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Kayōkyoku

Kayōkyoku (歌謡曲, lit. ' melodía pop ' ) es un género musical pop japonés que se convirtió en la base del J-pop moderno . El Japan Times describió al kayōkyoku como "pop japonés estándar" [2] o " pop de la era Shōwa ". [3]

El Kayōkyoku representa una mezcla de escalas musicales occidentales y japonesas . [1] Como resultado, la música de este género es extremadamente variada. Sin embargo, el Kayōkyoku en el sentido más estricto y práctico excluye el J-pop y el enka . [4]

A diferencia de los cantantes de "J-pop " como Keisuke Kuwata de Southern All Stars , los cantantes del género kayōkyoku no utilizan pronunciaciones estilizadas basadas en el idioma inglés, sino que prefieren el japonés tradicional. [5] Hay excepciones, como en la canción "Rock 'n' Roll Widow" de la cantante Momoe Yamaguchi . [5]

A diferencia del enka , el kayōkyoku tampoco se basa en demostraciones emocionales de esfuerzo al cantar. [6]

Entre los artistas famosos de kayōkyoku se incluyen Hiroko Yakushimaru , Kyu Sakamoto , Peanuts , Tigers , Candies , Pink Lady , Seiko Matsuda , Junko Sakurada , Checkers y Onyanko Club . [7]

Características

La música de Kayōkyoku tiene melodías simples que son fáciles de seguir y tocar. Las letras de kayōkyoku son simples e intentan relacionarse con un individuo japonés común. [8] Los cantantes de kayōkyoku también se relacionan con los oyentes japoneses comunes al parecer lindos y accesibles, con muchos aspectos sobre su apariencia y acciones dictados por las compañías de producción. [8] La base de las canciones de kayōkyoku apunta hacia un sentimiento sentimental. La música se basa en poder relacionarse con los oyentes e intenta expresar los sentimientos que mantienen embotellados debido a las apariencias sociales. [8] El estilo de Kayōkyoku se ha vuelto prominente debido al auge del karaoke que se produjo a mediados de la década de 1970. [8] Un gran enfoque del karaoke gira en torno a imitar no solo la canción que se canta, sino también la imagen del cantante y la imagen que resalta la letra. [8] El ritmo simple y la letra de kayōkyoku hicieron que estas canciones fueran muy populares para cantar en el karaoke. Una encuesta de NHK realizada en 1982 reveló que alrededor del 80% de los hombres mayores de treinta años cantaban canciones de kayōkyoku a través de máquinas de karaoke. [8]

Historia

Década de 1920-1940: origen

El término kayōkyoku originalmente se refería al " lied " clásico occidental en Japón. [9] Sin embargo, la radio NHK comenzó a usar el término como otro nombre de ryūkōka alrededor de 1927, y esto se afianzó a fines de la segunda década de la Era Showa (1935-1944). [9] Sin embargo, muchas canciones populares durante esta era se perdieron debido a la asociación con recuerdos dolorosos relacionados con la Segunda Guerra Mundial . [10]

Década de 1950 y 1960: estado de ánimo¿Y?era

Aunque el término kayokyoku está asociado con el ryūkōka, también se refiere a un género musical específico exclusivo del ryūkōka . Por ejemplo, Kenji Yamamoto (山本健治) dijo que el género musical popular de la década de 1920 (1945-1954) era el ryūkōka y el género musical popular de la década de 1930 (1955-1964) era el kayōkyoku . [11]

En la década de 1930, Frank Nagai , inspirado por el jazz , cantó nuevas canciones llamadas "Mood Kayō " (ムード歌謡) . [12] Durante el milagro económico japonés de posguerra , la música Mood Kayō se convirtió en uno de los géneros más populares en Japón. [13] "Mood Kayō " fue influenciado por la música latina y el jazz . Por otro lado, en la década de 1930, el enka moderno comenzó a formarse y el rock and roll comenzó a tener influencia en cantantes populares japoneses como Kyu Sakamoto . [12]

En 1949, Hibari Misora, de 12 años, hizo su debut discográfico con la canción "Kappa Boogie Woogie". En la década de 1950, Misora, Chiemi Eri e Izumi Yukimura fueron llamadas "Sannin Musume" (lit. "Tres chicas"). Hachiro Kasuga , Michiya Mihashi y Hideo Murata fueron llamados " tres cuervos ". A principios de la década de 1960, Kyu Sakamoto y los Peanuts se hicieron famosos. Shinichi Mori debutó en 1966. Linda Yamamoto también debutó en 1966. A finales de 1960, Group Sounds se hizo famoso. Teruhiko Saigo , Yukio Hashi y Kazuo Funaki fueron llamados " Gosanke " en la década de 1960. Keiko Fuji debutó en 1969 y el género musical como sus canciones se llamó enka , que era como la música tradicional japonesa. En 1969, el cantante infantil japonés Osamu Minagawa lanzó el sencillo número uno de la lista semanal japonesa de Oricon , " Kuroneko no Tango ", a la edad de solo seis años, estableciendo el récord aún vigente del niño más joven en encabezar las listas de sencillos de Oricon.

