Serralves es una institución cultural ubicada en Oporto , Portugal . Incluye un museo de arte contemporáneo , un parque y una villa , siendo cada uno de estos un ejemplo de arquitectura contemporánea, modernismo y arquitectura Art Déco . El museo, diseñado por Álvaro Siza Vieira , es actualmente el segundo museo más visitado de Portugal (casi 1 millón de visitantes al año). [2] [ verificación fallida ]
La Fundación Serralves ( Fundação de Serralves o Parque de Serralves ) es una fundación de arte cuyo objetivo principal es "sensibilizar al público en general sobre el arte contemporáneo y el medio ambiente". [3]
La Fundación Serralves está constituida por el Museo, diseñado por el arquitecto, [4] Álvaro Siza Vieira , que ganó el Premio Pritzker de Arquitectura en 1992. [5] La Villa (Casa de Serralves) es un ejemplo único de arquitectura Art Déco , y la Park ganó el “ Premio Henry Ford para la Preservación del Medio Ambiente” en 1997. [6]
Los edificios de Serralves (Casa de Serralves, Parque, Museo de Arte Contemporáneo, Auditorio y Biblioteca) fueron clasificados conjuntamente por el Estado portugués como "Edificio de Interés Público" en 1999 y como " Monumento Nacional " en 2012. [7]
Serralves desarrolla su actividad en torno a 5 ejes estratégicos: Creación Artística, Formación y Sensibilización del Público, Medio Ambiente, Reflexión Crítica sobre la Sociedad Contemporánea y Las Industrias Creativas. [8]
El modelo de gestión de la Fundación concilia alianzas con los Fundadores y cooperación con el Estado. Actualmente hay 181 fundadores, entre empresas, particulares y otras instituciones. El estatus de Patrono Especial está reservado para los Fundadores que se destacan por su compromiso continuo con Serralves, materializado a través de su contribución al Fondo Anual. [11]
El actual presidente de la Fundación es Luís Braga da Cruz, ex Ministro de Finanzas portugués. [12]
Durante el período inmediato posterior a la revolución de 1974 , la ciudad de Oporto acogió varios movimientos sociales que exigían la creación de un espacio expositivo en la ciudad, con el fin de exponer el arte producido en aquella época. La importancia de varias iniciativas, en particular el Centro de Arte Contemporáneo, dirigido desde el principio por Fernando Pernes y que permaneció en funcionamiento hasta 1980, jugó un papel clave en la consolidación del universo artístico en Oporto. [13] [14] Estos logros fueron reconocidos por la Secretaria de Estado de Cultura, Teresa Patrício Gouveia , cuando eligió la ciudad como sede del futuro Museo Nacional de Arte Moderno.
El Estado adquirió la finca Serralves en diciembre de 1986 con este fin. En esta fecha, y previo a la creación de la Fundación Serralves en 1989, se constituyó un Comité Fundador, cuyos miembros eran Jorge Araújo, Teresa Andresen y Diogo Alpendurada. El Parque y la Villa de Serralves fueron abiertos al público el 29 de mayo de 1987. La creación de la Fundación, mediante Decreto-Ley núm. 240-A/89, de 27 de julio, marcó el inicio de una asociación innovadora entre el Estado y la sociedad civil, que en ese momento abarcaba alrededor de 51 organismos de los sectores público y privado. [15]
La Fundación firmó un contrato en marzo de 1991 con el arquitecto Álvaro Siza para diseñar el edificio del Museo. El Museo fue inaugurado el 6 de junio de 1999. [16]
Para albergar la colección de arte de Serralves (estimada en más de 4.000 obras en 2014), la Fundación promovió en 2008 un concurso internacional para el diseño arquitectónico de Pólo Serralves 21 , un edificio multifuncional y filial museística en Matosinhos en los antiguos terrenos de EFANOR ( Northern Manufacturing Company), [17] propiedad de Sonae la empresa fundada por Belmiro de Azevedo . El proyecto ganador fue diseñado por los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa del estudio japonés SANAA [18] ( premio Pritzker en 2012). Sin embargo, el proyecto fue cancelado en 2010 [19] por falta de financiación y de acuerdo con el gobierno local de Matosinhos.
