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Fundación Maeght

El edificio de la Fundación Maeght en Saint-Paul de Vence, Francia.
Vista del jardín de esculturas de la Fundación Maeght en Saint-Paul de Vence, Francia.

La Fundación Maeght o Fondation Maeght ( pronunciado [mɑɡ] ) [1] [2] es un museo de arte moderno en la Colline des Gardettes , una colina con vistas a Saint-Paul de Vence en el sureste de Francia a unos 25 km (16 mi) de Niza . Fue establecido por Marguerite y Aimé Maeght en 1964 y alberga pinturas, esculturas, collages , cerámicas y todas las formas de arte moderno . [3] [4] [5]

La colección incluye obras de muchos artistas importantes del siglo XX, entre ellos Jean Arp , Pierre Bonnard , Georges Braque , Alexander Calder , Marc Chagall , Sam Francis , Alberto Giacometti , Wassily Kandinsky , Ellsworth Kelly , Fernand Léger , Anne Madden y Joan Miró , entre otros. [4] [5]

El edificio fue diseñado por el arquitecto español Josep Lluís Sert , [5] alberga más de 12.000 piezas de arte y atrae "en promedio, 200.000 visitantes... cada año". [4] Hay una pequeña capilla dedicada a San Bernardo, en memoria de Bernard, el hijo de Aimé y Marguerite Maeght que murió de leucemia a los once años. [5]

La fundación se financia de forma totalmente independiente y no depende de subvenciones estatales. [4] Adrien Maeght es el presidente del consejo administrativo de la fundación, del que también forman parte Isabelle Maeght y su hermana Yoyo Maeght. [4]

A partir de 2024, el museo albergará 13.000 objetos. Celebró su 60 aniversario con una nueva ampliación diseñada por el estudio parisino Silvio d'Ascia Architecture. La ampliación suma más de 460 metros cuadrados al espacio y se ha realizado sin alterar la arquitectura original de Josep Lluís Sert. [6]

Historia

La galería Maeght

En diciembre de 1945, Aimé y Marguerite Maeght abrieron la Galería Maeght en París, que rápidamente se convirtió en un lugar de encuentro para artistas, poetas y escritores. Entre ellos se encontraban pintores como Matisse , Bonnard y Braque , que apoyaron los proyectos de Aimé Maeght. El grupo se amplió con la incorporación de artistas como Fernand Léger , Joan Miró , Bram y Geer Van Velde, y más tarde, entre 1946 y 1951, con Marc Chagall , Alexander Calder , Raoul Ubac , Alberto Giacometti y Wassily Kandinsky , que expusieron por primera vez en la Galería Maeght. En 1947, esta pareja visionaria organizó la primera exposición surrealista centrada en André Breton y Marcel Duchamp .

La creación de la Fundación Maeght

Georges Braque , apoyado por André Malraux —entonces ministro de Asuntos Culturales— propuso a Marguerite y Aimé Maeght embarcarse en un ambicioso proyecto: la creación de un nuevo tipo de espacio cultural en el sur de Francia , en Saint-Paul-de-Vence, donde los Maeght ya poseían una casa.

Siguiendo el consejo de Braque, los Maeght viajaron a Estados Unidos en 1955 para visitar fundaciones estadounidenses como la Fundación Barnes, la Colección Phillips y el Museo Guggenheim .

Inspirada en estos modelos, la Fundación Maeght abrió sus puertas el 28 de julio de 1964 en Saint-Paul-de-Vence. Fue inaugurada por André Malraux, quien declaró: “Aquí se intenta hacer algo que nunca se había intentado antes: crear un universo en el que el arte moderno pueda encontrar a la vez su lugar y ese fondo que antaño se llamaba sobrenatural”.

La fundación ha sido financiada íntegramente por Aimé y Marguerite Maeght, lo que garantiza su independencia financiera y le permite elegir libremente su programación y sus exposiciones.

Actualmente, el consejo de administración está integrado por 11 miembros, entre ellos tres representantes de los ministerios de tutela. El director es responsable de la administración, la conservación de las obras y las exposiciones.

Reconocida como de utilidad pública, la fundación está autorizada a recibir donaciones, legados y patrocinios que le permitan conservar y ampliar su colección, mantener su patrimonio arquitectónico y desarrollar actividades culturales.

Colecciones

La Fundación Maeght posee una de las mayores colecciones de pinturas, esculturas, dibujos y obras gráficas modernas y contemporáneas de Europa, con más de 13.000 artículos.

La colección de la fundación incluye más de 1.000 pinturas y esculturas, 600 dibujos, 6.000 grabados y más de 30.000 libros. Está compuesta por obras de la colección personal de Aimé y Marguerite Maeght, así como encargos y adquisiciones a artistas. La colección pretende ser diversa y reunir a varias generaciones de artistas.

