La primera referencia conocida a una huelga de arte aparece en un ensayo de Alain Jouffroy : "¿Qué hacer con el arte?" (incluido en "Arte y confrontación", New York Graphic Society, 1968).
"Es esencial que la minoría defienda la necesidad de hacer una 'huelga activa del arte' utilizando las máquinas de la industria cultural para ponerla en total contradicción consigo misma. La intención no es acabar con el dominio de la producción, sino transformar la parte más aventurera de la producción 'artística' en la producción de ideas, formas y técnicas revolucionarias."
La Coalición Cultural de Emergencia Negra (BECC, por sus siglas en inglés) fue organizada en enero de 1969 por un grupo de 75 artistas afroamericanos en respuesta directa a la exhibición " Harlem on My Mind " del Museo Metropolitano de Arte . Los copresidentes en el momento de la creación fueron Benny Andrews , Henri Ghent y Edward Taylor. [1] El grupo protestó por la exhibición, que omitió las contribuciones de los artistas afroamericanos, y abogó por un cambio en los museos de arte de Nueva York, exigiendo una mayor representación de artistas afroamericanos y el establecimiento de una presencia curatorial afroamericana. [2]
La Art Workers Coalition (AWC) era un grupo de artistas, comerciantes, trabajadores de museos y otros trabajadores de la industria del arte, entre ellos Carl Andre y Lucy Lippard .
El 15 de octubre de 1969, la AWC organizó una exitosa " Moratoria del arte para poner fin a la guerra de Vietnam ". El Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney , el Museo Judío y un gran número de galerías de arte comerciales cerraron ese día. El Museo Metropolitano y el Museo Guggenheim no cumplieron. Bajo la presión de la AWC, el Metropolitan pospuso la inauguración de su muestra de pintura y escultura estadounidense programada para ese día, y el Guggenheim fue objeto de piquetes.
El grupo también hizo un llamamiento a todos los museos de Nueva York para que cerraran el 22 de mayo de 1970, como parte de las protestas contra la guerra de Vietnam . Aunque muchos lo hicieron, el Museo Metropolitano de Arte no lo hizo. Esto dio lugar a un piquete de una rama, encabezada por Robert Morris y Poppy Johnson, bajo el nombre de Huelga de Arte contra el Racismo, la Guerra y la Opresión . [3]
El grupo extendió sus protestas contra la guerra y las protestas contra el asesinato de manifestantes estudiantiles por parte de la policía en Jackson, Augusta y Kent llamando a un boicot al Pabellón Americano en la Bienal de Venecia de 1970. El grupo organizó una contrabienal en Nueva York. Esto fue criticado por las Mujeres Estudiantes y Artistas por la Liberación del Arte Negro (WSABAL), dirigidas por Faith Ringgold y a las que se unió Michele Wallace , lo que llevó a que se abriera a las mujeres y a la gente de color. El grupo WSABAL también influyó en el Comité Ad Hoc de Mujeres Artistas , fundado por Lucy Lippard y otros. Estos dos grupos tenían una demanda de representación de artistas mujeres del 50 por ciento. Sus protestas llevaron a la inclusión de las artistas negras Barbara Chase Riboud y Bettye Saar en la siguiente Bienal del Whitney. [4]
En 1974, Gustav Metzger hizo un llamamiento a los artistas para que retiraran su trabajo durante un mínimo de tres años. [5]
El llamamiento critica doctrinas como la del "compromiso de los artistas con la lucha política" y "el uso del arte para el cambio social", así como la del "arte al servicio de la revolución", por considerarlas reaccionarias. En cambio, afirma que "los artistas han atacado los métodos prevalecientes de producción, distribución y consumo de arte" y que "el rechazo del trabajo es la principal arma de los trabajadores en su lucha contra el sistema". Se citan tres años como el "período mínimo necesario para paralizar el sistema". [5]
Aunque en la convocatoria no se utilizan las palabras "huelga de arte", Metzger ha llegado a asociarse con el concepto. [6]
La Huelga de Arte fue una campaña lanzada en 1986 por Stewart Home que llamaba a todos los artistas a cesar su trabajo artístico entre el 1 de enero de 1990 y el 1 de enero de 1993. Home, que era un artista neoísta en ese momento, utilizó el mismo lenguaje que el llamado de Metzger de 1974, solo reemplazando las fechas 1977-80 por 1990-93. [7]
En el período previo a la huelga, se formaron varios grupos para propagar y coordinar la acción, como el Comité de Acción de Huelga de Arte en California y el Comité de Acción de Huelga de Arte en el Reino Unido . [8]
En 2008 se celebró en Alytus una conferencia sobre la Huelga de Arte a la que asistió un grupo internacional de artistas. [9] Después de esta conferencia, Redas Diržys , bajo el nombre de Comité de Acción de la Segunda Huelga de Arte Temporal – Capítulo Alytus (STASAC-Alytus), decidió cambiar el nombre del Festival Anual de Arte Experimental por el de Bienal de Huelga de Arte. Esto se hizo en respuesta a la designación de Vilnius como Capital Europea de la Cultura en 2009. [10] Stewart Home también participó en este evento, llamándose a sí mismo Bienal de Huelga de Arte Transitoria Consejo Supremo de Uno (Londres) [11]
Esto dio lugar a una serie de huelgas artísticas, entre ellas:
En 2011, la bienal comenzó a organizarse como Data Miners Travailleurs Psychique. Redas y otros rechazaron formalmente la identificación de los artistas y propusieron en su lugar la idea de trabajadores psíquicos , convocando a una huelga general en 2012. [15] En lugar de hacer obras de arte, los eventos de huelga organizarían demostraciones y juegos de fútbol de tres lados .
Tanto en Estados Unidos como en Inglaterra , existen otros ejemplos de artistas, sindicatos de artistas y colectivos de artistas que trabajan simultáneamente. De ellos, tres grupos destacados son Artists' Union England, Occupy Wall Street Arts & Labor [16] y Working Artists and the Greater Economy (WAGE) [17]. La campaña Strike MoMA es la última de ellas en 2021.
Se han hecho comparaciones entre la huelga de arte de los trabajadores psíquicos y la idea de la "huelga humana". [18] [19] La noción de la Huelga Humana como un acto de desafío fue introducida por los teóricos de la comunización Tiqqun , The Invisible Committee y Claire Fontaine . [20]
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