La Actors' Equity Association ( AEA ), comúnmente llamada Actors' Equity o simplemente Equity , es un sindicato estadounidense que representa a quienes trabajan en representaciones teatrales en vivo . Los artistas que aparecen en producciones teatrales en vivo sin libro ni argumento ( vodevil , cabarets , circos ) pueden estar representados por el American Guild of Variety Artists (AGVA). La AEA trabaja para negociar condiciones de vida de calidad, salarios dignos y beneficios para artistas y directores de escena. [1] Un teatro o producción que no es producido ni representado por miembros de la AEA puede denominarse "no perteneciente a Equity". [2]
Antes de la huelga de actores y productores de 1929, Hollywood y California en general tuvieron una serie de batallas por la igualdad de los trabajadores que influyeron directamente en la industria cinematográfica. Las películas The Passaic Textile Strike (1926), The Miners' Strike (1928) y The Gastonia Textile Strike (1929) dieron al público y a los productores una idea del efecto y los logros de los sindicatos y las huelgas. [3] Estas películas se distinguieron por ser documentales actuales, no simplemente melodramas producidos por glamour.
En 1896, la Federación Estadounidense del Trabajo reconoció la primera Carta del Sindicato de Actores como un intento de crear un salario mínimo para los actores explotados. No fue hasta el 13 de enero de 1913 que fracasó la Carta de la Unión. Más tarde resurgió como Actors Equity Association, con más de 111 actores y Francis Wilson como presidente de su junta fundadora. [3]
En una reunión celebrada en el Hotel Pabst Grand Circle de la ciudad de Nueva York, el 26 de mayo de 1913, Actors' Equity fue fundada por 112 actores de teatro profesionales, quienes establecieron su constitución y eligieron a Francis Wilson como presidente. [4] [5]
Antes del establecimiento de la asociación, un puñado de actores influyentes, conocidos como The Players, celebraron reuniones organizativas secretas en The Players de Edwin Booth en su mansión de Gramercy Park. Una placa de bronce conmemora la sala en la que los jugadores se reunieron para establecer la equidad de los actores. Los miembros incluyeron a Frank Gillmore , quien fue secretario ejecutivo de Actors' Equity de 1918 a 1929 y presidente de 1929 a 1937. [6]
Actors' Equity se unió a la Federación Estadounidense del Trabajo en 1919 y convocó una huelga en busca de reconocimiento como sindicato. [4] La huelga puso fin al dominio de la Asociación de Directores de Producción , incluidos propietarios de teatros y productores como Abe Erlanger y su socio, Mark Klaw . La huelga aumentó la membresía de menos de 3.000 a aproximadamente 14.000. Durante la huelga se fundó la Chorus Equity Association , que se fusionó con Actors' Equity en 1955. [7]
Equity representó a directores y coreógrafos hasta 1959, cuando se separaron y formaron su propio sindicato .
La Huelga por la Igualdad de Actores fue una serie de huelgas que comenzaron en 1927 en los cines locales de Los Ángeles y rápidamente crecieron hasta llegar al escenario cinematográfico. [9] Durante las huelgas a nivel nacional, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas comenzó a otorgar contratos a actores de cine independientes, lo que llevó a los actores y actrices de Hollywood a temer la pérdida de sus trabajos. Las huelgas teatrales combinadas con los contratos de trabajadores independientes alimentaron la necesidad de que actores y tramoyistas hicieran huelga para exigir mejores condiciones laborales y salariales. [9]
Frank Gillmore , director y tesorero de la Actor's Equity Association, entendió que necesitaría múltiples sindicatos en todo el país para hacer un cambio no solo en la representación y el salario adecuados, sino también en la capacidad de los actores para negociar cualquier contrato que un estudio emitiera en todo el mundo. . El 20 de julio de 1929, la AEA obtuvo su primera victoria, lo que dio a productores y actores una base en la que apoyarse en su batalla por la igualdad. Durante 30 días (hasta el 20 de agosto de 1929), Gillmore luchó para darle a la AEA la capacidad de representar a todos los actores, productores, personalidades de radio, artistas de vodevil y agentes del país. Esto también daría todo el poder y representación a una organización para crear una huelga por la igualdad más organizada. [10]
A partir del 5 de junio de 1929, Gillmore asistió a varias reuniones en Nueva York con los responsables de Broadway. Después de la reunión, notificó a la AEA que las apariciones en películas sonoras y sonoras habían sido suspendidas hasta el resultado de las reuniones con la Studio Crafts Union internacional. [11]
