Ryūkōka (流行歌, lit. ' canción popular ' ) es un género musical japonés . [1] El término originalmente denotaba cualquier tipo de " música popular " en japonés, y es lalectura sinica de hayariuta , utilizada para la música comercial del Período Edo . [2] Por lo tanto, imayō , que fue promovido por el emperador Go-Shirakawa en el período Heian , era una especie de ryūkōka . [3] Hoy, sin embargo, ryūkōka se refiere específicamente a la música popular japonesa desde finales de la década de 1920 hasta principios de la década de 1960. [4] Algunas de las raíces del ryūkōka se desarrollaron a partir de la música clásica occidental. [5] El ryūkōka finalmente se dividió en dos géneros: enka y poppusu . [6] A diferencia del enka , las canciones arquetípicas de ryūkōka no usaban elmétodo de canto kobushi . [7] Ryūkōka utilizaba el legato . Bin Uehara y Yoshio Tabata están considerados entre los fundadores del estilo moderno de canto kobushi . [8]
Muchos compositores y cantantes de ryūkōka obtuvieron distinciones oficiales; Ichiro Fujiyama y los compositores Masao Koga y Ryoichi Hattori recibieron el Premio de Honor del Pueblo en años posteriores.
Aunque el enka se derivó del ryūkōka , muchos cantantes de este último género manifestaron un profundo desdén por su descendiente estilístico. En una entrevista de 1981, Noriko Awaya dijo: "Siempre que escucho enka , tengo que alejarme de la música porque siento ganas de vomitar". [9] [fn 1]
En 1914, la canción de Sumako Matsui " Katyusha's song ", compuesta por Shinpei Nakayama , fue utilizada como tema de la interpretación de Resurrection en Japón. El disco de la canción vendió 20.000 copias. [10] Una teoría sostiene que esta fue la primera canción ryūkōka , que fue hecha por orden de Hogetsu Shimamura : "la melodía entre la música folclórica popular japonesa y la música occidental". [11] [fn 2] Sin embargo, los artistas callejeros llamados " enka -shi" (演歌師) habían sido populares hasta que sellos discográficos como Victor Company of Japan comenzaron a producir canciones a principios del período Shōwa . [12]
Aunque Matsui se suicidó después de la muerte de Shimamura, Nakayama continuó desarrollando su música. Durante su carrera, compuso alrededor de 3000 canciones, como la canción de 1921 " Teru teru bozu ". [13] Nakayama trasladó la música tradicional japonesa al estilo pentagrama a la fuerza. Su canción de 1921 " Sendō Kouta " (船頭小唄) fue posteriormente versionada por varios cantantes, pero al principio fue más conocida por ser versionada por el violín enka-shi Shunyo Tottori (鳥取春陽, Tottori Shun'yō , 1900-1932) con orquesta . La escala pentatónica utilizada en esta canción fue " Escala menor sin cuarto y séptimo grado ". Sin embargo, la música basada en la escala tenía dificultades para presentar acordes y armonía porque la música tradicional japonesa no adoptaba el temperamento igual . [14]
Las canciones de Nakayama se basaban en la música folclórica japonesa llamada min'yō , pero también adoptaron el estilo musical occidental. Por lo tanto, su música se llamó "Shin Min'yō" (新民謡, lit. "Nueva canción folclórica" ) . [14]
A principios del período Showa, el micrófono se introdujo en la música popular de Japón. Teiichi Futamura lanzó su versión de "Sing me A Song of Araby" (アラビヤの唄, Arabiya no Uta ) en 1928. La canción fue compuesta originalmente por Fred Fisher . La canción de 1928 de Chiyako Sato "Habu no Minato" (波浮の港, lit. "Puerto de Habu" ) [fn 3] , compuesta por Nakayama, vendió 100.000 copias. [12] La canción también fue cantada por el cantante Yoshie Fujiwara . [12] La canción de 1929 de Chiyako Sato "Tokyo March" vendió más de 300.000 copias. [15]
