Crown Fountain (a veces conocida como "Squirting Faces") es una obra de arte público interactiva y escultura de video que se encuentra en el Millennium Park de Chicago , que se encuentra en el área comunitaria Loop . Diseñada por el artista español Jaume Plensa y ejecutada por Krueck and Sexton Architects , se inauguró en julio de 2004. [1] [2] La fuente está compuesta por un estanque reflectante de granito negro colocado entre un par de torres de ladrillos de vidrio . Las torres tienen 50 pies (15,2 m) de altura, [1] y usan diodos emisores de luz (LED) para mostrar videos digitales en sus caras internas. La construcción y el diseño de Crown Fountain costaron $ 17 millones. [3] El agua funciona de mayo a octubre, [4] cayendo en cascada de manera intermitente por las dos torres y brotando a través de una boquilla en la cara frontal de cada torre.
Los residentes y los críticos han elogiado la fuente por sus características artísticas y de entretenimiento. [5] [6] [7] Destaca los temas de dualismo, luz y agua de Plensa, ampliando el uso de la tecnología de video de sus trabajos anteriores. [8] Su uso del agua es único entre las muchas fuentes de Chicago, ya que promueve la interacción física entre el público y el agua. Tanto la fuente como Millennium Park son muy accesibles debido a su diseño universal . [9]
La fuente Crown ha sido uno de los elementos más controvertidos del Millennium Park. Antes incluso de que se construyera, algunos temían que la altura de la escultura violara la tradición estética del parque. Después de la construcción, se instalaron cámaras de vigilancia sobre la fuente, lo que provocó una protesta pública (y su rápida eliminación).
Sin embargo, la fuente ha sobrevivido a sus polémicos comienzos para encontrar su lugar en la cultura pop de Chicago. Es un tema popular para los fotógrafos y un lugar de reunión habitual. Si bien algunos de los videos que se muestran son de paisajes, la mayor parte de la atención se ha centrado en sus videoclips de residentes locales. La fuente es una zona de juegos pública y ofrece a la gente un escape del calor del verano, lo que permite que los niños retocen en el agua de la fuente. [10]
El parque Grant , que se encuentra entre el lago Michigan y el distrito comercial central , es comúnmente llamado "el patio delantero de Chicago". [11] [12] Su esquina noroeste había sido el patio de maniobras y estacionamientos de la estación central de trenes de Illinois hasta 1997, cuando la ciudad lo puso a disposición para su desarrollo como Millennium Park . [13] Millennium Park fue concebido en 1998 como la piedra angular de Grant Park, para celebrar el nuevo milenio y presentar a arquitectos, artistas, diseñadores, arquitectos paisajistas y planificadores urbanos de renombre mundial. [9] A partir de 2007, Millennium Park solo superó a Navy Pier como atracción turística de Chicago. [14]
En diciembre de 1999, Lester Crown y su familia acordaron patrocinar una fuente de agua en Millennium Park . A diferencia de otros patrocinadores de fuentes de agua en el parque, los Crown actuaron independientemente de los funcionarios de Millennium Park; realizaron encuestas independientes sobre tecnologías de agua, organizaron su propio concurso de diseño informal y participaron activamente en el diseño y la ingeniería del proyecto. [15]
Los Crown tenían una mentalidad abierta sobre la elección del artista; queriendo una obra moderna, solicitaron propuestas de una lista de posibles artistas y arquitectos. [15] Jaume Plensa investigó las tradiciones y la historia de las fuentes y estudió el antropomorfismo en las imágenes de fuentes. [16] Algunas de sus primeras ideas para el proyecto hacían referencia a la Fuente de Buckingham , pero pronto las abandonaron. [8] Su presentación a la familia Crown comenzó con una presentación de diapositivas de fuentes desde la Edad Media hasta el siglo XX. Plensa se centró en los significados filosóficos asociados con las fuentes, su historia, uso y arte. [16] Su presentación incluyó animación por computadora de expresiones faciales. [17] Los otros finalistas fueron Maya Lin , que presentó una forma horizontal de baja altura, y Robert Venturi , que presentó una fuente que habría tenido 150 pies (46 m) de altura. [18] En enero de 2000, Plensa ganó el encargo para diseñar la fuente sobre Lin y Venturi. [6] [18] La instalación es una videoescultura, encargada para funcionar durante treinta años. [19]