En septiembre de 2014, Alvaro Siza [20] presentó un proyecto de ampliación para ampliar las instalaciones de Serralves transformando el garaje de la Villa en la nueva Casa do Cinema Manoel de Oliveira . [21]
El Museo Serralves abrió sus puertas en 1999 con el objetivo de dar a Oporto un espacio dedicado al arte contemporáneo. La programación combina la producción propia de exposiciones con coproducciones con instituciones internacionales, permitiendo la circulación de obras de artistas portugueses y extranjeros.
Las exposiciones, normalmente tres exposiciones paralelas, se organizan trimestralmente.
Desde la inauguración del edificio del Museo en 1999 un total de 4,6 millones de visitantes han visitado los distintos espacios de la Fundación. [11]
La Fundación Serralves firmó un contrato en marzo de 1991 con el arquitecto Álvaro Siza Vieira para la elaboración de un proyecto arquitectónico del museo. Cinco años más tarde se inició la construcción de los antiguos huertos de la finca Serralves. [22] Siza fue invitado a diseñar un proyecto de museo que tomara en consideración las características específicas del entorno físico y la necesidad de integración con el paisaje circundante. [23] El Museo es el principal espacio expositivo de la Fundación y establece una interacción directa con el Parque, donde se pueden encontrar varias instalaciones y esculturas.
El edificio de 13.000 metros cuadrados, que incluye 4.500 metros cuadrados de espacio expositivo en 14 galerías, abrió sus puertas al público en 1999, [24] siendo la antigua Casa de Serralves la sede de la fundación. En 2000, se añadió un auditorio.
El edificio se construye de forma longitudinal de Norte a Sur, con un cuerpo central dividido en dos alas, separadas por un patio , creando así una estructura en forma de U, [25] complementada con una construcción en forma de L, que crea una segunda Patio entre este último edificio y el edificio principal. Este patio sirve como acceso principal al Museo, con conexión al aparcamiento subterráneo y a los jardines.
El Museo dispone de salas de exposición y almacenes de obras de arte, distribuidas en tres plantas. La planta superior alberga la cafetería-restaurante, la explanada y las salas polivalentes, la planta de acceso alberga salas de exposiciones y librería, y la planta inferior alberga la biblioteca y el auditorio. El acceso a estos espacios se facilita a través de un atrio de planta cuadrada situado junto a la recepción, que se complementa con un guardarropa y una zona de información, en una zona adyacente a la entrada del Museo. El edificio del Museo cuenta también con una zona de talleres y otra zona para actividades del Servicio Educativo, junto con zonas complementarias como una tienda y una gran terraza con vistas al Parque.
Como en la mayoría de los edificios de Siza, el mobiliario y los accesorios también fueron diseñados por el arquitecto, incluidos accesorios de iluminación, pasamanos, pomos de puertas y señalización. Los materiales incluyen pisos de madera y paredes pintadas en gesso con zócalos de mármol en las salas de exhibición y pisos de mármol en los vestíbulos y espacios húmedos. Las paredes exteriores están recubiertas de piedra o estuco .