Algunas de las primeras estrellas importantes del país fueron el cantante Ichiro Fujiyama y el compositor Masao Koga . Koga intentó iniciar la fusión del jazz occidental y el dodoitsu japonés . [16] La canción de Fujiyama de 1931 "Sake wa Namida ka Tameiki ka" (酒は涙か溜息か, iluminado. "Is Sake Tears or Sighs?" ) , compuesta por Koga, se convirtió en un gran éxito en Japón. Esta canción creó una fusión del canturreo de Fujiyama y la guitarra de Koga . [16] Utilizando la técnica vocal Mezza Voce con un micrófono, Fujiyama cantó la canción con la voz profunda, no en sol menor de Opera , sino en re menor . [16] La canción de Fujiyama "Oka o Koete" (丘を越えて, iluminado. "Beyond the Hill" ) vendió 600.000 copias. [17] Sin embargo, Fujiyama era un estudiante de élite, que se especializó en música clásica occidental en la Escuela de Música de Tokio . Las canciones de Ryūkōka a menudo trataban temas de " Ero Guro Nansensu ". [18] Dado que su escuela consideraba que el ryūkōka era de mala educación en ese momento, Fujiyama fue suspendido de la escuela en una ocasión, aunque no fue expulsado de la misma porque Klaus Pringsheim Sr. , un profesor de la escuela, se opuso a la propuesta de expulsión de Fujiyama. [16]
Este período también vio la popularidad de cantantes geisha como Ichimaru y Katsutaro Kouta . Katsutaro se hizo famoso cuando Fujiyama fue expulsada de Ryūkōka . Su canción "Shima no Musume" (島の娘, lit. "Chica de la isla" ) vendió 600.000 copias. [19] Katsutaro e Issei Mishima grabaron la canción a dúo "Tokyo Ondo". La canción fue compuesta por Shinpei Nakayama y fue lanzada en 1933. El sencillo "Tokyo Ondo" vendió 1.200.000 copias. [20]
Cuando Fujiyama cantaba canciones clásicas occidentales de lied , esas canciones se llamaban " kayōkyoku ", pero el término "kayōkyoku" pasó a ser utilizado como otro nombre de ryūkōka en NHK . [21] Al principio, Koga fue un buen compañero de trabajo para Fujiyama, pero se distanciaron porque Koga buscaba música "japonesa". [22] Por otro lado, Yoshie Fujiwara trazó una línea clara entre él y ryūkōka y estableció la Ópera Fujiwara en 1934, lanzando el establecimiento de la Ópera Japonesa . [12] La canción de 1934 del cantante barítono Taro Shoji "Akagi no Komoriuta" (赤城の子守唄, lit. "Canción de cuna de Akagi " ) también se hizo popular, aunque no conocía Kunisada Chūji , el tema de la canción. [23]
La soprano Noriko Awaya también cantaba ryūkōka , pero la Escuela de Música de Toyo anuló su graduación. [9] Sin embargo, su canción "Wakare no Blues" (別れのブルース, lit. "Adiós Blues" ) se convirtió en un éxito en 1937. [9] La canción fue compuesta por el compositor de jazz Ryoichi Hattori . [24] Se la llamó "Reina del Blues", aunque el término " blues " era solo el título de una canción. [9]
En 1936, NHK inició el programa de radio "Kokumin Kayō" (国民歌謡, literalmente "National Kayō" ) para competir con el ryūkōka , que estaba bajo la influencia de "Ero Guro Nansensu", pero pronto comenzó a transmitir canciones de guerra alrededor de julio de 1937. [18] El programa pasó a llamarse "Warera no Uta" . (われらのうた, iluminado. "Nuestras canciones" ) en 1941 y luego "Kokumin Gasshō" (国民合唱, iluminado. "Grupo Nacional de Canto" ) en 1942. [18] Las canciones durante la guerra se llamaron "Senji Kayō" (戦時歌謡) . Durante la guerra, muchos músicos se vieron obligados a escribir canciones de guerra. Yuji Koseki compuso muchas canciones de guerra y más tarde fue criticado como colaborador de la guerra, aunque parecía estar conmovido por el remordimiento. [25] Koseki compuso " Roei no Uta " (露営の歌, lit. "Canción del campamento" ), lanzada en 1937. Aunque la canción era una canción de lado B , vendió 600.000 copias. [26] La canción de 1937 " Aikoku Kōshinkyoku " (愛国行進曲, lit. "Marcha patriótica" ) vendió 1.000.000 de copias. [27] Sin embargo, el jazz japonés Músicos como Ryoichi Hattori parecían no tener fuerzas para componer canciones de guerra. [28] Su hijo Katsuhisa Hattori afirmó que no era antinacionalista y que técnicamente no era capaz de componer canciones de guerra incluso si quisieran hacerlas porque las canciones de guerra japonesas eran musicalmente enka . [28]