Antes de Crown Fountain , el tema dominante de Plensa había sido el dualismo, [20] que había expandido a obras de arte en las que los espectadores están afuera y los sujetos visibles del arte están dentro de contenedores y espacios huecos. En la década de 1990, completó varias esculturas al aire libre en las que exploró el uso de la luz ( La estrella de David (1998) en la plaza Raoul Wallenberg de Estocolmo , Puente de Luz (1998) en Jerusalén), y la tecnología LED, el video y el diseño por computadora ( Gläserne Seele & Mr. Net en Brandeburgo (1999-2000)). [21] En su arte público, Plensa se desafió a sí mismo a involucrar al espectador con su arte, lo que lo llevó a su concepción de Crown Fountain . [16] Su objetivo era crear una fuente interactiva y socialmente relevante para el siglo XXI. [22] Dado que el agua es el foco de una fuente, y dado que Chicago, y especialmente Millennium Park, se ven tan afectados por la costa cercana, Plensa buscó crear una obra de agua eterna para complementar las inspiraciones naturales locales. [8] Debido a los inviernos más fríos comunes al clima de Chicago , Plensa creó una fuente que permanecería vibrante cuando el agua estuviera inactiva durante el invierno, por lo que la fuente es una experiencia de temas de luz y el uso de tecnología de video. [8]
Plensa explora el dualismo con Crown Fountain , donde tiene dos caras seleccionadas al azar "conversando" entre sí. [23] Plensa siente que al usar caras, puede representar la diversidad de la ciudad tanto en etnia como en edad. [24] El artista pretende retratar la evolución sociocultural de la ciudad actualizando la colección de imágenes. [1] Su representación se ha convertido en parte de la cultura pop de la ciudad; los primeros episodios de la primera temporada de Prison Break presentaron tomas de la fuente. [25]
Plensa cree que el desafío en la creación de una obra de arte público exitosa es integrar al espectador en una relación interactiva con el arte. [22] La fuente es conocida por alentar a sus visitantes a chapotear y deslizarse en el estanque reflectante, empujarse para posicionarse debajo del chorro de agua y colocarse debajo de la cascada. [7] [10] [26] [27] Esta interactividad fue hasta cierto punto accidental. Aunque la ciudad planeó cierta interactividad, la transformación de la fuente en un parque acuático para niños a las pocas horas de su apertura sorprendió a Plensa. [28] Ahora, cuando el Servicio Meteorológico Nacional emite avisos de calor de verano y el Gobernador de Illinois declara los edificios de oficinas estatales como centros oficiales de enfriamiento diurno , la prensa nacional señala a Crown Fountain como un respiro para los habitantes del área metropolitana de Chicago . [10]
Se pidió a aproximadamente 75 organizaciones étnicas, sociales y religiosas de Chicago que proporcionaran candidatos cuyos rostros serían fotografiados para su integración en la fuente. [29] Los sujetos fueron elegidos de escuelas locales, iglesias y grupos comunitarios, y la filmación comenzó en 2001 en el campus del centro de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC). Los estudiantes de SAIC filmaron a sus sujetos con una cámara de video de alta definición HDW-F900 de $100,000 , el mismo modelo utilizado en la producción de las tres precuelas de Star Wars . [17] [30] Aproximadamente 20 estudiantes de SAIC participaron en lo que se convirtió en un curso de maestría informal en arte público para el proyecto. [29] La facultad de Columbia College Chicago también participó en la producción del video. [19] El equipo de alta definición se utilizó debido a la escala del proyecto. [17] Debido a que las proporciones de la imagen eran como una pantalla de cine con un ancho que excedía por mucho su altura, la cámara se giró de lado durante la filmación. [29]
Cada rostro aparece en la escultura durante un total de 5 minutos utilizando varias partes de videos individuales de 80 segundos. [17] Se reproduce una sección de 40 segundos a un tercio de la velocidad hacia adelante y hacia atrás, durante un total de 4 minutos. [24] Luego, hay un segmento posterior, donde la boca se frunce, que se extiende a 15 segundos. A esto le sigue una sección, en la que el agua parece brotar de la boca abierta, que se extiende para durar 30 segundos. Finalmente, hay una sonrisa después de que termina de brotar agua de la boca, que se ralentiza para extenderse durante 15 segundos. [17] De los 1.051 sujetos originales filmados, se determinó que 960 videos eran utilizables para el proyecto. [24] Originalmente, se suponía que el conjunto de imágenes era el comienzo de un trabajo en progreso, pero a partir de 2009 no se planean videos adicionales. [29]
