La Messa da Requiem es una versión musical de la misa fúnebre católica ( Réquiem ) para cuatro solistas, doble coro y orquesta de Giuseppe Verdi . Fue compuesta en memoria de Alessandro Manzoni , a quien Verdi admiraba, y por ello también se la conoce como el Réquiem de Manzoni . [1] [2] La primera interpretación, en la iglesia de San Marco en Milán el 22 de mayo de 1874, dirigida por el compositor, marcó el primer aniversario de la muerte de Manzoni. Fue seguida tres días después por los mismos intérpretes en La Scala . Verdi dirigió su obra en importantes escenarios de Europa.
Verdi compuso la última parte del texto, Libera me , en primer lugar, pues su contribución a la Messa per Rossini que había comenzado después de la muerte de Gioachino Rossini , ya contenía la música que luego inicia la secuencia del Dies irae .
Considerado demasiado operístico para ser interpretado en un contexto litúrgico, el Réquiem suele interpretarse en formato de concierto; su duración es de unos 90 minutos. El musicólogo David Rosen lo considera "probablemente la obra coral más interpretada de todas las que se han compuesto desde la compilación del Réquiem de Mozart ". [3]
Tras la muerte de Gioachino Rossini en 1868, Verdi sugirió a su editor Ricordi que varios compositores italianos colaboraran en un Réquiem en honor de Rossini. [4] [5] [6] Comenzó el esfuerzo presentando el movimiento final, el Libera me . Durante el año siguiente, Verdi y otros doce compositores italianos famosos de la época recopilaron una Messa per Rossini . El estreno estaba previsto para el 13 de noviembre de 1869, el primer aniversario de la muerte de Rossini, [5] [6] pero el 4 de noviembre, nueve días antes del estreno, el comité organizador lo abandonó. Verdi culpó de esto al director programado, Angelo Mariani . Señaló la falta de entusiasmo de Mariani por el proyecto, aunque de hecho el director había sido parte del comité organizador e hizo todo lo posible para apoyar a Verdi, [7] este episodio marcó el comienzo del fin de su amistad. La composición permaneció sin interpretar hasta 1988, cuando Helmuth Rilling estrenó la Messa per Rossini completa en Stuttgart, Alemania, la presentó en festivales y la grabó. [5]
El 22 de mayo de 1873, el escritor y humanista italiano Alessandro Manzoni , a quien Verdi había admirado durante toda su vida adulta y a quien conoció en 1868, murió. Al enterarse de su muerte, Verdi decidió completar un Réquiem, esta vez escrito enteramente por él mismo, para Manzoni. [1] [8] [9] Verdi viajó a París en junio, donde comenzó a trabajar en el Réquiem, dándole la forma que conocemos hoy. Incluía una versión revisada del Libera me originalmente compuesta para Rossini. [1] [6]
El Réquiem se estrenó en la iglesia de San Marcos en Milán el 22 de mayo de 1874, el primer aniversario de la muerte de Manzoni, como parte de una liturgia eclesiástica. [10] El propio Verdi dirigió la obra y los cuatro solistas fueron Teresa Stolz (soprano), Maria Waldmann (mezzosoprano), Giuseppe Capponi (tenor) y Ormondo Maini (bajo). [6] [11]
En el estreno europeo de Aida en 1872, Stolz, Waldmann y Maini habían cantado respectivamente Aida, Amneris y Ramfis, y Capponi también iba a cantar el papel de Radamés en ese estreno, pero fue reemplazado por enfermedad. Teresa Stolz tuvo una carrera brillante; Waldmann se retiró muy joven en 1875, pero los cantantes masculinos parecen haber caído en el olvido. Además, Teresa Stolz se comprometió con Angelo Mariani en 1869, pero más tarde lo dejó.
El Réquiem se repitió en La Scala tres días después, el 25 de mayo, con los mismos solistas y bajo la dirección de Verdi. [12] Obtuvo un éxito inmediato en su época, aunque no en todas partes. Se representó siete veces en la Opéra-Comique de París, pero el nuevo Royal Albert Hall de Londres no pudo llenarse para una ocasión tan católica. En Venecia se diseñó una impresionante decoración eclesiástica bizantina para la ocasión.
