El Descendimiento (también llamado la Piedad de los Bandini o La lamentación sobre Cristo muerto ) es una escultura de mármol delmaestro del Alto Renacimiento italiano Miguel Ángel . La escultura, en la que Miguel Ángel trabajó entre 1547 y 1555, representa cuatro figuras: el cuerpo muerto de Jesucristo , recién bajado de la cruz, Nicodemo [1] (o posiblemente José de Arimatea ), María Magdalena y la Virgen María. La escultura se encuentra en el Museo dell'Opera del Duomo de Florencia y, por lo tanto, también se la conoce como la Piedad florentina. [2]
Según Vasari , Miguel Ángel originalmente hizo la escultura para decorar su tumba en Santa Maria Maggiore en Roma . Sin embargo, más tarde la vendió antes de completar la obra después de dañar intencionalmente el brazo y la pierna izquierdos de Cristo y quitar varios componentes por razones que aún se debaten. [2] [3] Algunos expertos [4] creen que se debió a que el mármol tenía fallas y la escultura no podía completarse sin la adición de un trozo de mármol de otro bloque ("piecing"). [5]
Vasari señaló que Miguel Ángel comenzó a trabajar en la escultura alrededor de los 72 años. Sin encargo, Miguel Ángel trabajó incansablemente durante la noche con una sola vela para iluminar su obra. Vasari escribió que comenzó a trabajar en esta escultura para divertir su mente y mantener su cuerpo saludable. [6] Después de 8 años de trabajar en ella, Miguel Ángel continuaría e intentaría destruir la obra en un ataque de frustración. Esto marcó el final del trabajo de Miguel Ángel en el grupo escultórico, que quedó en manos de Francesco Bandini, quien contrató a un aprendiz de escultor, llamado Tiberio Calcagni , para restaurar la obra a su composición actual. [7] Falta la pierna izquierda de Cristo. Desde su inicio, la escultura ha estado plagada de ambigüedades e interpretaciones interminables, sin respuestas sencillas disponibles.
El rostro de Nicodemo bajo la capucha se considera un autorretrato del propio Miguel Ángel. [8] [9]
La composición de esta obra ha provocado controversia y debate desde su creación. Los historiadores del arte han discutido sobre qué escena o escenas se representan, así como sobre la verdadera identidad de la figura encapuchada que encierra la escena. Aunque se la considera una Piedad por tradición, hay pruebas sustanciales que sugieren que esta obra podría ser un Descendimiento, una Piedad, un entierro o tal vez una escena que represente las tres. La única forma de saber realmente qué escena o escenas se representan radica en la identidad de la figura encapuchada.
Las identidades de las otras tres figuras de esta obra son relativamente claras. El cuerpo de Cristo justo después de su crucifixión en el medio, asistido por una angustiada Virgen María a su izquierda y una fría y distante María Magdalena a su derecha. Las tres figuras conocidas reciben de algún modo la ayuda de la figura encapuchada para sostener el cuerpo de Cristo. La figura encapuchada puede ser una de dos personas o incluso ambas. Los historiadores sostienen que la figura puede ser José de Arimatea o Nicodemo, siendo este último el más generalmente aceptado. Convencionalmente hablando, José de Arimatea suele representarse con barba y meditando sobre la cabeza de Cristo, al igual que la figura de esta imagen. Por otro lado, esta figura podría ser Nicodemo, que normalmente se representa con algún tipo de cubierta para la cabeza, que en este caso sería la capucha. [10] Tanto José como Nicodemo tuvieron papeles importantes en los últimos días de Cristo y en las acciones posteriores a su muerte. José entregó su tumba para que Cristo la usara y ayudó a retirar el cuerpo de Cristo de la cruz. Nicodemo, además, tuvo una conversación con Cristo sobre cómo se puede nacer de nuevo y obtener la vida eterna. A partir de esa conversación, Nicodemo se involucró con Cristo y también ayudó a José de Arimatea en el desprendimiento de Cristo. Dado que tanto José como Nicodemo participaron en el desprendimiento, existe un fuerte argumento de que esa es la escena que se muestra, tanto que para algunos, esta obra se conoce como El desprendimiento. El cuerpo en forma de serpiente de Cristo se enfurruña pesadamente en los brazos de sus seres queridos como si estuviera en el proceso de descender de la cruz directamente a los brazos de su madre. La expresión de dolor en el rostro de la Virgen se parecería a la mirada en su rostro cuando vio por primera vez a su hijo muerto con figuras a su alrededor para apoyarla.