Para lograr el efecto en el que el agua parece fluir de las bocas de los sujetos, cada video tiene un segmento donde los labios del sujeto están fruncidos, que luego se sincroniza para que corresponda con el agua que sale a borbotones, lo que recuerda a las fuentes de gárgolas . [1] [31] Cada rostro está recortado de modo que no se vean cabello ni, por lo general, orejas. [17] Dado que no hay un trípode diseñado para cámaras giradas de lado, [29] se utilizó una silla de barbero/dentista ajustable para minimizar la necesidad de movimiento de la cámara de última generación durante la filmación. [24] [17] No obstante, en algunos casos, fue necesaria la manipulación digital para simular correctamente el fruncimiento en la ubicación exacta adecuada en el video. [23] Muchos de los rostros tuvieron que estirarse para colocar las bocas correctamente. [17] Además, cada video fue corregido en color para brillo, contraste y saturación de color. Tanto el equipo de reproducción como los videos finales tuvieron que ajustarse aún más para tener en cuenta la luz solar durante la visualización. [17]
La familia Crown, que dio nombre a la fuente, donó 10 millones de dólares de los 17 millones que costó la construcción y el diseño. [2] [32] La familia Goodman, conocida por financiar el Teatro Goodman , también fue un gran contribuyente; [3] todo el costo de 17 millones de dólares fue provisto por donaciones privadas. [30] El costo inicial propuesto para la fuente había sido de 15 millones de dólares. [11]
Después de que dos firmas de arquitectura rechazaran el contrato para hacer realidad el diseño de Plensa, la firma Krueck + Sexton Architects aceptó. El arte público fue un cambio con respecto a la cartera de proyectos residenciales y corporativos de Krueck & Sexton, que incluye edificios como el Instituto Spertus . [33] La colaboración entre el artista, el equipo de arquitectura y los consultores resultó crucial para el éxito del proyecto. El estanque reflectante de granito negro de la fuente mide 48 por 232 pies (15 por 71 m) y tiene una profundidad de agua aproximada de 0,25 pulgadas (6,4 mm). [1] Muestra videos en dos pantallas LED , cada una encapsulada en una torre de ladrillos de vidrio que mide 50 por 23 por 16 pies (15,2 por 7,0 por 4,9 m). [1] La firma diseñó un marco en T de acero inoxidable especial tanto para soportar la carga de las paredes, que tienen 50 pies (15 m) de alto, como para soportar las fuerzas laterales del viento. El marco sostiene todos los bloques de vidrio y transfiere la carga a la base en un patrón en zigzag. Las varillas de 0,5 pulgadas (13 mm) de diámetro se anclan a la estructura y se proyectan hacia el marco para brindar estabilidad lateral, mientras que los soportes de esquina triangulares agregan soporte. [34]
Después de entrevistar a varias docenas de empresas de fabricación de vidrio, LE Smith Glass Company surgió como la empresa que producía 22.500 bloques de vidrio cerca del límite superior del tamaño del vidrio prensado formado a partir de vidrio fundido vertido a mano y moldes de hierro fundido . [35] El proceso utilizó arena y carbonato de sodio calentados a una temperatura de 2600 °F (1430 °C) y "recogidos" con una gran bola de arcilla parecida a un cucharón de miel . En lugar de utilizar un émbolo estándar para garantizar que el vidrio que se desprendía de la varilla se extendiera a las esquinas del molde, confiaron en la gravedad. El molde completo fue recocido (recalentado en un horno a 1100 °F (593 °C)) y enfriado. [36] En el transcurso de cuatro meses de producción, [37] se produjeron alrededor de 350 bloques por día. [36]
El vidrio se fabricó a medida en una fábrica de Mount Pleasant, Pensilvania , y se envió al fabricante de paneles de vidrio estructural en Melbourne, Florida. Luego, los paneles se enviaron en camión a Chicago. El vidrio es blanco, en lugar del vidrio verde habitual que resulta de las impurezas de hierro . Esto tiene la desventaja de una mayor claridad de imagen, pero una mayor visibilidad de la suciedad. Cada bloque mide 5 x 10 x 2 pulgadas (127 x 254 x 51 mm) y el vidrio es lo suficientemente delgado como para evitar la distorsión de la imagen. En cada bloque, una de las seis caras está pulida y las otras cinco superficies están texturizadas. [2] [34]