Su primera representación en Estados Unidos fue en Boston en 1878, a cargo de la Handel and Haydn Society . [13]
Más tarde desapareció del repertorio coral estándar, pero reapareció en la década de 1930 y ahora se interpreta con regularidad y es un elemento básico de muchas sociedades corales. [14]
Según se informa, el Réquiem fue interpretado aproximadamente 16 veces entre 1943 y 1944 por prisioneros en el campo de concentración de Theresienstadt (también conocido como Terezín) bajo la dirección de Rafael Schächter . Las representaciones se realizaron bajo los auspicios de la Freizeitgestaltung , una organización cultural del gueto. [15] [16]
Desde la década de 1990, las conmemoraciones en los EE. UU. y Europa han incluido representaciones conmemorativas del Réquiem en honor a las actuaciones de Terezín. Tras las actuaciones anteriores celebradas en el Memorial de Terezín, Murry Sidlin interpretó el Réquiem en Terezín en 2006 y ensayó el coro en el mismo sótano donde supuestamente ensayaron los reclusos originales. Como parte del Festival de Primavera de Praga , dos hijos de los sobrevivientes cantaron en el coro con sus padres sentados entre el público. [15] [16] [17]
El Réquiem ha sido representado de diversas maneras varias veces. Achim Freyer creó una producción para la Deutsche Oper Berlin en 2006 que fue reeditada en 2007, 2011 y 2013. [18] En la puesta en escena de Freyer, los cuatro papeles cantados, "Der Weiße Engel" (El ángel blanco), "Der Tod-ist-die-Frau" (La muerte es la mujer), "Einsam" (Soledad) y "Der Beladene" (El portador de la carga) se complementan con personajes alegóricos coreografiados. [19]
En 2011, la Ópera de Colonia estrenó una puesta en escena completa de Clemens Bechtel donde los cuatro personajes principales se mostraban en diferentes situaciones de vida o muerte: el desastre nuclear de Fukushima , un escritor turco en prisión, una joven con bulimia y un trabajador humanitario en África. [20]
En 2021, la Ópera Metropolitana de Nueva York interpretó el Réquiem por el 20º aniversario de los atentados del 11 de septiembre . [21]
Para una interpretación en París, Verdi revisó el «Liber scriptus» para permitir a Maria Waldmann un solo adicional para interpretaciones futuras. [14] Anteriormente, el movimiento había sido interpretado como una fuga coral en un estilo barroco clásico. Con su estreno en la interpretación en el Royal Albert Hall en mayo de 1875, esta revisión se convirtió en la edición definitiva que más se ha interpretado desde entonces, aunque la versión original está incluida en ediciones críticas de la obra publicadas por Bärenreiter y University of Chicago Press . [22]
Franz Liszt transcribió el Agnus Dei para piano solo (pág. 437). Fue grabado por Leslie Howard . [23]
Carus-Verlag publicó en 2013 una versión para un pequeño conjunto de trompa, contrabajo, gran cassa, timbales, marimba y piano, editada por Michael Betzner-Brandt, con el fin de hacer la música accesible a más coros. [24]
Verdi estructuró el texto litúrgico en movimientos de la siguiente manera: [6] [24] A diferencia de las configuraciones tradicionales de la misa de Réquiem, asignó varias partes a un solista. [25] También escribió dúos como Recordare, Lacrymosa y Agnus Dei, y un cuarteto de voces solistas en el Domine Jesu Christe en el ofertorio. [1]
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A lo largo de la obra, Verdi utilizó ritmos vigorosos, melodías sublimes y contrastes dramáticos —tal como lo hizo en sus óperas— para expresar las poderosas emociones engendradas por el texto. [1] [26]
La obra comienza con el introito, con violonchelos en sordina y luego todas las cuerdas tocando un motivo descendente lento en la menor , sobre el cual el coro murmura en registro grave la oración por el descanso eterno. Los solistas entran por turnos para el Kyrie, con un "tema exaltado que se eleva sobre un bajo cromáticamente descendente". [27]
El Dies irae comienza evocando el Juicio Final con "acordes atronadores, una frase ascendente irregular, un canto lastimero que se tambalea hacia atrás y hacia adelante, golpes gigantes de bombo en el contratiempo, escalas precipitadas de instrumentos de viento, cuerdas tremolando, subidas de violines y rápidas figuras rítmicas desplegadas por las trompetas". [27] El aterrador y reconocible pasaje se repite varias veces, dentro de la sección y en el Libera me final. [27] Las cuatro trompetas orquestales se ven aumentadas por un cuarteto fuera del escenario para producir una llamada al juicio en el "Tuba mirum". [9] "Liber scriptus" es un apasionado solo de mezzosoprano. "Rex tremendae" alterna un "majestuoso tema punteado" para las voces más bajas con una "frase de amplio alcance" salva me, que va aumentando hasta llegar al clímax. [27] “Ingemisco” es un solo de tenor lírico “con un momento de profunda paz”. [27] “Confutatis”, un solo de bajo de “dignidad y resignación”, implora la misericordia de Dios. [27] Después de un retorno de Dies irae, “Lacrymosa” cierra la secuencia con un “tema desolado”, repetido y cada vez orquestado con mayor densidad, que conduce a un final melancólico y apagado. El Amén final, sin embargo, se canta como un acorde de sol mayor , “como una revelación”. [27]
