La Piedad ( en italiano: [maˈdɔnna della pjeˈta] ; "[Nuestra Señora de la] Piedad"; 1498-1499) es una escultura de mármol de Carrara de Jesús y María en el monte Gólgota que representa el "Sexto Dolor" de la Virgen María , obra de Miguel Ángel Buonarroti , que se encuentra en la Basílica de San Pedro , Ciudad del Vaticano , para la que fue realizada. Es una obra clave de la escultura renacentista italiana y a menudo se considera el inicio del Alto Renacimiento .
La escultura captura el momento en que Jesús, bajado de la cruz, es entregado a su madre María. María parece más joven que Jesús; los historiadores del arte creen que Miguel Ángel se inspiró en un pasaje de la Divina Comedia de Dante Alighieri : "Oh virgen madre, hija de tu Hijo [...] tu mérito ennobleció tanto la naturaleza humana que su divino Creador no dudó en convertirse en su criatura" ( Paradiso , Canto XXXIII). [1] La interpretación estética de Miguel Ángel de la Piedad no tiene precedentes en la escultura italiana [2] porque equilibra las formas tempranas del naturalismo con los ideales renacentistas de belleza clásica .
La estatua fue encargada originalmente por un cardenal francés , Jean Bilhères de Lagraulas , entonces embajador de Francia en Roma . La escultura fue realizada, probablemente como retablo , para la capilla funeraria del cardenal en la antigua basílica de San Pedro . Cuando esta fue demolida, se conservó y más tarde tomó su ubicación actual, la primera capilla en el lado norte después de la entrada de la nueva basílica, en el siglo XVIII. [3] Es la única pieza que Miguel Ángel firmó .
La estatua fue restaurada después de que la figura de María fuera vandalizada el domingo de Pentecostés de 1972 por Laszlo Toth ; hasta hace poco estaba protegida por una mampara de cristal a prueba de balas. [4]
La estructura es piramidal y el vértice coincide con la cabeza de María. La estatua se ensancha progresivamente a lo largo del manto de María hasta la base, la roca del Gólgota . Las figuras están bastante desproporcionadas, debido a la dificultad de representar a un hombre adulto acunado en el regazo de una mujer. Gran parte del cuerpo de María está oculto por su monumental manto, y la relación de las figuras parece bastante natural. La interpretación de Miguel Ángel de la Piedad fue muy diferente de las creadas previamente por otros artistas, ya que esculpió a una María joven y hermosa en lugar de una mujer naturalmente mayor (de más de 45 años) que debería ser acorde con la edad natural de su hijo, Jesús (de 33 años). [5]
Las marcas de la Crucifixión se limitan a unas diminutas marcas de clavos y una indicación de la herida en el costado de Jesús. En consecuencia, el rostro de Cristo no revela signos de la Pasión . [6] [ Se necesita una fuente mejor ] Según otra interpretación, cuando Miguel Ángel se propuso crear su Piedad , quería crear una obra que describió como "la imagen del corazón". [7]
En la parte superior de la cabeza de la Virgen María se encuentran dos agujeros perforados que sostenían la barra que sostenía a dos ángeles levitando, mientras que en la parte superior de la cabeza de la imagen de Cristo se encuentra otro agujero.
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María es representada muy joven para ser madre de un hijo de aproximadamente 33 años, algo que no es raro en las representaciones de la Pasión de Cristo de la época. Se han propuesto varias explicaciones para ello. Una de ellas es que su juventud simboliza su pureza incorruptible, como el propio Miguel Ángel le dijo a su biógrafo, el compatriota y escultor romano Ascanio Condivi :
“¿No sabéis que las mujeres castas se conservan frescas mucho más que las que no lo son? ¡Cuánto más en el caso de la Virgen, que nunca había experimentado el menor deseo lascivo que pudiera cambiar su cuerpo?” [8]
Otra teoría sugiere que el tratamiento que Miguel Ángel dio al tema estuvo influido por su pasión por la Divina Comedia de Dante : conocía tan bien la obra que, cuando fue a Bolonia , pagó la hospitalidad recitando versos de ella. En Paradiso (Canto XXXIII del poema), San Bernardo de Claraval, en una oración a la Virgen María, dice: "Vergine madre, figlia del tuo figlio" ("Virgen madre, hija de tu hijo").
Urbano VIII concedió a la venerada imagen mariana un decreto de coronación canónica mediante su bula Domina Coronatum Est firmada y notariada el 14 de agosto de 1637 y concedida a su donante patronal, el señor Ascanio Sforza y Pallavicini y al canónigo presbítero del capítulo vaticano, monseñor Ugo Ubaldini.
