) es un scherzo , escrito en 2/2 tiempo con una pulsación interna de trillizos. El material temático se extrae íntegramente del primer movimiento, especialmente de la segunda parte del primer grupo temático. Después de un denso pasaje inicial, la textura se adelgaza gradualmente, dando paso finalmente a una especie de coral (que reemplaza a la sección de trío convencional), aunque con explosiones continuas desde el primer tema. Esta sección central se cierra con un tono "triunfal", con sugerencias del grupo temático secundario del primer movimiento. Este scherzo es el único movimiento allegro real de la sinfonía y puede considerarse como una reelaboración del material del primer movimiento, siguiendo las líneas del procedimiento de Arnold Schoenberg en su Primera Sinfonía de Cámara . [10] El movimiento es extremadamente modulador. En el ensayo número 65, el tema del segundo grupo del primer movimiento, originalmente doliente en violín solo, entra ahora con fuerza y se rompe el impulso. Cuatro compases después del ensayo 68, el movimiento se cierra con dos declaraciones del tema que lanzarán el final. [11]
El final (Andante grave) es una cantata extendida para tenor solo, coro femenino y orquesta, que utiliza como texto una variante temprana del poema "Mai am un singur dor" (Tengo un solo deseo) de Mihai Eminescu. Su forma general, a grandes rasgos, lo es. [12]
El tema del fugato de apertura se deriva de ese tema dolento del violín solista en el primer movimiento. Aquí está asignado (por el propio compositor en el boceto) a los metales. El efecto es fúnebre (en su edición, Bentoiu se ha tomado la libertad de añadir al tempo la marca, entre paréntesis, "Quasi marcia funebre"), implacable, rígido y magnífico. La sección finaliza con el tema principal del segundo movimiento, "casi como si nos invitaran a leer un nombre en una cruz de madera". [13]
El texto utilizado en el último movimiento de la sinfonía no corresponde del todo a ninguna de las cuatro versiones "oficiales" del poema de Eminescu, sino que se basa en una variante temprana que comienza con las palabras "De-oi adormi curând / În noaptea uitării / Să mă duceţi tăcând, / La marginea mării" (Cuando pronto me sepulten / en la tarde tranquila / llévame en silencio / a la orilla del mar). La variante de Eminescu tiene nueve estrofas, pero para la sinfonía, Enescu ha añadido una extra en la penúltima posición. Está tomado de la versión final, pero con las dos últimas líneas intercambiadas para que coincida con el esquema de rima abab de la variante anterior: "Luceferi ce răsar / Din umbră de cetini / O să-mi zâmbească iar / Fiindu-mi prieteni". (Las estrellas nacientes de la tarde / desde la sombra de las ramas / volverán a sonreírme / habiendo sido mis amigas). [14] [15]