La estructura de los bloques fue un desafío. Al principio, el equipo de diseño había considerado cambiar a bloques de plástico, hasta que el equipo encontró Circle Redmont Inc., una empresa de paneles de vidrio prefabricados en Melbourne , Florida, que se especializa en sistemas de paneles de vidrio estructural. Circle Redmont ideó el plan de girar las rejillas de lado para usarlas como elementos de construcción. [37] Las rejillas individuales tienen 5 pies (1,5 m) de alto y 16 pies (4,9 m) o 23 pies (7,0 m) de ancho con una capacidad de celda de un promedio de 250 bloques. [37] Cada torre está compuesta por 44 rejillas apiladas y soldadas. [37] La combinación de la refracción del vidrio y la delgadez del metal hacen que la rejilla sea prácticamente invisible. [37]
La fuente utiliza 11.000 galones imperiales (50.000 L) por hora, de los cuales el 97% se recicla y se devuelve al sistema. [38] Hacer llegar el agua al surtidor requirió de ingenio. Aunque se consideró la posibilidad de omitir una placa LED, se determinó que las imágenes se verían como si les faltara un diente. En su lugar, una placa de cada torre está empotrada aproximadamente 6 pulgadas (150 mm) para permitir la instalación de un tubo transparente de 1 pulgada (25 mm) para la boquilla de agua. [2] El agua se derrama regularmente sobre la fuente y por los lados de las torres y brota de la boquilla de manera intermitente. [2] Dos accesorios personalizados esenciales contribuyen a la visión artística de la fuente: un bloque de vidrio personalizado en el borde superior para guiar el descenso del agua sin ser intrusivo, y una boquilla de plástico ajustada al marco de acero inoxidable para controlar la velocidad del flujo de agua y reducir la responsabilidad de la ciudad por cualquier lesión sufrida por los participantes interactivos de la fuente. [28] [34] Los participantes interactivos suelen ser niños que juegan en el arroyo que sale del surtidor de agua o debajo de la cascada. [10] El riesgo de que el agua que brota derribara a la gente hizo que el diseño fuera un desafío tanto legal como físico. [34]
Las fuentes utilizan más de un millón de LED. [39] La superficie interior de cada torre utiliza 147 pantallas más pequeñas con un total de 264.480 puntos LED (cada una con dos LED rojos, uno azul y dos verdes). [40] Las exigencias físicas de las pantallas LED, en particular las bombillas de larga duración de color rojo, verde y azul y los circuitos necesarios , crearon tres grandes retos: soportar la estructura física, combatir la acumulación de calor y optimizar la perceptibilidad de la pantalla. [34] Plensa había utilizado luminarias LED en proyectos anteriores y, por tanto, tenía cierta experiencia con estos problemas. [3] La estructura LED no está sostenida por una única pared (que tendría 15 m (50 pies) de altura), sino por varios segmentos que se notan como bandas horizontales visibles cada pocos pies: estas muestran dónde se apoya el equipo LED. El calor generado es manejado por ventiladores que enfrían el aire en la parte inferior, que luego se abre camino a través de la torre con forma de chimenea. Se determinó que la perceptibilidad era óptima con luces LED ubicadas 2 pulgadas (51 mm) detrás del vidrio. [34]
Los LED fueron elegidos porque fueron vistos como la opción de menor mantenimiento de los posibles dispositivos de cambio de color. [3] Los LED encajan en un circuito eléctrico, provocando iluminación por el movimiento de electrones en el material semiconductor y haciendo innecesario un filamento , por lo que las bombillas nunca se queman y no se calientan demasiado. Se agregaron aletas a las pantallas para evitar que la luz solar directa llegue a los LED. [41] Color Kinetics (ahora parte de Philips Solid-State Lighting Solutions , que ahora se llama Philips Color Kinetics) [42] Los dispositivos ColorBlast 12 LED se utilizan para iluminar las estructuras de la torre y el vidrio en un intento de cumplir con el objetivo de Plensa de que las torres tengan una apariencia liviana y translúcida, con sus estructuras internas reflejando la luz desde detrás de la superficie del vidrio. La electrónica fue diseñada para ser adaptable a la hora del día, el clima y la temporada y para cumplir con los objetivos de longevidad y confiabilidad de un siglo deseados establecidos por el equipo de diseño en respuesta a la directiva de treinta años. [3]