Otra posibilidad sobre qué escena se está representando es la Piedad. La escena de la Piedad ha sido una fuerte continuidad en la obra de Miguel Ángel. A lo largo de su vida, Miguel Ángel ha dibujado cientos de Piedades y ha esculpido otras dos: la Piedad de San Pedro y la Piedad de Rondanini. Debido al apego de Miguel Ángel a la Piedad, o el sufrimiento de la Virgen, esto plantea un argumento decente de que se trata de una Piedad a pesar de su representación poco convencional. Tradicionalmente, esta escena solo se comparte entre la Virgen María y el cuerpo de Cristo sin espectadores y definitivamente sin otros participantes como Magdalena y la figura encapuchada desconocida. [11] Generalmente se supone que la Piedad es una escena para resaltar el enorme sacrificio que Cristo tuvo que hacer para cumplir su profecía. A menudo se hace especial hincapié en el dolor de la Virgen en lugar del cuerpo sin vida de Cristo. La presencia de las otras figuras argumenta en contra de la posibilidad de que la obra de Miguel Ángel sea solo una Piedad.
Una tercera posibilidad sobre la escena representada aquí es un entierro. Las escenas de entierro han involucrado habitualmente a María Magdalena y José de Arimatea, así como a algunas otras personas. Se desconoce si la Virgen estuvo presente o no durante el entierro de Cristo porque solo uno de los apóstoles registró su presencia, por lo que rara vez se la representa. La expresión fría en el rostro de Magdalena sugiere que ha pasado algún tiempo desde la muerte de Cristo, lo que insinúa que se trata de un entierro y no de un deposición. Sin embargo, el factor decisivo reside nuevamente en la identidad de la figura encapuchada. Si era un hecho conocido que este personaje era Nicodemo, entonces no podría tratarse de un entierro porque no estuvo presente en el entierro. (ver El Evangelio de Juan 19:39 - que tiene a Nicodemo acompañando a José de Arimatea a la tumba y preparando juntos el cuerpo de Jesús) Además, a José de Arimatea se le dio el trabajo de colocar el cuerpo de Cristo en la tumba, así que si éste es José, hay abundante evidencia que sugiere que esta podría ser una escena de entierro.
Una cuarta posibilidad sobre lo que está sucediendo en esta escultura es que se trata de una combinación de las tres escenas amontonadas en una. La noción de combinar múltiples escenas se había vuelto popular en las pinturas. [12] En un lienzo, los artistas podían amontonar tres o cuatro escenas diferentes para dar una narración que se leyera de izquierda a derecha, de arriba a abajo e incluso de un lado a otro en forma de zigzag. Aunque popular en las pinturas, esta técnica no había llegado a abrirse camino en la escultura. Dado que Miguel Ángel afirmó que comenzó a trabajar para entretenerse en sus últimos años, podría haber estado experimentando con esta técnica. Los académicos creen que si la obra se circunnavega desde la derecha del espectador a la izquierda del espectador, narra el proceso de tres pasos del desprendimiento de Cristo, la Piedad y el entierro. [13] En el extremo derecho, se puede distinguir un desprendimiento. Al ver solo a la Virgen, Cristo y la figura encapuchada, el espectador puede distinguir el descenso de Cristo de la cruz. Si este es el caso, entonces la figura encapuchada representaría tanto a Nicodemo como a José de Arimatea simultáneamente. Desde la vista central frontal, el sufrimiento de la Virgen entra en juego. La figura de Nicodemo parece estar entregándole a Cristo, colocándolo suavemente en su regazo. Finalmente, desde el extremo izquierdo, la Magdalena acompaña a la Virgen mientras le entrega a su hijo a José de Arimatea para que lo coloque en la tumba. No está claro cuál de estas posibilidades es realmente cierta, pero debido a las convenciones y tradiciones que rodean a esta escultura, los historiadores del arte y otros eruditos sostienen que se trata de una Piedad y que la figura encapuchada es Nicodemo. [13]
Una noche de 1555, Miguel Ángel atacó al grupo en un momento de frustración en un intento de destruirlo por completo. Rompió numerosas extremidades de la figura. Vasari señaló que Miguel Ángel se había quejado de que una veta en el mármol le causaba problemas continuamente mientras tallaba. [14] Otro factor que intensificó la frustración de Miguel Ángel fue que su sirviente Urbino lo había estado molestando para que terminara la escultura. [15] A pesar de todos estos factores, todavía no son lo suficientemente importantes como para que Miguel Ángel simplemente tirara a la basura ocho años de trabajo por un lapso momentáneo de razón. Las ambigüedades y los aspectos inexplicados por parte de Miguel Ángel están en el centro de la interpretación de esta obra. Los historiadores del arte han encontrado posibles respuestas que explican en un nivel más profundo la insatisfacción que tenía con la escultura. Teorizan que Miguel Ángel podría haber tenido problemas significativos tanto con el creciente motivo sexual de una pierna colgada sobre el regazo de otra persona como con la persecución de los nicodemistas.