Alberto Giacometti es uno de los artistas más destacados de la fundación. La colección incluye 35 esculturas, 25 dibujos y 60 grabados y litografías, incluidos bronces raros de la década de 1930, como El cubo, El objeto invisible y La fuente. La Fundación Maeght posee, en particular, ambas versiones de El hombre que camina y ambas versiones de La mujer de pie.

La colección también incluye una parte sustancial de la obra de Joan Miró, con ocho pinturas, 140 esculturas, 75 dibujos, alrededor de 100 collages y maquetas y más de mil litografías y grabados.

Exposiciones

Desde su apertura en 1964, la Fundación Maeght ha organizado más de 140 exposiciones temáticas, monográficas y de artistas contemporáneos, entre ellas:

La Fundación también ha acogido exposiciones dedicadas a los escritores, su papel en el arte y los pintores a los que apoyaron. Entre ellas, destacan las muestras dedicadas a Pierre Reverdy en 1970, René Char en 1971 y André Malraux en 1973.

La Fundación también organiza exposiciones en el extranjero en museos o fundaciones privadas en ciudades como Teherán , Granada , Bruselas , Madrid , Turín y Estocolmo .

Arquitectura

Disposición del edificio

El edificio que alberga las colecciones de la fundación fue diseñado por el arquitecto catalán Josep Lluís Sert, recomendado por Joan Miró. La idea inicial era crear un pueblo de artistas, no un museo.

Sert se inspiró en el diseño de un pueblo mediterráneo, en el que todo se organiza en torno a un punto central: la capilla. Cada edificio cumple una función específica: biblioteca, cafetería, librería, oficinas, salas de exposiciones, talleres de grabado y cerámica, todo ello como en un pueblo.

El ritmo del edificio lo marcan los muros de clausura blancos y las fachadas de cristal, que invitan a contemplar el bosque, el mar, el patio o la piscina decorada por Braque. Sert conservó la pendiente natural del terreno, disponiendo salas de exposiciones, patios y jardines en varios niveles de terrazas, lo que confiere al edificio su carácter distintivo.

La capilla, dedicada a San Bernardo, es un espacio consagrado que alberga un Cristo español del siglo XII, regalo de Cristóbal Balenciaga, así como un Vía Crucis tallado en pizarra de Raoul Ubac. Ubac también es autor de las vidrieras La cruz y el rosario, mientras que Pájaro blanco es obra de Georges Braque.

Con motivo del 50 aniversario de la fundación, en 2014 se realizó una exposición sobre el arquitecto Josep Lluís Sert.

Un edificio de alta calidad

La Fundación Maeght es el primer edificio que ha obtenido la certificación HQE (Alta Calidad Ambiental). Sert diseñó un espacio donde la luz, la ventilación natural, el flujo de aire, el agua y el sombreado de las plantas eran componentes esenciales, lo que lo convirtió en un pionero de la arquitectura sostenible.

La cuestión de la iluminación de las salas de exposiciones se abordó mediante el uso de cubiertas semiabovedadas, auténticas “trampas de luz” que captan y difunden la luz solar a través de paneles de vidrio.

Sert apostó por una luz natural indirecta para preservar las obras de arte. Esta luz natural conecta el interior con el entorno exterior.

Para consternación de algunos defensores de la arquitectura, varias aberturas previstas por Sert, incluidos tragaluces, tuvieron que ser cerradas para proteger mejor las obras de arte en el interior.

Los dos grandes impluvium blancos de la fundación son emblemáticos. Tienen una doble función: recoger agua de lluvia para llenar piscinas y proporcionar frescura a las salas de exposición gracias a la sombra que proyectan.

En 2008, el arquitecto italiano Silvio d'Ascia dirigió los esfuerzos de restauración y ampliación.

La contribución de los artistas

Pintores y escultores colaboraron con Josep Lluís Sert en la arquitectura creando obras integradas en el edificio y la naturaleza: el patio Giacometti, el Laberinto de Miró lleno de esculturas y cerámicas, los mosaicos murales de Marc Chagall y Pierre Tal Coat, la piscina y el mosaico de Braque, la vidriera de la capilla basada en el tema de los Pájaros creada por Georges Braque para el techo del museo del Louvre y la fuente animada de Pol Bury .

El edificio ha sido declarado “Patrimonio del Siglo XX” por el Ministerio de Cultura.

Joan Miró

Cada año, Joan Miró pasaba varios meses en Saint-Paul con los Maeght, donde trabajaba en los talleres de grabado y cerámica. Como muestra de agradecimiento, donaba varios centenares de obras a la fundación. En 1979, la fundación celebró el 85º cumpleaños del artista inaugurando una vidriera monumental diseñada por Miró para la fundación.

El laberinto de Miró

Aimé Maeght invitó a Joan Miró a utilizar los jardines de la fundación. Junto a su amigo de la infancia barcelonés Josep Llorens Artigas, Miró reinventó la escultura monumental, fusionándola con la naturaleza y la arquitectura. Para el Laberinto, creó un mundo onírico poblado de animales fantásticos.