El museo abrió con una propuesta de obras para la colección, la mayoría de las cuales fueron compradas en los años siguientes. Desde 2003, la biblioteca presenta Mario Pedrosa (2003), una instalación de techo específica para el sitio compuesta por 77 globos de vidrio fabricados por Tobias Rehberger . [26] Hoy en día, la colección está constituida por adquisiciones directas del museo, obras depositadas por el Estado y coleccionistas privados y también donaciones. Desde el principio, la colección y las distintas exposiciones se centraron en el período posterior a 1968. No hay exposiciones permanentes, pero el museo acoge cada año cinco exposiciones de artistas invitados. En los últimos años, el museo ha organizado exposiciones de Alvaro Lapa, Jorge Pinheiro, Franz West , Roni Horn , Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen , Richard Hamilton , Christopher Wool , Luc Tuymans , Monir Shahroudy Farmanfarmaian , [2] [27] Ana Jotta . [28] Serralves comparte costes de exposición con empresas como el Whitney Museum of American Art , la Whitechapel Gallery o el Museum Ludwig , entre otros. [29]
La fecha simbólica de inicio de la colección es 1968, pero se refiere específicamente a los acontecimientos socioculturales de la segunda mitad de los años 1960 que, además de la consagración del arte pop, presenciaron el lanzamiento de las bases de la desmaterialización de las obras de arte, la mezcla de géneros formales, el uso de películas, fotografías y textos para sustentar proyectos conceptuales y la difuminación de las líneas entre el arte y la vida, acompañado de una agitación generalizada por nuevas ideas políticas y sociales. En Portugal, finales de la década de 1960 allanaron el camino para el experimentalismo de la década de 1970 y el comienzo de un diálogo más informado por las experiencias internacionales y las relaciones entre los artistas portugueses y sus homólogos extranjeros.
El primer director fue Vicente Todolí (nacido en Valencia, España, en 1958). Tras su cargo de conservador jefe (1986–88) y luego director artístico del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) 1988–96, se incorporó al Museu Serralves como director fundador en 1996, participando en el proyecto del nuevo edificio de Siza para el Arte Contemporáneo. Museo, inaugurado en 1999. [30] Su último proyecto en Serralves fue la primera exposición de Francis Bacon en Portugal, "Cated-Uncaged". [31] [32]
En 2003, Vicente Todolí fue nombrado director de la Tate Modern de Londres [33] [34] y João Fernandes, que había estado en el museo desde su apertura en 1999, le sucedió como director hasta 2013. Con Fernandes, exposiciones en Serralves incluyó "Robert Rauschenberg: Travelling '70–'76" (2008) y "Bruce Nauman: One Hundred Fish Fountain, 2005" (2008). [35]
En 2013, la historiadora de arte británica Suzanne Cotter, [36] ex curadora del Guggenheim Abu Dhabi , sucedió a João Fernandes.
Tras la salida de Cotter en 2018, João Ribas, entonces curador jefe, fue ascendido a director. [37]
En 2019, Ribas renunció a la dirección por una controversia sobre la censura [38] y posteriormente abandonó Portugal para ocupar un puesto en el Instituto de las Artes de California en Los Ángeles. [39]
Tras ser destituido como director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , en 2018 [40] el curador y director francés Philippe Vergne fue nombrado nuevo director de Serralves en 2019.
Casa de Serralves es una villa y museo ubicada dentro del parque de Serralves. Propiedad de la Fundación Serralves, la casa fue construida por el segundo Conde de Vizela, Carlos Alberto Cabral y diseñada por el arquitecto José Marques da Silva . Es un ejemplo de arquitectura Streamline Moderne en Portugal.
Además de servir como sede de la Fundación, el edificio es una ampliación del Museo de Arte Contemporáneo, utilizado para la presentación de exposiciones temporales. Su fachada da a la Rua de Serralves y la entrada principal ubicada en la Avenida Marechal Gomes da Costa, la Casa de Serralves es un ejemplo significativo del estilo Art Déco. El edificio fue construido en las afueras de Oporto entre 1925 y 1944, combinando elementos neoclásicos, románticos y art déco.
Serralves fue originalmente la residencia de verano de la familia Cabral, que residía en el centro de Oporto desde principios del siglo XIX. Diogo José Cabral, fabricante textil cuya industria estaba en Vale do Ave , entró en la propiedad al casarse con María Emília Magalhães. Esto marcó el inicio de una serie de reformas en la propiedad, en las que jugó un papel fundamental Diogo José Cabral hijo, primer Conde de Vizela (1864-1923). Fue un referente en la modernización industrial del país y recibió su título en 1900.
Como Quinta de Lordelo, en una de las zonas de expansión de la ciudad, figuraba en el mapa topográfico de Oporto de Telles Ferreira (1892). Estaba situado entre edificios adosados en la Rua de Serralves, cuyos patios traseros se extendían hasta bosques y campos.