Debido a las negociaciones y la suspensión de contratos a través de la AEA, los estudios estaban desesperados por contar con actores para acelerar la producción, que había caído significativamente. El New York Times escribió: "Se señaló que mientras las regulaciones de Igualdad estaban en vigor, se ofrecieron a actores en Nueva York alrededor de 2000 contratos cinematográficos, que implicaban salarios que se decía ascendían a 500.000 dólares". [11] Cualquier actor que celebrara un contrato no aprobado por la AEA sería expulsado del sindicato y tendría que volver a solicitar su admisión una vez finalizadas las negociaciones. [11]
En diciembre de 1929, la AEA estaba negociando condiciones para restablecer el escenario cinematográfico en mejores condiciones, pero este era el menor de sus problemas. A finales de diciembre, grupos de propietarios de salas de cine y productores no representados presentaron demandas para reclamar daños y perjuicios por la suspensión del contrato de la AEA. "Los demandantes no sólo solicitan una orden judicial temporal contra los demandados, en espera del juicio, sobre una orden para demostrar la causa por la que no se debe otorgar una orden judicial permanente, sino que también solicitan una indemnización de 100.000 dólares". [12]
La AEA permitió que se negociaran un pequeño número de contratos durante los próximos años. En 1933 se creó el Screen Actors Guild , que reemplazó a la AEA como principal representante de los actores y productores de cine. Esto permitió a la AEA centrarse en producciones en vivo, como representaciones teatrales, mientras que Screen Actors Guild se centró en la producción de películas y presentaciones en vivo sin guión, como juglares, vodevil y programas de radio en vivo. [13]
En la década de 1940, la AEA se opuso a la segregación . [4] Cuando los actores estaban perdiendo sus empleos debido al macartismo de los años 1950 y la lista negra de Hollywood , la AEA se negó a participar. Aunque su constitución garantizaba a sus miembros el derecho a negarse a trabajar junto a los comunistas o a un miembro de una organización de fachada comunista, la AEA no prohibió a ningún miembro. En una ceremonia celebrada en 1997 para conmemorar el 50º aniversario de la lista negra, Richard Masur , entonces presidente del Screen Actors Guild, se disculpó por su participación en la prohibición y dijo: "Sólo nuestro sindicato hermano, la Actors' Equity Association, tuvo el coraje de apoyar a sus miembros". y ayudarlos a continuar su vida creativa en el teatro. Por eso, esta noche honramos a Actors' Equity". [14]
En la década de 1960, la AEA desempeñó un papel en la obtención de financiación pública para las artes, incluida la fundación del Fondo Nacional de las Artes (NEA).
La AEA luchó contra la destrucción de los teatros históricos de Broadway . [4] Desempeñó un papel importante en el reconocimiento del impacto de la epidemia del SIDA en el mundo del teatro, cofundando Broadway Cares/Equity Fights AIDS .
En 2021, Actor's Equity introdujo una política de membresía de "Acceso Abierto", mediante la cual "cualquier trabajador de teatro que pueda demostrar que ha trabajado profesionalmente como actor o director de escena dentro de la jurisdicción geográfica de Equity" puede unirse al sindicato. Esto abrió la elegibilidad para el sindicato a los trabajadores de teatro que no habían trabajado anteriormente para empleadores de Equity. Los trabajadores del teatro deben presentar una copia de su contrato y comprobante de pago. Esta política se hizo permanente en 2023, reemplazando métodos anteriores para obtener la elegibilidad para unirse a Equity, como el programa Equity Membership Candidate (EMC). [15] [16]
Además del acceso abierto, los trabajadores del teatro pueden unirse a Equity si están empleados bajo un contrato de Equity o si son miembros de uno de los sindicatos de artes escénicas hermanos de Equity, las "Cuatro A": SAG-AFTRA , AGMA , AGVA o GIAA . Dichos solicitantes deben haber sido miembros de dicho sindicato hermano durante al menos un año, ser miembros acreditados de ese sindicato, haber trabajado como artistas intérpretes o ejecutantes bajo la jurisdicción del sindicato con un contrato principal o "para menores de cinco años" o al menos tres días de trabajo extra ("de fondo") y debe haber completado trabajo teatral no sindicalizado. [15]
La AEA tiene varios tipos diferentes de contrato, con diferentes reglas asociadas a ellos. Cada tipo de contrato se refiere a un tipo específico de sala de teatro o tipo de producción. [17] Estos incluyen, entre otros: Consejo de Teatros Residentes (CORST), Artista Invitado, Cartas de Acuerdo (LoA), Liga de Teatros Residentes (LoRT), Pequeños Teatros Profesionales (SPT) y Teatro para Público Joven. (TYA).
Los actores y directores de escena de la AEA no pueden trabajar en casas que no sean de capital ni en ninguna producción en la que no se haya firmado un acuerdo de capital en ningún lugar dentro de la jurisdicción de la AEA. [18]
Medios relacionados con la Asociación de Equidad de Actores en Wikimedia Commons