El artista catalán exploró diversos materiales, principalmente cerámica: el Lagarto trepa por el muro del patio, el Muro formado por 468 paneles cerámicos, la escultura El Reloj de Sol y su pieza más significativa, La Diosa de la Fertilidad. El muro de ladrillo del edificio principal sostiene El Personaje, un rostro de cerámica marrón posado sobre una alta barra de hierro.

La Torre está coronada por un pájaro de hierro, el Pájaro Solar y el Pájaro Lunar están hechos de mármol de Carrara, y El Tenedor, elaborado en hierro y bronce, evoca el símbolo del puño en alto de los campesinos españoles durante la guerra civil. El Gran Arco, hecho de hormigón, presenta los signos recurrentes de Miró grabados con un martillo neumático.

En el centro de un estanque se encuentra La Mujer del Cabello Desaliñado en mármol blanco, y en otro estanque se encuentran tres gárgolas del artista.

También se puede ver el Hilo de Ariadna, una línea blanca pintada por Miró en los muros bajos, que guía a los visitantes en su recorrido.

Alberto y Diego Giacometti

El patio Giacometti se encuentra al pie del edificio principal, con sus tejados en forma de pagoda. En este patio se celebraban las Noches de la Fundación, así como conciertos y grandes eventos.

Todos los elementos decorativos de la fundación, como bancos, puertas, lámparas y farolas, fueron diseñados por Alberto Giacometti y Diego Giacometti . Todo el mobiliario del café, llamado Café Diego, es una creación especial de Diego para la fundación. Diseñó las estanterías, mostradores, lámparas, sillas y mesas en bronce y hierro forjado.

Georges Braque

Georges Braque realizó en 1962 la vidriera sur de la capilla Saint-Bernard, en la que su pájaro blanco encarna lo sagrado. También diseñó un estanque de mosaicos que representa peces.

Raúl Ubac

Raoul Ubac realizó en 1961 la vidriera norte de la capilla Saint-Bernard, así como las catorce estaciones del Vía Crucis en pizarra esculpida. Además, en una de las paredes exteriores de la fundación, se encuentra la escultura mural más grande del artista.

Marc Chagall

Marc Chagall creó específicamente para la fundación un mosaico mural titulado "Los amantes" o "Bienvenidos". Representa al matrimonio Maeght dando la bienvenida a los visitantes. También firmó La vida, un cuadro que resume su propia vida hasta ese momento.

Una estructura multicultural

Las noches de la fundación

La Fundación Maeght no se considera un museo, sino un gran taller donde puedan confluir todas las artes vivas.

Las Noches de la Fundación Maeght se celebraban todos los veranos entre 1965 y 1970. En ellas, el público podía descubrir a artistas pioneros de la música experimental como Terry Riley , Pierre Boulez o Cecil Taylor . La fundación también acogía actuaciones de música contemporánea, danza y teatro de vanguardia.

La biblioteca

La Fundación Maeght cuenta con una biblioteca pública desde 1972. Contiene alrededor de 10.000 volúmenes sobre arte, colecciones completas de las principales revistas de arte y catálogos de los principales museos del mundo. Está abierta a investigadores y estudiantes con cita previa. [8]

El cine

La fundación contaba con un cine de arte que funcionaba todos los días en verano y tres días a la semana durante el resto del año. Allí se proyectaban de forma alternada unas cincuenta películas sobre los artistas, la mayoría de ellas producidas por Maeght.

Véase también

Referencias

  1. ^ El apellido francés Maeght se pronuncia como " mahg " (a diferencia de su apellido flamenco original, que se pronuncia como " makt ").
  2. ^ Lohse, Marianne (23 de mayo de 2012), "Maeght: A Family Affair", France Today , Bath , Reino Unido, archivado desde el original el 20 de abril de 2016 , consultado el 12 de febrero de 2016
  3. ^ Birksted, Jan K. (2004). Modernismo y Mediterráneo: La Fundación Maeght . Aldershot: Ashgate. ISBN 9780754601791.
  4. ^ abcde "El futuro de la Fundación Maeght: sol y color", The Economist , Londres, 26 de julio de 2014 , consultado el 12 de febrero de 2016
  5. ^ abcd Fraser, C. Gerald (7 de septiembre de 1981), Aimé Maeght muere; el comerciante de arte tenía 75 años The New York Times .
  6. ^ Belmont, Sarah (11 de julio de 2024). «La joya de la corona de la Riviera Francesa celebra su 60.º aniversario con una nueva ampliación este verano». ARTnews.com . Consultado el 12 de julio de 2024 .
  7. ^ Castro, Lorenzo. "Exposiciones pasadas". Fundación Maeght (en francés) . Consultado el 24 de agosto de 2022 ..
  8. ^ Error de cita: La referencia nombrada castrofue invocada pero nunca definida (ver la página de ayuda ).

Enlaces externos

43°42′02″N 7°06′54″E / 43.70059, -7.115085