Fotografías anteriores a 1925 de la Quinta de Lordelo , destacan una casa de clase media alta del siglo XIX con un romántico jardín. Tras la muerte de Diogo José Cabral hijo, en 1923, su hijo Carlos Alberto Cabral (1895-1968), segundo conde de Vizela, entonces de 28 años, heredó el estado familiar de la Rua de Serralves. La propiedad era mucho más pequeña de lo que es hoy. Una serie de compras e intercambios lo ampliaron hasta sus 18 hectáreas actuales. Mientras tanto, la propiedad cambió su nombre a Quinta de Serralves.
Alberto favoreció las corrientes artísticas predominantes entre los años 1920 y 1940, en particular la arquitectura francesa y las artes decorativas francesas, animado por su visita a París para la Exposición Internacional de Artes Industriales y Decorativas Modernas de 1925. Allí conoció a Charles Siclis (1889-1942). ), arquitecto cuyas acuarelas de 1929 están detrás de la imagen referencial de la Villa, Jacques Émile Ruhlmann (1879-1933), decorador y arquitecto, y Jacques Gréber (1882-1962), arquitecto invitado a diseñar el nuevo jardín. [41]
Con la ayuda del arquitecto portuense José Marques da Silva (1869-1947), autor de los primeros borradores de la Villa y del Parque, Carlos Alberto Cabral fue ido integrando diferentes visiones y aportaciones. La Casa de Serralves está considerada uno de los mayores logros de José Marques da Silva.
Gréber había diseñado varios jardines en Europa y América del Norte. Sus proyectos para Serralves datan de 1932, constituyendo una ruptura con el contexto portugués de la época.
Los planos del jardín se basaron en los borradores del Marqués da Silva, según el cual “la ley predominante es siempre componer el jardín para la casa de la que es el compañero necesario”. [42]
Terminada a mediados de la década de 1940, la Quinta de Serralves es el resultado de casi veinte años de diseños.
Sin embargo, en el entorno de posguerra de 1953, Cabral no logró adaptarse al progreso industrial y se vio obligado a vender su propiedad. De esa época sólo queda el registro fotográfico de la Casa Alvão, encargado por el entonces propietario. [43]
Al igual que el primer propietario, el segundo propietario de Serralves, Delfim Ferreira (1888-1960), heredó y consolidó el imperio textil de su padre, Narciso Ferreira .
La propiedad fue comprada por el Estado en octubre de 1986. Luego, un comité ad hoc se encargó de gestionar el patrimonio y adaptar el espacio a un uso público. La Casa de Serralves se abrió al público el 29 de mayo de 1987.
La Fundación Serralves fue constituida el 27 de junio de 1989 mediante Acto Ejecutivo nº 240-A/89. Sus estatutos establecen la “promoción de las actividades culturales en el ámbito de todas las artes”, percibiendo su espacio -la Villa y los jardines- como un todo indivisible, abriéndolo al público, preservando su carácter, garantizando la supervivencia de los principios. que había detrás de su concepción, sin ceder, sin embargo, a una imagen estática y anticuada, sino intentando adaptar el espacio a la estructura viva que proporcionaba el marco de su tiempo.
En 2004, la Villa Serralves fue objeto de una iniciativa de restauración por parte del arquitecto Álvaro Siza. Con una superficie total de 900 metros cuadrados, 700 metros cuadrados se utilizan como espacios expositivos, por lo que era necesaria una intervención de conservación, en particular una intervención de restauración.
El interior del edificio se distribuye en tres plantas: planta sótano, que incluye las zonas de cocina, despensa y servicio; una planta baja que incluye todas las salas, comedores, atrios y biblioteca; y un primer piso que corresponde a las dependencias privadas. Los visitantes que accedan a la Villa por la entrada principal desde la calle, que es relativamente oscura, tendrán su primera impresión de la estructura del edificio y su relación con el jardín, desde el impresionante vestíbulo central de dos plantas. Mirando al frente, a través del amplio ventanal exterior, verán el parterre central y el parque. Mirando a la derecha, verán el amplio salón que se extiende a través de la ventana hasta el parterre lateral. Las habitaciones privadas de la Villa se encuentran en la galería del primer piso alrededor del atrio central. A la izquierda, con un ligero desnivel, hay un comedor que da al jardín y una sala de billar, al otro lado, que da a la calle. Hay un portón de hierro forjado diseñado por Edgar Brandt que separa esta zona social de los cuartos privados de la Villa en el primer piso y también de la biblioteca y áreas de servicio en la planta baja.