Por otro lado, la canción debut del ex enka-shi Haruo Oka "Kokkyō no Haru" (国境の春, iluminado. "Spring at the Border" ) fue lanzada en 1939. Yoshio Tabata también hizo su debut con la canción "Shima no Funauta" (島の舟唄, iluminado. "Island Ship Song" ) en 1939. Rōkyoku ( naniwa-bushi ) se utilizó para realzar el prestigio nacional. [29]
Aunque se crearon muchas canciones de guerra después del comienzo de la Guerra del Pacífico , "Kōgen no Tsuki" (高原の月, lit. "Luna de la meseta" ) , cantada por Noboru Kirishima y Akiko Futaba , se hizo popular como canción lírica. [30] Cuando la guerra se acercaba a su fin, el tema incluía espectáculos aterradores como la Batalla de Attu , la Campaña de Guadalcanal y la Campaña de las Islas Marshall . [28] Oka fue a la isla de Ambon , pero enfermó y pronto regresó a Japón. Bin Uehara , que usaba kobushi o naniwa-bushi para cantar, murió en la campaña de Nueva Guinea y Fujiyama fue tomado prisionero en Indonesia . [31]
Después de la guerra, las canciones durante la guerra han sido consideradas un tabú incluso en Japón a pesar de su importancia histórica. [18] Una de las canciones de guerra, " Shussei Heishi o Okuru Uta " (出征兵士を送る歌, literalmente "Canción para dar a los guerreros una despedida" ) , compuesta por Isao Hayashi , se convirtió en un tema de los grupos de derecha japoneses llamados uyoku dantai . [28] "Suzhou Nocturne" de Li Xianglan , compuesta por Hattori, ha seguido siendo controvertida en China, aunque no era una canción de propaganda. [32] Después de la guerra, a Taro Shoji , que escuchó el Gyokuon-hōsō en la prefectura de Nagano , se le prohibió cantar muchas de sus canciones porque se consideraban nacionalistas. [31] El rōkyoku se desvaneció en el fondo de pantalla con la difusión de la televisión en el período de posguerra. [29] En 1946, NHK revivió su programa musical como "Radio Kayō" y luego fue reformado como " Minna no Uta ", pero NHK no estaba dispuesta a mencionar su historia anterior. [18]
La canción de Michiko Namiki "Ringo no Uta" (リンゴの唄, literalmente "Song of Apple" ) cantada por Michiko Namiki y Noboru Kirishima, que se emitió en la película de 1945 "Soyokaze", se hizo popular. Haruo Oka también lanzó canciones exitosas como su canción de 1946 "Tokyo no Hanauri Musume" (東京の花売り娘, iluminado. "Tokyo Flower Girl" ) y su canción de 1948 "Akogare no Hawaii kōro" (憧れのハワイ航路, iluminado. "Codiciada calle a Hawái" ) . Ichiro Fujiyama, de quien se informó falsamente que había muerto en batalla, regresó a Japón en 1946. [33]
Ryoichi Hattori, quien se mudó a Shanghái en 1944, contribuyó al avance de la música poppusu japonesa después de la guerra. [24] La canción de 1947 de Shizuko Kasagi "Tokyo Boogie-Woogie", compuesta por Hattori, se hizo popular. Hattori también compuso la canción de 1949 de Ichimaru "Shamisen Boogie-Woogie". En esa época, Hibari Misora se hizo conocida como imitadora de Kasagi. [34] Hizo su debut con la canción "Kappa Boogie-Woogie" en 1949. La canción compuesta por Hattori "Aoi Sanmyaku" (青い山脈, lit. "Montañas Azules" ) , que fue cantada por Ichiro Fujiyama y Mitsue Nara, se convirtió en un gran éxito en los primeros años de la posguerra en Japón. [24]