La teoría de la pierna colgando ha sido resumida por una multitud de historiadores. La teoría sugiere que en esta época, se había convertido en un motivo creciente. [16] Una pierna colgando sobre el regazo de otra persona es un símbolo de una relación romántica e íntima entre los dos involucrados. [17] La pierna representa a uno tomando posesión del otro de una manera que es a la vez simbiótica y respetable. Los dos involucrados están en una relación de cuidado que presenta una sensación de erotismo. En el contexto de esta escultura, habría sido aceptable dejarla como está. En ese momento, había manuscritos y catecismos que explicaban la relación entre Cristo y la Virgen. La Virgen, en esta relación, representaría a la iglesia como la novia de Cristo. [18] Habiendo crecido en la iglesia, Miguel Ángel habría sido muy consciente de esta relación. A pesar de su conocimiento sobre la relación entre la Virgen y Cristo, Miguel Ángel quería que la pierna simplemente y sin vida colgara sobre el regazo de la Virgen como un acto de inocencia. La pierna que cuelga en la escultura de Miguel Ángel no habría representado a la pareja de una manera sexual, sino de una manera realista. Sin vida en el cuerpo de Cristo, sus extremidades se ven obligadas a caer involuntariamente sobre las de la Virgen. Para evitar confusiones sobre sus intenciones, Miguel Ángel pudo haber quitado la pierna izquierda de Cristo para luego cambiar su composición a algo que pudiera ser interpretado correctamente. [19] Si este es el caso, Miguel Ángel podría no haber atacado la piedra para destruirla, sino para cambiar su estructura.
Una de las teorías más loables sobre la destrucción de la Piedad se explica por la iconografía de la figura encapuchada y la inclusión del autorretrato de Miguel Ángel como rostro de la figura. La representación del rostro de Miguel Ángel en Nicodemo solidifica sus vínculos con una creencia específica suya conocida como Nicodemismo. Miguel Ángel fue presentado a un grupo conocido como Spirituali por su amiga Vittoria Colonna. [20] Este grupo practicó el Nicodemismo desde la década de 1540 hasta mediados de la década de 1550. Los nicodemistas estaban de acuerdo con las creencias protestantes en casi todas sus bases, excepto en la necesidad de los protestantes de separarse de la Iglesia Católica. Los nicodemistas querían evitar un cisma de la iglesia a toda costa. [21] Sin embargo, también creían que la salvación podía alcanzarse solo a través del bautismo, la comunión y la fe. En 1555, el Papa Pablo IV había sido elegido jefe de la Iglesia Católica y casi instantáneamente lanzó una Inquisición romana. [22] Esta inquisición perseguía a cualquiera que se manifestara en contra de la Iglesia Católica, considerándolos herejes. Tras esta inquisición, Miguel Ángel empezó a temer no sólo por su vida, sino también por la de aquellos a los que conocía, incluidos aquellos que estaban relacionados con los Spirituali. [23] Según esta teoría, Miguel Ángel se vio obligado a guardar el secreto. Sabiendo que tarde o temprano sería interrogado por el Papa y que el autorretrato que lo mostraba como Nicodemo sería utilizado como prueba verdaderamente condenatoria de sus creencias, destruyó la obra. [24] Sin embargo, John Edwards señala que no se causó daño alguno a la figura o al rostro de "Nicodemo", lo que dejó en su lugar el elemento más condenatorio del grupo escultórico. Esto, afirma Edwards, pone en duda la cuestión del miedo de Miguel Ángel a ser visto como un creyente herético. Por lo tanto, la identificación de la figura encapuchada como Nicodemo está en duda. [25]
Todas estas teorías son plausibles y, aún más plausibles, todas las razones podrían haber funcionado juntas para crear una culminante realización del mal timing con el que Miguel Ángel compuso la escultura de la manera en que lo hizo. No importa cuál haya sido la gota que colmó el vaso, el intento de destrucción marcó el fin de la participación de Miguel Ángel en ella. La obra fue entonces entregada como regalo a uno de los sirvientes de Miguel Ángel y finalmente fue vendida a Francesco Bandini. [26]
Al recibir la Piedad, Francesco Bandini encargó a un joven aprendiz de escultor llamado Tiberio Calcagni que restaurara la obra. Calcagni utilizó modelos proporcionados por el propio Miguel Ángel en los que basar sus reparaciones. En su restauración, Calcagni volvió a unir las extremidades de María Magdalena, los dedos de la Virgen, el pezón izquierdo de Cristo, el brazo y el codo izquierdos de Cristo, y el brazo y la mano derechos de Cristo. [7] Lo único que no se volvió a unir fue la pierna izquierda de Cristo. Calcagni causó controversia con los cambios que hizo en el rostro de la Magdalena. Se ha señalado que antes de la destrucción de la Piedad florentina, el rostro de la Magdalena también reflejaba el dolor que se mostraba en el de la Virgen. El cambio en su rostro alteró el tono general de esta obra. Ya no estaba en completa angustia, sino que ahora estaba disociada y desvinculada del resto de la escena. [27] A menudo se critica a Calcagni por las proporciones extrañas de la Magdalena y su pequeña figura en comparación con las demás en la composición, pero la composición general y la estructura de la escultura fueron decisiones del propio Miguel Ángel. [28] La escultura permaneció con la familia Bandini en Roma hasta 1671, cuando fue vendida a Cosimo III. [29] Cosimo III llevó la escultura a Florencia. La Piedad florentina actualmente reside en el Museo dell'Opera del Duomo, pero antes estaba en el Duomo.
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