La Bienal de Dakar fue concebida en 1989 como una bienal que alternaba entre la literatura y el arte. La primera edición, en 1990, se centró en la literatura y en 1992 en las artes visuales . En 1993, la estructura de la bienal se transformó y Dak'Art 1996 se convirtió en una exposición específicamente dedicada al arte africano contemporáneo . En 1998, la estructura se consolidó y en 2000 hubo un cambio considerable: Abdoulaye Wade fue elegido presidente de Senegal unos meses antes de la inauguración del evento. El nuevo presidente confirmó el apoyo del gobierno senegalés al evento y desde 2000, Dak'Art se celebra dos veces al año. Dak'Art 2002 se caracterizó por la incorporación de nuevos colaboradores y nuevos miembros. Dak'Art 2004 recibió más visitantes internacionales y una cobertura de prensa más amplia; durante la inauguración, el presidente anunció su intención de organizar una nueva edición del Festival Mundial de Artes Negras . En 2006, Dak'Art fue la primera vez que se nombró un director artístico y el evento se organizó con la participación de muchos artistas y un presupuesto más consistente. En 2008, la bienal perdió ritmo. El evento se llevó a cabo con un presupuesto menor y se organizó en el último minuto. En 2010, la Comisión Europea , un importante socio financiero, no apoyó el evento. En diciembre, se organizó la tercera edición del Festival Mundial de Artes Negras en Dakar. La edición de 2014 fue comisariada por Abdelkader Damani, Elise Atangana y Ugochukwu-Smooth Nzewi . [1] Las ediciones de 2016 y 2018 fueron comisariadas por Simon Njami . [2]
Dak'Art es el evento artístico a gran escala más antiguo del continente africano. A partir de 2000, un artista que pudiera participar en la Exposición Internacional debía tener ciudadanía africana, ya fuera por nacimiento o por naturalización en cualquiera de los países del continente. [3] En 2014, se abrió por primera vez a ciudadanos no africanos, con la exposición "Diversidad cultural" en el Museo IFAN Theodore Monod, que incluyó a artistas internacionales invitados. [4]
Ndiouga Benga, Mise en scène de la culture et espace public au Sénégal, 1960-2000 , Université Cheikh Anta Diop, Dakar, 2008 (Ndiouga Benga, Mise en scène de la culture et espace public au Senegal. En: Africa Development, vol. 35, núm. 4 (2010), págs.
Mongo Beti, L'ETRANGE BIENNALE DE DAKAR... LETTRE OUVERTE A MONSIEUR LE MINISTRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION DU SENEGAL en "Peuples Noires Peuples Africains", n°. 63, 1988, pág. 310-314.
Nathalie Diserens Dubach, Eva-Maria Schädler, KUNST(T)RÄUME. Gespräche mit drei Künstlergruppen im Kontext der Biennale Dak'Art 2004 en Dakar , VDM, Verlag Dr. Müller, Saarbrücken, 2011.
Youma Fall, La Biennale de Dakar: Impact sociale et culturel , Université Erfurt, Dicembre 12/01/2009.
Elizabeth Harney, A la sombra de Senghor: arte, política y vanguardia en Senegal, 1960-1995 , Duke University Press, Durham y Londres, 2004.
Yacouba Konaté , Dak'art: Efectos de centralización de una Bienal periférica, presentado en Curating the Other – Curator as Tourist, Dartington College of Arts, Dartington, Reino Unido, 21 de abril de 2007.
Yacouba Konaté , La bienal de Dakar: para una estética de la creación africana contemporánea: tête à tête con Adorno, L'Harmattan, 2009
Iolanda Pensa, La Biennale di Dakar , tesi di laurea, relatore Luciano Caramel e correlatore Francesco Tedeschi, Università Cattolica di Milano, Laurea in lettere e filosofia, 2003 (CC-BY-SA).
Cédric Vincent, Le grand défi de Dak'art, c'est l'élargissement de son public - entretien de Cédric Vincent avec Rémi Sagna en Africultures, dossier Festivals et biennales d'Afrique: machine ou utopie?
Sabrina Moura, "De volta para onde nunca estive": arte africana e diáspora na Bienal de Dacar (1992-2012). Unicamp, 2021.