La arquitectura interior y la decoración de la Villa quizás la conviertan en el ejemplo más notable de estilo Art Déco en Portugal. [ cita necesaria ] Esta fue una intervención comparativamente tardía, en comparación con la mayoría de los edificios Art Deco en Europa, lo que se explica por las numerosas visitas y contactos realizados por el propietario y también por los retrasos que se produjeron en la construcción del edificio en sí. El II Conde de Vizela conoció los cánones de este estilo por primera vez en Francia, donde residía, y visitó la principal exposición Art Déco celebrada en París en 1925. Luego invitó a algunas de las principales figuras del panorama artístico internacional de aquel tiempo para trabajar en el proyecto. Émile-Jacques Ruhlman diseñó el comedor, el vestíbulo, el salón, el guardarropa y la sala de billar. Alfred Porteneuve, que trabajaba en el mismo taller, dotó a Serralves de su carismático color rosa. René Lalique diseñó el gran lucernario del techo del salón principal, en el primer piso.
La actual colección de muebles de la Fundación sólo incluye una pequeña parte del mobiliario original de la Villa, dado que muchos de estos muebles fueron vendidos en subastas y, por tanto, dispersos, antes de la adquisición de la propiedad por parte del Estado portugués. Las principales excepciones son el mobiliario del comedor (recomprado por la Fundación) y el equipamiento de arquitectura interior (puertas, armarios empotrados, pomos, muebles de baño, etc.). Durante el proceso de restauración de la Villa, a cargo del arquitecto Álvaro Siza , estos últimos elementos se conservaron con sumo cuidado. Parte del mobiliario de la Villa fue adquirido a destacados interioristas de la época. Se trajeron varios objetos de la residencia del conde en Biarritz . También añadió antigüedades, que heredó de la familia, creando así un estilo ecléctico general. Ruhlmann y Leleu diseñan varios muebles y Silva Bruhns diseña las alfombras. Edgar Brandt diseñó una puerta de hierro forjado para el vestíbulo y varias lámparas de pared. Jean Perzel diseñó las lámparas. Otros aspectos refinados de la decoración interior de la Villa incluyen la piedra caliza azul y los pisos de madera exótica; los baños revestidos de mármol, con bañeras de piedra tallada; los patrones geométricos de las yeserías; y la forma curva de la escalera de la biblioteca.
A la capilla se le dio una nueva cubierta exterior que aseguró que se integraría visualmente dentro del edificio en general. La capilla en sí data del siglo XIX. Uno de los herederos de la familia, Mário Cabral , recordó que el propietario quería conservar la capilla: “La capilla no fue demolida; se integró dentro de la construcción general. La parte del edificio que incluye la capilla se construyó sobre la construcción preexistente. La capilla se insertó dentro del diseño general, pero se conservó en su forma original; como capilla del siglo XIX. La capilla se utilizaba habitualmente en el barrio local. La gente del lugar venía a misa aquí y creo que eso le influyó y por eso no quiso demolerlo. Esa era una idea general compartida entre él y todos los arquitectos que trabajaron con él... uno de los aspectos divertidos fue la forma en que hicieron la cruz; La cruz fue esencialmente diseñada por Ruhlman... lo cual es bastante sorprendente”. [44]
Los jardines diseñados por João Gomes da Silva, [45] en aproximadamente 18 hectáreas de terreno, preservaron las especies más importantes ya existentes en el sitio. El nuevo Parque de Serralves se abrió al público en 1987 y fue objeto de un proyecto de recuperación y mejora iniciado en 2001 y concluido en 2006. Actualmente se exhiben en el parque esculturas de Claes Oldenburg , Dan Graham , Fernanda Gomes , Richard Serra y Veit. Stratman .