Yuji Koseki compuso "Nagasaki no Kane" (長崎の鐘, iluminado. "Las campanas de Nagasaki " ) y "Himeyuri no Tō" (ひめゆりの塔, iluminado. " Himeyuri Lily Tower" ) . [35] "Nagasaki no Kane", basado en el libro de Takashi Nagai Las campanas de Nagasaki , fue cantado por Fujiyama en 1949. Fujiyama se convirtió en el último cantante de todos los cantantes en el 1er Kōhaku Uta Gassen con "Nagasaki no Kane" en 1951. Chiemi Eri debutó en 1952 e Izumi Yukimura debutó en 1953. Fujiyama se mudó a NHK en 1954 y volvió a su estilo original: la música clásica. Luego pasó a convertirse en director de " Hotaru no Hikari " en el Kōhaku Uta Gassen . [36]
Nuevos cantantes como Hibari Misora , Hachirō Kasuga , Michiya Mihashi y Chiyoko Shimakura se hicieron populares cuando los viejos cantantes se volvieron impopulares. [8] El período entre 1955 y 1964 vio la popularidad del " kayōkyoku ". [37] En esa época, los compositores japoneses establecieron sus propios géneros como "Enka" de Toru Funamura y Minoru Endo, "Mood Kayō" de Tadashi Yoshida y "Jazz" de Hachidai Nakamura e Hiroshi Miyagawa. [5] Masao Koga renunció a su estilo musical de antes de la guerra, acercándose a Hibari Misora. [8]
La canción "Otomisan" fue hecha para ser cantada por Haruo Oka, pero finalmente fue cantada por Hachiro Kasuga y se convirtió en un gran éxito en Japón en 1954. El sencillo vendió más de un millón de copias. [38] La canción fue compuesta por Masanobu Tokuchi, quien vino de las Islas Ryukyu . La canción de 1955 de Kasuga "Wakare no Ipponsugi", compuesta por Funamura, también se convirtió en una canción de éxito. Funamura también compuso la canción de 1955 de Michiya Mihashi "Anoko Ga Naiteru Hatoba". Cantantes de Ryōkyōku como Haruo Minami y Hideo Murata se unieron a la música popular japonesa. Hachiro Kasuga, Michiya Mihashi y Hideo Murata formaron su género más tarde llamado enka . [38]
La canción de 1957 de Frank Nagai " Yūrakuchō de Aimashō ", compuesta por Yoshida, también se hizo popular. Sin embargo, en esa época comenzó el movimiento de rock and roll japonés y en 1958 se inauguró el Carnaval Occidental de Nichigeki. En los conciertos participaron cantantes que luego serían populares, como Mickey Curtis y Kyu Sakamoto . En contra del movimiento de rock and roll japonés, Yukio Hashi conmocionó a la música popular japonesa como un joven cantante de enka porque los cantantes de este género eran cantantes mayores, como Hachiro Kasuga y Michiya Mihashi. [8]
Cantantes japoneses como Kyu Sakamoto, The Peanuts y Mieko Hirota versionaron canciones estadounidenses al principio, pero luego comenzaron a cantar sus propias canciones. [39] El sencillo de 1961 de Sakamoto " Ue o muite arukō ", compuesto por Nakamura, se convirtió en un gran éxito en Japón. Por otro lado, el sencillo de 1961 de Hideo Murata "Ōsho" (王将, lit. "Rey General" ) , compuesto por Toru Funamura, vendió más de un millón de copias en Japón. El 5 de junio de 1962, Saburō Kitajima hizo su debut con el sencillo "Bungacha Bushi". Funamura compuso la exitosa canción de 1962 de Kitajima "Namida Bune" (なみだ船, lit. "Barco de Lágrimas" ) . Hiroshi Miyagawa compuso la canción de The Peanuts "Furimukanaide" de 1962. The Peanuts también cantaron " Mothra 's Song". La canción fue compuesta por Yuji Koseki. [35]
En 1963, la era de antiguos cantantes populares como Hibari Misora , Chiemi Eri , Izumi Yukimura , Hachirō Kasuga , Michiya Mihashi y Frank Nagai pareció terminar y Sakamoto lanzó una canción japonesa titulada « Miagete Goran Yoru no Hoshi o ». [40] En junio de 1963, «Ue o muite arukō» de Sakamoto alcanzó la posición número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos bajo su título alternativo «Sukiyaki». En 1963, la canción de Kitajima «Guitar Jingi» (ギター仁義, lit. «Guitar Benevolence and Righteousness» ) y la canción de Kazuo Funaki «Koko San Nen Sei» (高校三年生, lit. «High School Seniors» ) también se hicieron populares. Ambas canciones fueron compuestas por Minoru Endo. Hashi y Funaki se convirtieron en cantantes de música juvenil, creando un nuevo género llamado "Seishun Kayō" (青春歌謡, lit. "Kayō juvenil" ) . [8]