La piscina de 9,423 pies cuadrados (875,4 m 2 ) utilizaba adoquines de 3 por 3 pies (0,91 por 0,91 m) que pesaban 250 libras (110 kg). [38] Los adoquines se apoyaban sobre pedestales con gatos de tornillo para nivelarlos y colocarles calzas. [38] Los adoquines tenían que estar perfectamente nivelados para que el agua funcionara correctamente porque la fuente incorpora numerosos sensores para regular el flujo y el nivel del agua. [38]
Durante la construcción, el estacionamiento subterráneo permaneció abierto. [43] Un desafío adicional fue diseñar la estructura para facilitar el acceso interior para el mantenimiento y las reparaciones en curso, al tiempo que se acomodaban dos niveles de estacionamiento subterráneo debajo. El desafío se resolvió combinando una rejilla de barras en T para absorber el peso con aproximadamente 150 "estabilizadores", o "amarres", insertados a través de la pared de video para sostener los bloques de vidrio y absorber las cargas de viento. Este diseño permite la extracción de bloques de vidrio individuales para limpieza o reparación sin interrumpir la exhibición. El aire filtrado dentro de las torres ayuda a minimizar la necesidad de limpieza. [2] [44] El diseño de Crown Fountain no solo incluyó el acceso interior para reparaciones técnicas, sino que también incorporó una accesibilidad ejemplar, no discriminatoria y sin barreras , porque su interactividad no se limita a las personas sin discapacidad. La fuerza del agua explica toda la gama de posibles visitantes interactivos. [3] [9]
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La construcción de la escultura de video se completó para la prueba sin las fuentes de agua el 18 de mayo de 2004. [30] Originalmente, Plensa había planeado que cada cara apareciera durante 13 minutos, [17] y esta continuó siendo la duración prevista cuando se realizó la prueba de la escultura. [30] Finalmente, los profesores de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago lo convencieron de usar solo videos de cinco minutos. [17]
El diseño de Plensa de la Fuente de la Corona fue presentado al público del 16 al 18 de julio de 2004, durante las celebraciones de la gran inauguración del Millennium Park. [45] En el momento de la inauguración, la Fuente de la Corona , al igual que la cercana Cloud Gate , estaba incompleta porque solo se habían refinado 300 de los videos para su exhibición pública. [46] Se inauguró oficialmente el 24 de julio de 2004 como parte de una fiesta especial de recaudación de fondos privada que recaudó 3 millones de dólares para el fondo Millennium Park Conservancy. [47] [48]
El centro de control para la sincronización de imágenes, flujo de agua y color e intensidad de la iluminación se encuentra debajo de una de las torres, en una sala que cubre 550 pies cuadrados (51 m 2 ). La sala alberga servidores de video de alta definición y sensores de temperatura de equipos. Los discos duros contienen todos los archivos electrónicos individuales de la computadora de los videos de las caras. Generalmente, los programas de computadora realizan automáticamente tareas como determinar cuándo se fruncirá la cara y, si las condiciones climáticas lo permiten, cuándo abrir y cerrar el agua. El uso de imágenes de baja resolución en lugar de alta era menos costoso y creaba una mejor visualización para el espectador promedio. [2] Un controlador de espectáculo de Barco selecciona la secuencia de caras una a la vez y determina una selección aleatoria de iluminación de la torre de uno de los ocho colores de LED programados en un sistema de control de énfasis de controles de teatro electrónicos (ETC). [3] Por la noche, el sistema ETC controla los focos que iluminan el agua en cascada y que se atenúan mediante interruptores de circuito de falla a tierra especiales para uso en húmedo . [3] La sala de control cubre un área equivalente a 26 espacios de estacionamiento en el estacionamiento subterráneo, lo que le cuesta a la ciudad $100,000 anuales en términos del costo de oportunidad de los ingresos perdidos (en dólares de 2004). [23] Los problemas de mantenimiento de la fuente varían desde niños que quitan el adhesivo entre los ladrillos hasta tuberías que necesitan mantenimiento. [49] A partir de 2014 , los costos anuales de mantenimiento fueron de aproximadamente $400,000. [50] Por lo general, las características del agua de la fuente funcionan entre mediados de primavera y mediados de otoño, pero las imágenes permanecen en la pantalla durante todo el año. [51][update]