Durante los años 50 y 60, muchos grupos y cantantes de Kayōkyoku adquirieron experiencia actuando en bases militares estadounidenses en Japón. Casi al mismo tiempo, el mánager de la yakuza Kazuo Taoka reorganizó la industria de las giras de conciertos al tratar a los artistas como profesionales. [14]

También se cree que el Kayōkyoku de este período tuvo sus raíces en los músicos de jazz inmigrantes chinos que habían huido de Shanghái durante la toma de poder comunista y colaboraban con los soldados estadounidenses que ocupaban Japón en ese momento. En 1949, cuando los comunistas tomaron el control de China continental y establecieron la República Popular China , una de las primeras acciones tomadas por el gobierno fue denunciar la música popular como decadente y reemplazarla con música revolucionaria china . [15] Aunque varios músicos shanghaineses huyeron a la colonia británica de Hong Kong , [16] algunos músicos se establecieron en Japón, donde se convirtieron en miembros de la Far East Network y colaboraron con los soldados estadounidenses para presentar una variedad de nuevos géneros al público japonés.

Algunos de los músicos de kayōkyoku más famosos de esta era incluyen al compositor Rokusuke Ei y al cantante Kyu Sakamoto . Su canción de 1961 " Sukiyaki " en particular se convirtió en un éxito mundial y encabezó la lista Billboard Hot 100. [17]

Década de 1970 y 1980: Ídolo¿Y?era

En la década de 1970, Hiromi Go (que pertenecía a Johnny & Associates en ese momento), Hideki Saijo y Goro Noguchi fueron llamados "New Gosanke ". Saori Minami , Mari Amachi y Rumiko Koyanagi fueron llamadas "Shin Sannin Musume" (lit. "New Three Girls"). Akiko Wada , que vino de "Jazz Cafe", también se hizo popular. Momoe Yamaguchi , Junko Sakurada y Masako Mori fueron llamadas "Hana no Chūsan Torio" (lit. "Flower Junior High School Three Grade Trio"). Yū Aku se convirtió en uno de los letristas más famosos de kayōkyoku . Escribió la canción de Finger 5 de 1973 "Kojin Jugyō" y la canción debut de 1976 del dúo femenino Pink Lady " Pepper Keibu ".

En la década de 1980, muchas ídolos femeninas como Seiko Matsuda , Yukiko Okada y Akina Nakamori se hicieron populares. El cantante solista masculino de Johnny, Masahiko Kondō , también se hizo popular y su canción "Orokamono" ganó el 29º Premio Grand Prix de los Japan Record Awards en 1987. El género musical kayōkyoku se considera una base de otro género " J-pop ". [7] En la década de 1980, una parte de los ídolos japoneses era independiente del kayōkyoku y se asociaba con músicos de rock japoneses. [6] La popular banda de finales de los 80 Onyanko Club era una banda de una era fronteriza entre "kayōkyoku" y "J-pop". [18] Aunque la música japonesa de estilo kayōkyoku después de Hikaru Genji y Dreams Come True se llamaba "J-pop", varias personas afirmaron que el "J-pop" era un subgénero de la música kayōkyoku . [19]

En la década de 1980, la música kayōkyoku permaneció, excepto que la música de los ídolos japoneses pasó a ser considerada enka . [6] Después de que Hibari Misora ​​muriera en 1989, el género llamado kayōkyoku desapareció en su mayoría y varios cantantes de kayōkyoku pasaron a ser considerados cantantes de enka , incluso si su sonido no cambió. [20] Sin embargo, Shinichi Mori y Kiyoshi Maekawa se consideraban a sí mismos no cantantes de enka sino cantantes de kayōkyoku . [20] Maekawa afirmó que un ejemplo de verdaderos cantantes de enka era Saburō Kitajima , que podía usar mucho kobushi (un tipo de vocalismo) para cantar. [20] Como resultado, la música del género causó cierta confusión. Por ejemplo, la canción de Kiyoshi Maekawa " Himawari ", producida por el cantante pop Masaharu Fukuyama , fue considerada enka sin ninguna razón especial. [20] Sin embargo, cuando Junko Akimoto se hizo popular en 2008, se dijo que era un ejemplo moderno de cantantes de kayōkyoku . [4]