El 6 de septiembre de 1963, el sello discográfico Nippon Crown se independizó del Nippon Columbia . Saburō Kitajima era su miembro. Hibari Misora presentó una canción titulada "Kanto Harusame Kasa" cuando se estableció el sello discográfico. [41] Kitajima participó en el Kōhaku Uta Gassen por primera vez el 31 de diciembre de 1963. La cuota de audiencia del 14º Kōhaku Uta Gassen alcanzó el 81,4% en 1963. [40] En 1964, Haruo Minami lanzó su versión de la canción. "Tokyo Gorin Ondo" (東京五輪音頭, literalmente " Ondo para los Juegos Olímpicos de Tokio " ) , compuesta por Masao Koga . En 1965, Kitajima lanzó una serie de éxitos como "Kyōdai Jingi" (兄弟仁義, iluminado. "Brother Benevolence And Righteousness" ) , "Kaerokana" (帰ろかな, iluminado. "Quizás volveré a mi hogar" ) y " Hakodate no Hito" (函館の女, iluminado. "Mujer Hakodate" ) . "Kaerokana" fue compuesta por Hachidai Nakamura . Koga compuso la canción de Hibari "Yawara", que ganó el gran premio en el Japan Record Award en 1965. [42] Koga también fue el compositor original de la versión de 1966 de Hibari "Kanashii Sake" (悲 し い 酒, iluminado. "Sad Sake" ) . Su música, llamada "melodía Koga", se convirtió en la base del enka moderno y llegó a ser conocido como "el padre del enka moderno ". [43]
Por otro lado, Hachidai Nakamura también compuso el sencillo debut de Johnnys de 1964, "Wakai Namida". El guitarrista japonés Yūzō Kayama también produjo su exitosa canción de 1965 "Kimi to Itsumademo" como cantante. La banda de rock británica The Beatles visitó Japón y dio un concierto en el Nippon Budokan en 1966. Con el objetivo de romper el estilo tradicional, la canción de 1966 de la banda Group Sounds The Blue Comets "Aoi Hitomi" (青い瞳, lit. "Blue Eye" ) , originalmente lanzada como una canción en inglés, fue lanzada como una canción japonesa. [44] En 1966, la cantante folk Ryoko Moriyama , hija del músico de jazz Hisashi Moriyama, también lanzó la exitosa canción "Kyō no Hi wa Sayōnara" (今日の日はさようなら, iluminado. "Adiós, hoy" ) . La canción de The Blue Comets "Blue Chateau" ganó el gran premio en el Japan Record Award en 1967. La canción de 1967 de The Folk Crusaders "I Only Live Twice" también tuvo un gran impacto en la música popular japonesa. Nuevo movimiento musical llamado "Kayō Pops" (歌謡ポップス) además de una serie de éxitos como la canción de Ayumi Ishida de 1968 "Blue Light Yokohama", compuesta por Kyohei Tsutsumi. [45]
Los sonidos grupales se volvieron impopulares a fines de la década de 1960 en Japón. Luego, los sonidos grupales fueron reemplazados por el "new rock" en la música rock underground japonesa alrededor de 1970. La banda de rock en japonés Happy End se convirtió en uno de los prototipos del J-pop moderno . [46] Mickey Curtis formó la banda de rock "Samurai" en 1969 en el Reino Unido y luego exploró la banda japonesa "Carol" en la que el líder era Eikichi Yazawa . [47]
Una parte de la música de estilo occidental de Ryoichi Hattori durante ese período permaneció en la música clásica de estilo occidental de Japón y fue transvalorada en la década de 2000. [48] Su álbum tributo fue lanzado el 17 de octubre de 2007. [49] Varios músicos como Hideaki Tokunaga (por "Wakare no Blues"), Kazumasa Oda (por "Suzhou Nocturne"), Masaharu Fukuyama (por "Tokyo Boogie-woogie") y Tokyo Ska Paradise Orchestra (por " Aoi Sanmyaku ") participaron en el álbum. El álbum tributo debutó en la posición número diez en las listas semanales de álbumes japonesas de Oricon . [50]