La cara frontal de cada torre está animada con una exhibición continua y dinámica de luces e imágenes electrónicas. [1] Aunque las pantallas de las torres muestran periódicamente clips de paisajes como cascadas, lo más intrigante es la exhibición de rostros de residentes de Chicago. Se muestran alrededor de 1000 rostros de habitantes de Chicago en una rotación aleatoria, [2] el orden determinado usando un controlador de espectáculos Barco. [3] Cada rostro se muestra durante cinco minutos, con un breve período entre cada uno de estos videos durante el cual la escultura está apagada. Como resultado, no aparecen más de 12 rostros por hora durante el verano. Sin embargo, durante el invierno se muestra una versión sin el minuto final de fruncimiento, por lo que los segmentos de video duran solo cuatro minutos cada uno. [24] [17] El patrón de video también incluye una escena de agua de tres minutos cada media hora y un fundido a negro de 30 segundos cada 15 minutos. Si todos los rostros se mostraran consecutivamente, en lugar de aleatoriamente, aparecerían cada uno aproximadamente una vez cada ocho días. [24] Un artículo de junio de 2007 en el Chicago Sun-Times informó que muchos de los sujetos cuyas imágenes fueron digitalizadas para el proyecto aún no habían visto sus propias imágenes ni habían oído hablar de alguien que las hubiera visto. [24]
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El agua que brota de las caras de las torres parece fluir de la boca del sujeto mostrado desde una boquilla de 6 pulgadas (150 mm) ubicada en el centro de cada cara interior a 12 pies (3,7 m) por encima del estanque reflectante. [17] Las imágenes se muestran todos los días del año, mientras que la fuente de agua solo funciona desde el 1 de mayo hasta aproximadamente el 31 de octubre, [4] si el clima lo permite. [31] El parque está abierto al público todos los días de 6 a. m. a 11 p. m. [52]
Cada torre está iluminada desde dentro por tres lados con aproximadamente 70 luminarias LED Color Kinetics que cambian de color por torre, mientras que el cuarto lado presenta pantallas LED Barco opuestas. Por la noche, algunos de los videos se reemplazan por imágenes de la naturaleza o colores sólidos. [3] También por la noche, los otros tres lados de la fuente muestran colores cambiantes. [39] Las superficies exteriores de Color Kinetics muestran aleatoriamente el brillo translúcido de uno de los ocho colores junto con cada una de las caras opuestas internas. [3] Como una escultura de video con una variedad de modos de fuente en cascada y con chorro de agua, la escultura es una obra de arte fluida, dinámica y en evolución. [28]
La fuente Crown tiene ranuras y una rejilla de drenaje (en la foto de arriba a la derecha) para drenar los 11,520 galones estadounidenses (43,608 L; 9,592 galones imperiales) de agua por minuto. [53] Cuando los videos no están en el frente de la torre, el agua cae en cascada por cada una de las fachadas . El agua se filtra, se bombea y se recircula a través de la fuente. Las salas de bombas dobles debajo de cada torre extraen agua de un depósito debajo del estanque reflectante. Hay 12 bombas mecánicas que se regulan desde una sala de control en el estacionamiento subterráneo debajo de la torre sur de la fuente. [40] [54] El agua en el estanque reflectante tiene una profundidad de aproximadamente 0,33 milímetros (0,013 pulgadas). [55]
Antes de que la fuente se completara en 2004, el presidente del Art Institute of Chicago, James Wood, consideró que las columnas serían demasiado altas y otros líderes de la comunidad sintieron que la altura y la escala del proyecto se derivaban de una "competencia de meadas" con otros artistas del parque. [56] Grant Park ha estado protegido desde 1836 por la legislación "siempre abierto, claro y libre" que ha sido afirmada por cuatro fallos anteriores de la Corte Suprema de Illinois . [12] [57] [58] [59] Aaron Montgomery Ward demandó dos veces a la ciudad de Chicago en la década de 1890 para obligarla a eliminar edificios y estructuras de Grant Park y evitar que construyera otros nuevos. [60] Como resultado, la ciudad tiene lo que se denomina las restricciones de altura de Montgomery Ward en edificios y estructuras en Grant Park. Sin embargo, Crown Fountain y Jay Pritzker Pavilion , que mide 139 pies (42 m) de altura, estaban exentos de la restricción de altura porque estaban clasificados como obras de arte y no edificios o estructuras. [61]
