Metal Machine Music (subtitulado *The Amine β Ring ) es el quinto álbum de estudio del músico de rock estadounidense Lou Reed . Fue grabado en una máquina Uher de tres velocidades y fue masterizado/diseñado por Bob Ludwig . [1] Fue lanzado como álbum doble en julio de 1975 por RCA Records , pero retirado del mercado tres semanas después. [2] Una desviación radical del resto de su catálogo, el álbum Metal Machine Music no presenta canciones ni composiciones estructuradas reconocibles, evitando la melodía y el ritmo para retroalimentación modulada y efectos de guitarra de música de ruido , mezclados a diferentes velocidades por Reed. También en 1975, RCA lanzó unaversión cuadrafónica de la grabación de Metal Machine Music que se produjo reproduciéndola hacia adelante y hacia atrás y volteando la cinta. [3]
El álbum costó la reputación de Reed en la industria musical y al mismo tiempo abrió la puerta a parte de su material posterior más experimental y, en general, ha sido criticado por la crítica desde su lanzamiento. En 2008, Reed, Ulrich Krieger y Sarth Calhoun colaboraron en una gira tocando improvisación libre inspirada en el álbum como Metal Machine Trio . En 2011, Reed lanzó una versión remasterizada de Metal Machine Music. [4] [5]
Una influencia importante en la grabación de Reed, para la cual afinó todas las cuerdas de la guitarra a la misma nota, [6] fue el trabajo de música con drones de mediados de la década de 1960 del Teatro de Música Eterna de La Monte Young , [7] [8] cuyos miembros incluidos John Cale , Tony Conrad , Angus MacLise y Marian Zazeela . [9] Tanto Cale como MacLise también eran miembros de Velvet Underground (MacLise se fue antes de que el grupo comenzara a grabar).
Las notas discordantes sostenidas y la fuerte amplificación del Theatre of Eternal Music influyeron en la contribución posterior de Cale al Velvet Underground en su uso tanto de la discordancia como de la retroalimentación. Los lanzamientos recientes de obras de Cale y Conrad de mediados de los años sesenta, como la serie Inside the Dream Syndicate de Cale ( siendo The Dream Syndicate el nombre alternativo dado por Cale y Conrad a su trabajo colectivo con Young), dan testimonio de la influencia de mediados de los años sesenta. trabajo experimental tuvo sobre Reed años después.
En una entrevista con el periodista de rock Lester Bangs , Reed afirmó que él "también había estado escuchando mucho a Xenakis ". También afirmó que había colocado intencionalmente alusiones sonoras a obras clásicas como Heroica y Pastoral Symphonies de Beethoven en la distorsión, y que había intentado publicar el álbum en el sello clásico Red Seal de RCA . Repitió esta última afirmación en una entrevista de 2007. [10]
Metal Machine Music confundió a críticos y oyentes cuando se lanzó por primera vez. Dave Segal de The Stranger afirmó más tarde que era uno de los discos más divisivos de todos los tiempos, desafiando tanto a los críticos como al público principal del artista, de manera muy similar a como lo hizo el álbum Agharta de Miles Davis por la misma época. [21]
Tras su lanzamiento, la revista Rolling Stone lo consideró como "el gemido tubular de un refrigerador galáctico" y tan desagradable de experimentar como "una noche en una terminal de autobuses ". [22] En la Rolling Stone Record Guide de 1979 , el crítico Billy Altman dijo que era "un conjunto de dos discos que consistía en nada más que lodo electrónico desgarrador, garantizado para limpiar cualquier habitación de humanos en un tiempo récord". (Este aspecto del álbum se menciona en el cuento de Bruce Sterling "Dori Bangs".) El primer número de la influyente revista neoyorquina Punk colocó a Reed y al álbum en su número inaugural de 1976, presagiando el advenimiento tanto del punk como de la discordancia. de la escena No Wave de Nueva York . El biógrafo de Reed, Victor Bockris , escribió que la grabación puede entenderse como "el último álbum de punk conceptual y el progenitor del punk rock de Nueva York". El álbum ocupó el puesto número dos en el libro de 1991 The Worst Rock 'n' Roll Records of All Time de Jimmy Guterman y Owen O'Donnell. [23]