Situada en uno de los puntos más altos de la propiedad, la Villa (Casa de Serralves) preside el Parque, que se abre frente a ella y a ambos lados. Desde su lugar de implantación, traza un largo eje longitudinal que se extiende hasta la piscina en el otro extremo de la propiedad. Frente a la villa, el parterre central establece un elemento de continuidad entre las líneas geométricas del edificio y la sobriedad de su diseño general. Un segundo eje más corto, marcado por el largo Sweetgum Alley, está diseñado en ángulo recto con el eje central definido por el Parterre Central. El callejón conduce a un claro octogonal que da a la calle y a la entrada principal de la propiedad. Mirando hacia atrás se puede imaginar la trayectoria del visitante, desde la calle hacia el edificio. En el lado occidental del edificio, la gran puerta/ventana del salón de la planta baja se abre al parterre lateral, sugiriendo continuidad entre los espacios interiores y exteriores. A través de los enormes ventanales, el jardín es una característica omnipresente de la villa (Casa de Serralves) en la planta baja, mientras que los ventanales del primer piso ofrecen vistas panorámicas sobre el parque, permitiendo una mejor comprensión de los espacios y sus interrelaciones.
La implantación del edificio observa una orientación aproximada suroeste-sureste en profunda articulación con el jardín. Desde el jardín que rodea la Villa por detrás, se puede observar la amplia fachada, que se asoma a la Rua de Serralves. La entrada principal está formada por un ensanchamiento semicircular del muro exterior, enmarcado bajo una marquesina de cristal. También hay una entrada lateral a través de un patio encerrado entre el edificio principal y la capilla. Desde la calle, el edificio tiene una apariencia relativamente cerrada al exterior. Por el contrario, la fachada que da al jardín incluye amplios o largos ventanales rectangulares que acompañan el ritmo de las sobrias líneas geométricas que definen la forma y la volumetría general del edificio. Vista en su conjunto, la Villa es un testimonio del estilo art déco, que se puso de moda con la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925. [41]
Quinta de Serralves originalmente se denominaba finca Mata-Sete. Perteneció a la familia Cabral antes de 1932 y, aunque excluido del proyecto de Jacques Gréber para el conde de Vizela, posteriormente fue objeto de una intervención de Gréber.
Una larga avenida de castaños de Indias atraviesa las tierras de cultivo y pasto, diseñando el eje que prolonga formalmente el Parterre Central hasta el extremo sur de la finca y culminando en un gran estanque, eliminado en los años 80, que combinaba estilísticamente con los estanques del Norte. límite.
Originalmente intercalada por cipreses y delimitada por setos, esta avenida prolonga el jardín, introduciéndose en un paisaje codificado por principios pintorescos y bucólicos de ruralidad escenificada, evidentes en los edificios incluidos en el centro de la finca, diseñados por el arquitecto Marques da Silva. en la década de 1940 sobre un conjunto de edificios rurales existentes (The Barn and the Olive Press)
Hoy en día, la granja cumple una función pedagógica, en particular para el mantenimiento de una cría de ganado eficaz, compuesta por especies autóctonas del norte y centro de Portugal, incluidas las razas de vacas Barrosã , Arouquesa y Marinhoa y la raza de burro Asinina de Miranda.
Se pueden encontrar varias obras de arte dentro del área de la Quinta, como la intervención de María Nordman : Por una ciudad nueva.
Serralves em Festa es un festival que cubre artes contemporáneas y actividades orientadas a la familia, incluyendo exposiciones, espectáculos, conciertos de música, danza, teatro, espectáculos de circo y ferias. Se trata de un evento cultural de entrada gratuita que se celebra cada año durante el último fin de semana de mayo durante 40 horas ininterrumpidas. Su primera edición se celebró en 2004. Desde entonces, alcanzó una asistencia de 103.000 visitantes en 2010. [47]
![Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, Plantoir (2001)[46]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/52/Oldenburg_Plantoir_2001.jpg/1280px-Oldenburg_Plantoir_2001.jpg)
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