Dorothy Dunn Kramer (2 de diciembre de 1903 - 5 de julio de 1992) fue una instructora de arte estadounidense que creó The Studio School en la Santa Fe Indian School .
Dunn nació el 2 de diciembre de 1903 en el condado de Pottawatomie, Kansas [1] y se educó en Chicago. Su primer contacto con el arte nativo americano fue en el Museo Field de Chicago en 1925. [2] En 1928, Dunn viajó a Nuevo México por primera vez, donde enseñó segundo grado en la escuela diurna Santo Domingo Pueblo , ubicada al sur de Santa Fe. [2] Aprendió rápidamente de sus jóvenes estudiantes Pueblo que muchas características de su cultura eran tabú para dibujar o pintar. [3] En 1930, se mudó a Shiprock, Nuevo México para enseñar en el internado San Juan en la Agencia Navajo del Norte. [4] Finalmente regresó a Chicago en 1931 para completar su título en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [5]
Mientras terminaba su carrera, Dunn trazó planes para enseñar arte en el Servicio Civil en la Escuela Indígena de Santa Fe y presentó su propuesta al superintendente Chester Faris. Se le dio un puesto como profesora de quinto grado con media jornada para enseñar arte a estudiantes mayores. La Escuela de Estudio abrió así sus puertas el 9 de septiembre de 1932. Los artistas nativos establecidos Julián Martínez y Alfonso Roybal pintaron murales en la escuela para dar la bienvenida a los jóvenes artistas. [5]
Entre sus alumnos se encontraban Allan Houser , Ben Quintana, Harrison Begay , Joe Hilario Herrera, Quincy Tahoma , Andrew Tsinajinnie, Pablita Velarde , Eva Mirabal , Pop Chalee , Oscar Howe , Geronima Cruz Montoya , Sybil Yazzie y Narcisco Abeyta. [6]
Comprometida con su compañero profesor Max Kramer y abrumada por los conflictos con la administración de la escuela, Dunn renunció en la primavera de 1937. Geronima Cruz Montoya ( Ohkay Owingeh ) la reemplazó como directora y sirvió hasta que el Estudio cerró en 1962, cuando se estableció el Instituto de Artes Indígenas Americanas . [7]
Dunn creía que sus estudiantes tenían una habilidad artística innata, una creencia ampliamente promovida por la profesora de arte nativo americana Angel De Cora ( Ho-Chunk ) a principios del siglo XX. Dunn enseñó los fundamentos más básicos de la pintura mientras se abstenía deliberadamente de enseñar dibujo al natural, perspectiva o teoría del color. [8] Su cuerpo estudiantil inicialmente provenía de los pueblos del Río Grande y del Oeste , y de las tribus de las llanuras . Cada año las clases crecieron y representaron un mayor número de tribus. Para 1937, el último año que Dunn enseñó en el Estudio, la matrícula en el programa era de 170. [9]
El estilo que enseñaba presentaba campos planos de color muy delineados, representaciones ilustrativas y narrativas de ceremonias, danza y mitología, pintadas principalmente con acuarelas opacas. [10] Dunn enseñó un solo estilo de pintura influenciado por el trabajo de los pintores de San Ildefonso de las décadas de 1910 y 1920, "un estilo que ella creía, con razón o sin ella, era el único estilo de pintura auténtico que debían seguir los artistas nativos americanos ". [2] El estilo que ella defendía, llamado "Estilo de estudio" o "pintura de estilo plano", estaba inspirado en la pintura mural y de cerámica de Pueblo, la pintura de pieles de las llanuras y el arte rupestre .
La estricta adhesión de Dunn a un único estilo de pintura ha sido ampliamente criticada, especialmente por parte de la comunidad indígena estadounidense. El célebre escultor apache chiricahua Allan Houser dijo: "Nos entrenó a todos de la misma manera... Su estilo carecía de originalidad y creatividad". [11] Sin embargo, muchos de sus estudiantes apreciaron sus esfuerzos. Geronima Montoya dijo que Dunn "hizo mucho por nosotros. Nos hizo darnos cuenta de lo importantes que eran nuestras propias costumbres indígenas, porque nos habían hecho sentir avergonzados de ellas. Nos dio algo de lo que podíamos estar orgullosos". [12]
Dunn solicitó empleo en la Junta de Artes y Oficios Indios, pero fue rechazada. Dio conferencias sobre arte nativo americano y fue curadora y jueza de exposiciones de arte en los Estados Unidos, Bélgica, Italia y Finlandia. Publicó 18 artículos académicos en la década de 1950. [7] El gobierno de Francia la nombró Oficial de la Academia en 1954, y la Escuela de Investigación Estadounidense la nombró Asociada Honoraria. La Junta de Artes y Oficios Indios le otorgó un certificado de reconocimiento en 1962. [13]
En 1968 publicó el libro Pintura indígena americana del suroeste y las llanuras. [14]
Murió el 5 de julio de 1992 en Mountain View, California, a causa de la enfermedad de Alzheimer . Fue enterrada en el San Gorgonio Memorial Park en Banning, California . [15]
Su colección de pinturas fue donada al Museo de Nuevo México en la década de 1970. En 1992, la hija de Dunn, Etel Kramer, donó sus documentos (académicos y personales) a ese museo. [16]