El crítico de Village Voice, Robert Christgau, se refirió a Metal Machine Music como la "respuesta a los entornos " de Reed y dijo que "ciertamente había despertado la conciencia tanto en la comunidad periodística como en la empresarial" y que no era "totalmente inescuchable", aunque admitió que preferiría el ruido blanco. Escuche " Hermana Ray ". [13] Escribiendo en MusicHound Rock (1999), Greg Kot le dio al álbum un "¡guau!" rating (que significa "comida para perros"), y opinó: "El ciclo de centrifugado de una lavadora tiene más variación melódica que el dron electrónico que era Metal Machine Music ". [16] En 2005, la revista Q incluyó el álbum en una lista de "Diez discos terribles de grandes artistas", y ocupó el puesto número cuatro en la lista de Q de los 50 peores álbumes de todos los tiempos. Apareció nuevamente en Q en diciembre de 2010, en la lista de los "Diez principales suicidios profesionales" de la revista, donde ocupó el octavo lugar en la general. La Trouser Press Record Guide se refirió a ello como "cuatro lados de un ruido de oscilador inescuchable", llamando entre paréntesis a esa evaluación "una descripción, no un juicio de valor". [24] La reseña de Mark Deming para AllMusic dijo que si bien los grupos de noise rock "han creado algún tipo de contexto para ello", Metal Machine Music "no se ha vuelto más fácil de usar con el tiempo", dado que "se detuvo [pausó] sólo por pausas laterales sin ritmos, melodías o estructuras formales que amortigüen el ataque". [11]
El crítico de rock Lester Bangs escribió sobre Metal Machine Music : "como música clásica, no aporta nada a un género que bien puede estar agotado. Como rock 'n' roll es un rock 'n' roll electrónico de garaje interesante. Como declaración, es genial, como "Jódete gigante, muestra integridad: una integridad enfermiza, retorcida, idiota, malévola, pervertida y psicópata, pero integridad al fin y al cabo". Más tarde, Bangs escribió un artículo irónico sobre el álbum, titulado "El mejor álbum jamás creado", en el que lo consideró "el mejor disco jamás realizado en la historia del tímpano humano". [25] En 1998, The Wire incluyó Metal Machine Music en su lista de "100 discos que prendieron fuego al mundo (mientras nadie escuchaba)", con Brian Duguid escribiendo:
La revista Q incluyó a Metal Machine Music entre sus 50 peores discos de todos los tiempos... ¿Qué recomendación más alta podrías necesitar? ... [ Metal Machine Music ] es a la vez el disco de ruido trastornado por excelencia, un chirrido increíblemente cacofónico de tormento eléctrico y también un clásico del minimalismo ; algunas de las armonías más enigmáticas y exquisitas jamás documentadas. Es una pena que las reediciones del CD no puedan incluir el ritmo bloqueado del doble LP original , pero incluso si no dura para siempre, la música es infinitamente complicada. Todavía espera una reevaluación crítica adecuada; incluso el alegremente entusiasta Lester Bangs no "entendió" completamente Metal Machine Music . [26]
En una reseña de diciembre de 2017, Mark Richardson de Pitchfork le dio a Metal Machine Music una puntuación de 8,7 sobre 10. Describe el álbum como una escucha "estimulante". [17]
A pesar de las intensas críticas (o quizás debido a la exposición que generó), Metal Machine Music supuestamente vendió 100.000 copias en los EE. UU., según las notas de la edición del CD de Buddah Records . La edición original fue retirada tres semanas después de su lanzamiento. [27]
Lou Reed no interpretó Metal Machine Music en el escenario hasta marzo de 2002, cuando colaboró con un conjunto clásico de vanguardia en el festival MaerzMusik de Berlín. El grupo de 10 miembros Zeitkratzer interpretó el álbum original con Reed en un nuevo arreglo de Ulrich Krieger , con cuerdas clásicas, viento, piano y acordeón. [28] Grabaciones en vivo con (2007) y sin Reed (2014; totalmente acústico) están disponibles comercialmente. [29]
Unos años más tarde, Reed formó una banda llamada Metal Machine Trio como un proyecto paralelo de noise rock/experimental.
El lenguaje de los extraterrestres de Star Trek conocidos como Breen se inspiró en Metal Machine Music , que el personal de sonido de postproducción recibió instrucciones de escuchar al crear la risa electrónica que sirvió como voz de Breen. [30]
En Mystery Science Theatre 3000 , el personaje de Joel Hodgson comparó ver Mighty Jack con "escuchar dos horas de Metal Machine Music de Lou Reed ".
Más tarde, en Mystery Science Theatre 3000, el personaje de Michael J. Nelson dice "Monster se levanta e inmediatamente pone su Metal Machine Music" debido a la música de fondo durante la escena de mutación en The Horror of Party Beach .
Lado uno
Lado dos
Lado tres
Lado cuatro
En el lanzamiento de vinilo original, los tiempos de las caras 1 a 3 se indicaban como "16:01", mientras que la cuarta cara decía "16:01 o ∞ ", ya que el último ritmo del LP era un bucle continuo, conocido como bloqueado. surco . En el CD, este ritmo bloqueado fue imitado durante los últimos 2:22 de la pista, desapareciendo al final. En reediciones posteriores de CD, DVD y BluRay, las pistas se titulan nuevamente como "Parte 1", "Parte 2", "Parte 3" y "Parte 4".