Referencias

  1. ^ abc Mapeh en acción Ii 'Ed. 2008. Librería Rex . pag. 55.ISBN​ 9789712350122.
  2. ^ "The Ventures: sigue en activo después de 50 años". The Japan Times. 7 de agosto de 2008. Archivado desde el original el 9 de abril de 2009. Consultado el 12 de abril de 2009 .
  3. ^ "El icono del jazz Akiko Yano encuentra su musa electrónica". The Japan Times. 2008-04-11 . Consultado el 2009-05-11 .
  4. ^ ab 「終着駅にて」で新たな引き出し/自信満ちる「ベネチアの雪」 (en japonés). Mainichi Shimbun. 2008-11-05. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2011 . Consultado el 2 de febrero de 2009 .
  5. ^ ab J-POPなぜ聞き取りにくい? 信州大教授、西宮で講演 (en japonés). Kobe Shimbun. 2007-12-20. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2009 . Consultado el 3 de marzo de 2009 .
  6. ^ abc "Especial 2. Música popular japonesa (capítulo final)" (en japonés). Toshiba . Noviembre de 2006. Archivado desde el original el 17 de enero de 2010 . Consultado el 12 de abril de 2009 .
  7. ^ ab 歌謡曲はどこへ 歌の記憶呼び覚ますうねり (en japonés). Nipón Keizai Shimbun. 2007-08-09 . Consultado el 16 de enero de 2009 .
  8. ^ abcdef Herd, Judith (1984). "Tendencias y gustos en la música popular japonesa: un estudio de caso del Festival Mundial de Música Popular Yamaha de 1982". Música popular . 4 : 6–11. doi :10.1017/S0261143000006176. JSTOR  853358. S2CID  194076599.
  9. ^ ab "Especial 2. Música popular japonesa (2)" (en japonés). Toshiba . Noviembre de 2006. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 5 de marzo de 2009 .
  10. ^ "NHK Kokumin Kayō: Singing Radio Kayō" (en japonés). Sitio web oficial de Yumi Aikawa . Consultado el 27 de enero de 2009 .
  11. ^ 雑感・戦後日本の世相と流行歌(29) (en japonés). Corporación de Radiodifusión Asahi . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2009 . Consultado el 27 de enero de 2009 .
  12. ^ ab "Especial 2. Música popular japonesa (4)" (en japonés). Toshiba . Noviembre de 2006. Archivado desde el original el 19 de junio de 2008 . Consultado el 11 de mayo de 2009 .
  13. ^ 昭和歌謡黄金時代 フランク永井と松尾和子 [Edad de oro de Shōwa Kayō : Frank Nagai y Kazuko Matsuo] (en japonés). NHK. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2011 . Consultado el 20 de enero de 2009 .
  14. ^ Martin, Ian, "La 'época dorada' del kayoukyoku ofrece lecciones para el J-pop moderno Archivado el 7 de septiembre de 2011 en Wayback Machine ", Japan Times , 26 de mayo de 2011, pág. 13.
  15. ^ Broughton, Simon. Ellingham, Mark. Trillo, Richard (2000). Música del mundo: una guía básica. Rough Guides Publishing Company. pág. 49. ISBN 1-85828-636-0.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  16. ^ Wordie, Jason (2002). Calles: explorando la isla de Hong Kong . Hong Kong: Hong Kong University Press . ISBN 962-209-563-1.
  17. ^ "El letrista de 'Sukiyaki' Rokusuke Ei muere a los 83 años". The Japan Times . 11 de julio de 2016.
  18. ^ 第11 回 女性 ア イ ド ル 特 集 パ ー ト2 (en japonés). OnGen. Septiembre de 2008. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2009 . Consultado el 7 de marzo de 2009 .
  19. ^ 松岡正剛の千夜千冊『歌謡曲は、死なない。』貴地久好・高橋秀樹 (en japonés). Matsuoka Seigo no Senya Sensatsu. 2002-06-12. Archivado desde el original el 14 de abril de 2009 . Consultado el 6 de marzo de 2009 .
  20. ^ abcd 第6部・演歌巡礼<2>前川清 べたつかぬ距離感で歌う (en japonés). Nishinippon Shimbun . 2006-12-13. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2009 . Consultado el 17 de enero de 2009 .

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