La diadema levitante fue fabricada por el artesano italiano Fantino Taglietti, que cobraba 564 escudos italianos de la época. El rito oficial de coronación se llevó a cabo el 31 de agosto de 1637. Los ángeles querubines fueron añadidos en 1713 por su descendiente, y luego trasladados a la Capilla del Coro Sagrado dentro de la basílica en 1749. [9]
Tras su finalización, la primera residencia de la Piedad fue la Capilla de Santa Petronila , un mausoleo romano circular adosado al crucero sur de San Pedro, con varias subcapillas que irradiaban desde el espacio central. El cardenal eligió una de ellas como capilla funeraria. Aunque ahora no hay certeza, se estima que cada uno de estos nichos medía unos 4,5 metros de ancho por 2 metros de profundidad. La capilla fue demolida posteriormente por Donato Bramante durante la reconstrucción de la basílica. [10]
Según Giorgio Vasari , poco después de la instalación de su Piedad , Miguel Ángel escuchó a alguien comentar (o preguntó a los visitantes sobre el escultor) que era obra de otro escultor, Cristoforo Solari , tras lo cual Miguel Ángel firmó la escultura. [11] Miguel Ángel talló las palabras en la faja que cruzaba el pecho de María.
MICHÆLANGELVS BONAROTVS FLORENTINVS FACIEBAT
(inglés: "Michelangelo Buonarroti, el florentino hizo esto")
La firma recuerda a la utilizada por los antiguos artistas griegos Apeles y Policleto . Fue la única obra que firmó. Vasari también cuenta la anécdota de que Miguel Ángel más tarde se arrepintió de su arrebato de orgullo y juró no volver a firmar otra obra de sus manos. [12] [13]
Cincuenta años después, Vasari declaró lo siguiente sobre la Piedad:
"Nunca penséis, raro escultor o artesano, poder añadir diseño o gracia, ni con dificultad poder jamás alcanzar la finura, la limpieza y horadar el mármol con tanto arte, como lo hizo allí Miguel Ángel, porque en ello se ve todo el valor y el poder del arte."
En 1964, el Vaticano prestó la Piedad a la Feria Mundial de Nueva York de 1964-1965 para instalarla en el pabellón del Vaticano. El ex arzobispo de Nueva York , el cardenal Francis Spellman, solicitó formalmente la estatua al papa Juan XXIII y nombró a Edward M. Kinney, director de compras y envíos de Catholic Relief Services (USCC), para dirigir los equipos de transporte del Vaticano. [14] La estatua se envió en una caja de madera de 6,4 cm (2,5 pulgadas) de grosor con una base de 20 cm (8 pulgadas), asegurada a la cubierta del transatlántico Cristoforo Colombo ; en caso de accidente, la caja contenía un acolchado tan grueso que flotaría en el agua, y tenía una baliza de localización de emergencia , así como una boya marcadora adjunta. [15]
En la feria, la gente hacía cola durante horas para echar un vistazo a una cinta transportadora que pasaba por delante de la escultura. Después, la escultura fue devuelta al Vaticano. [16]
Varias décadas después, Miguel Ángel volvió a tratar dos veces el tema de la Piedad , pero ninguna de las dos obras fue completada. La Piedad florentina de c. 1547-1553 aparentemente estaba destinada a su propia tumba, pero fue abandonada después de varios años de trabajo. A menudo se la llama Deposición , ya que representa un momento ligeramente anterior en la historia. La Piedad de Rondanini se comenzó en 1552 y todavía estaba muy inacabada cuando murió en 1564; había estado trabajando en ella seis días antes.
Después de su tallado, la Piedad sufrió muchos daños. Cuatro dedos de la mano izquierda de María, rotos durante un traslado, fueron restaurados profesionalmente en 1736 por el escultor romano Giuseppe Lirioni (1690-1746). Los estudiosos modernos están divididos en cuanto a si el restaurador se tomó libertades artísticas para hacer que los gestos de las manos fueran más "retóricos".
El daño más importante ocurrió el 21 de mayo de 1972 ( domingo de Pentecostés ), cuando un geólogo con problemas mentales, el australiano nacido en Hungría Laszlo Toth , entró en la capilla y atacó la escultura con un martillo de geólogo mientras gritaba: "Soy Jesucristo; ¡he resucitado de entre los muertos!" [17] Con 15 golpes, le cortó el brazo a María a la altura del codo, le arrancó un trozo de la nariz y le astilló uno de los párpados.
Bob Cassilly , ciudadano estadounidense de St. Louis, Missouri, fue una de las primeras personas que sacó a Toth de la Piedad . Recordó los siguientes hechos:
"Me levanté de un salto y agarré al tipo por la barba. Ambos caímos entre la multitud de italianos que gritaban. Fue una escena". [18]
Los curiosos se llevaron muchos de los trozos de mármol que volaron. Más tarde, algunos trozos fueron devueltos, pero muchos no, incluida la nariz de Mary, que tuvo que ser reconstruida a partir de un bloque cortado de su espalda.
Después del ataque, la obra fue cuidadosamente restaurada y devuelta a su lugar dentro de la basílica, justo a la derecha de la entrada, entre la puerta santa y el altar de San Sebastián , y ahora está protegida por un panel de vidrio acrílico a prueba de balas . [19]
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