El Ofertorio es cantado por el cuarteto de solistas. [9]
El Sanctus, una compleja fuga a ocho voces orquestada para coro doble, comienza con una fanfarria de metales para anunciar a aquel "que viene en nombre del Señor". La orquesta toca un acompañamiento animado durante toda la fuga. "Pleni sunt coeli" es una "versión serena del tema de la fuga", siempre con cuerdas vivaces. [27]
Para el Agnus Dei, la soprano y la mezzosoprano cantan un tema largo al unísono en octavas sin acompañamiento. El movimiento consiste en variaciones de este tema, armonizadas en colores suaves, con un contrapunto tranquilo de tres flautas, alternando entre los solistas y el coro. [27]
En "Lux aeterna", la mezzosoprano, el tenor y el bajo cantan solos; la mezzosoprano comienza en si bemol mayor con un trémolo de violines divididos, [27] que brilla como una representación de la luz eterna. [9] Le responde el bajo en si bemol menor , con fagotes, trombones y tuba. El movimiento termina en un estado de ánimo sereno y esperanzador. [27]
En el «Libera me», la pieza musical más antigua de Verdi en el Réquiem, la soprano solista interactúa con el coro para la oración «Líbrame, Señor, de la muerte eterna... cuando vengas a juzgar al mundo por el fuego». [9] La soprano recita primero la oración invocando un estado de ánimo de «terrible urgencia». [27] El coro murmura, rezando por la salvación de la muerte eterna. La soprano interrumpe, con un acompañamiento que recuerda la música del Dies irae. En el siguiente «Tremens factus», la soprano jadea frases sin aliento sobre una densa textura de cuerdas en sordina y flautas graves. Los «acordes estrepitosos» del Dies irae irrumpen, y el pasaje se repite por completo. A continuación, el coro repite el comienzo mismo, «Requiem aeternam», y la soprano solista se une suavemente. La soprano repite el primer «Libera me», [27] llamando al coro a una agitada fuga a cuatro voces [27] [1] que ilustra la destrucción del mundo por el fuego, con un «clímax devastador». [27] La soprano finalmente murmura un doble «Libera me» en una sola nota grave, cada vez más suave, interpretado como «una oración tanto por los vivos como por los muertos». [27]
Cuando se compuso el Réquiem, no se permitía que las cantantes femeninas actuaran en los rituales de la Iglesia católica (como una misa de réquiem). [28] Sin embargo, desde el principio Verdi tenía la intención de utilizar cantantes femeninas en la obra. En su carta abierta en la que proponía el proyecto del Réquiem (cuando todavía se concebía como un Réquiem de varios autores para Rossini), Verdi escribió: "Si yo estuviera en la gracia del Santo Padre —el Papa Pío IX— le rogaría que permitiera —aunque fuera por esta única vez— que las mujeres participaran en la interpretación de esta música; pero como no es así, le corresponderá a otra persona más apta obtener este decreto". [29] En el Réquiem de Verdi, dos de los cuatro solistas eran mujeres, y el coro incluía voces femeninas. [10] Esto puede haber retrasado la aceptación de la obra en Italia. [28]
En el momento de su estreno, el Réquiem fue criticado por algunos por ser demasiado operístico en su estilo para el tema religioso. [28] Según Gundula Kreuzer, "la mayoría de los críticos percibieron un cisma entre el texto religioso (con todas sus implicaciones musicales) y la ambientación de Verdi". Algunos lo vieron negativamente como "una ópera con ropajes eclesiásticos", [22] o, alternativamente, como una obra religiosa, pero con un "dudoso vestuario musical". Si bien la mayoría de los críticos estuvieron de acuerdo en que la música era "dramática", algunos sintieron que ese tratamiento del texto era apropiado, o al menos permisible. [28] En cuanto a la calidad de la música, el consenso crítico estuvo de acuerdo en que la obra mostraba "invención fluida, hermosos efectos de sonido y escritura vocal encantadora". Los críticos se dividieron entre elogios y condenas con respecto a la voluntad de Verdi de romper las reglas de composición estándar para lograr un efecto musical, como su uso de quintas consecutivas . [28]
La obra está orquestada para cuatro solistas vocales y la siguiente orquesta: [30] [6]
Se io fossi nelle buone grazie del Santo Padre, lo pregherei a voler permettere, almeno per questa sola volta, che le donne prendessero parte all'esecuzione di questa musica, ma non essendolo, converrá trovar persona piu di me idonea ad ottenere l 'intento