En noviembre de 2006, Crown Fountain se convirtió en el foco de una controversia pública cuando la ciudad agregó cámaras de vigilancia en lo alto de cada torre. Compradas a través de una subvención de $52 millones del Departamento de Seguridad Nacional al área de Chicago, las cámaras eran parte de un sistema de vigilancia que aumentaba otras ocho cámaras que cubrían todo el Millennium Park. [62] La ciudad dijo que las cámaras, similares a las que se usan en toda la ciudad en áreas de alta criminalidad e intersecciones de tráfico, estaban destinadas a permanecer en las torres durante varios meses hasta que se consiguieran reemplazos permanentes y menos intrusivos. [63] Los funcionarios de la ciudad habían consultado a los arquitectos que colaboraron con Plensa en los diseños de las torres, pero el propio Plensa no había sido notificado. [64] La reacción pública fue negativa, ya que los blogueros y la comunidad artística denunciaron las cámaras en las torres como inapropiadas y una plaga. [63] [64] La ciudad dijo que las cámaras eran en gran parte por razones de seguridad, pero también en parte para ayudar a los funcionarios del parque a monitorear las luces quemadas. [64] El Chicago Tribune publicó rápidamente un artículo sobre las cámaras y la reacción del público, y las cámaras fueron retiradas al día siguiente. Plensa apoyó su eliminación. [63]
En 2014, se reemplazaron el hardware y el software que sustentaban el funcionamiento de la fuente. En ese momento, había planes para reemplazar la iluminación LED con bombillas incandescentes en cada una de las superficies que no mostraban videos y reemplazar los LED de la superficie de video. Plensa, quien mantuvo el control de las caras de video durante los primeros dos años de funcionamiento de la fuente, entiende que las generaciones futuras pueden desear actualizar las caras utilizadas en la rotación de videos para reflejar los cambios en la humanidad en el futuro. [49] En 2014, se anticiparon 1000 caras adicionales para 2016. [50]
La fuente Crown , la fuente de Trevi y la fuente de Buckingham , así como las fuentes naturales como Old Faithful , son ejemplos de la capacidad del agua para atraer a las personas y mantener su atención. [65] La fuente Crown tiene más interactividad que otras fuentes de Chicago, como la fuente de Buckingham y la fuente de los Grandes Lagos y la fuente del Tiempo de Lorado Taft [28] [53] (todas excepto la última están en Grant Park). Estas otras fuentes de Chicago son tradicionales en el sentido de que desalientan el contacto del espectador; la fuente de Buckingham está rodeada por una valla y las fuentes de Taft están rodeadas por fosos . Por el contrario, la fuente Crown ofrece una invitación abierta a jugar en el agua de la fuente. [28]
US News & World Report describe la fuente como una característica ejemplar de los numerosos parques urbanos de la ciudad. [66] El crítico de arquitectura del Chicago Tribune Blair Kamin , que está satisfecho con la verticalidad de las esculturas, dice que la fuente ayuda a representar apropiadamente el parque urbano moderno del siglo XXI. [5] El Chicago Sun-Times describe la fuente como "llamativa, amigable para la multitud ... alta tecnología [y] ... contemporánea". [6] El New York Times llama a la fuente un "objeto de arte extraordinario". [67] Frommer's describe la fuente como arte público en su máxima expresión. [68] La belleza de la fuente es, como explica el San Francisco Chronicle , que es arte de alto concepto para que todos disfruten. [7] El Financial Times se refiere a la fuente como una "tecno-fuente". [69] La fuente es elogiada por sus características técnicas por revistas de la industria y ha ganado varios premios. [3] [70] El proyecto ganó el premio Bombay Sapphire 2006 por su trabajo de diseño con vidrio. [70] [71] Las críticas no fueron unánimes en sus elogios. Un crítico del Chicago Tribune no se impresionó con el arte tipo JumboTron , aunque reconoció que el elemento participativo le recordaba de manera positiva al elemento de gimnasio de la jungla del Picasso de Chicago . [46]
La fuente aparece en la portada del libro de 2005 de Philip Jodidio, Architecture: Art . Aunque Plensa es considerado un artista conceptual , según Jodidio, Plensa creó una obra cuyos aspectos arquitectónicos son primordiales. Su ubicación yuxtapuesta con el muro del cielo del Historic Michigan Boulevard District resalta estos aspectos. Jodidio considera que la obra es una modernización del tema de las gárgolas y siente que la escala de las caras agrandadas humaniza la obra y desafía la arquitectura. Las torres son una parte integral del horizonte que ha logrado una permanencia poco común para el arte contemporáneo. [55]
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