Katha (o Kathya ) es un estilo indio de narración religiosa, cuyas representaciones son un evento ritual en el hinduismo . A menudo involucra a sacerdotes narradores ( kathavachak o vyas ) que recitan historias de textos religiosos hindúes , como los Puranas , el Ramayana o el Bhagavata Purana , seguidos de un comentario ( Pravachan ). Los Kathas a veces tienen lugar en los hogares, involucrando historias más pequeñas relacionadas con el género Vrat Katha. Los didácticos kathas Satyanarayan y Ramayana inculcan valores morales al revelar las consecuencias de la acción humana ( karma ). [1] [2] [3]
Cada región de la India ha desarrollado su propio estilo y tradición de narración de cuentos en los idiomas locales. Las epopeyas y los puranas , antiguas historias de sabiduría contadas en sánscrito , son el material narrativo común en la mayoría de las regiones. Las representaciones se realizan en templos, bodas y otras funciones religiosas (o sociales). El intérprete individual debe ser versátil en la exposición y capaz de narrar anécdotas humorísticas de manera interesante. El narrador es visto como un maestro que está familiarizado con los textos antiguos en sánscrito y otras lenguas vernáculas e interpreta los textos religiosos y mitológicos del pasado para la generación actual.
El sur de la India tiene una larga tradición de narración de historias y discursos religiosos. Los eruditos religiosos , como los Oduvars, eran expertos en las escrituras que se utilizaban para el discurso en templos y monasterios ; en Tamil Nadu , esto se conocía como Kathaprasangam. Arunachala Kavi del siglo XVII, Gopalakrishna Bharathi , Maha Vaidyanatha Iyer y Ramalinga Swami del siglo XIX, y Nellai Sundaramurty Oduvar, Kripananda Variar y Pulavar Keeran del siglo XX eran expertos en Kathaprasangam.
Eruditos como Suki Sivam y Trichy Kalyanaraman interpretan en este estilo. La interpretación de un shloka depende de la habilidad musical individual. Pravachan , Patakam, Upanyasam, Harikatha , Kalakshepa, Harikeerthan y Villupattu son interpretaciones y narraciones con un tema religioso, en diferentes estilos.
Las pinturas murales en templos y santuarios de toda la India también cumplían la misma función. La propagación del hinduismo y la concienciación de los fieles sobre los caracteres de las deidades se vieron facilitadas por la katha con imágenes en los templos.
Hay tres tradiciones katha principales: Purana-Pravachana, Kathakalakshepa y narrativas populares.
Purana-Pravachana (exposición de los Puranas ) es un pravachan : una conferencia sobre las escrituras en la que el pauranika (pravachan pandit ) es un intérprete espiritual de las escrituras. Los pravachans generalmente tienen un tema religioso, por lo general la vida de un santo o una historia de una epopeya india.
Es más fácil escuchar a un pandit o purohit que está dirigiendo un Pravachan para entender algunas de las escrituras. Los pandits como Paruthiyur Krishna Sastri profundizan en el significado de un shloka o escritura que leen, proporcionando varios ángulos para mirar un verso o palabra. Upanyasa o Pravachanas se centran en textos sánscritos y tamiles . La música se utiliza con moderación para recitar los shlokas. Leer el shloka y presentar su significado es el método utilizado por los pandits pravachan. Paruthiyur Krishna Sastri del siglo XIX proporcionó interpretación y comentario para cada verso; creando un nuevo estilo, se le considera el padre de los pravachans. Pravachan, Patakam y Upanyasam pueden ser sinónimos para la narración de historias de epopeyas y puranas y la interpretación de las escrituras.
Las historias con anécdotas, conocidas como Kathakalakshepa, se cuentan en sánscrito, tamil, maratí , telugu , kannada e hindi . En una variante, un narrador experto en música clásica entrelaza la historia principal con música, danza y digresiones .
Harikatha es una forma de arte compuesta que combina narración, poesía, música, teatro, danza y filosofía. En harikatha, una historia se entremezcla con canciones relacionadas. La música puede ser canto congregacional de los Ashtapadis de Jayadeva , la música carnática de Narayana Teertha , Tevaram , Naalayira Divya Prabhandham , Thiruppugazh , el kirtan de Annamacharya , Bhadrachala Ramadasu , Tyagaraja y los padas de Purandara Dasa .
En Andhra Pradesh , las narraciones populares se conocen como burra katha . Una burra es un tambor con forma de calavera humana ( burra significa "calavera"). En esta tradición, los viajeros narran historias mientras tocan el tambor. En Tamil Nadu, las narraciones populares se conocen como Villu Paatu ( canciones con arco ); las historias se cuentan acompañadas por un instrumento de cuerda que se parece a un arco. Las historias son baladas heroicas y el medio se utiliza para difundir programas de bienestar social como la concienciación sobre el SIDA, la planificación familiar y la información electoral. Kanian koottu y Udukkadipattu, predominantes en las aldeas del sur de la India, también son tradiciones de narración popular.
Entre 1870 y 1940, la narración floreció en Tamil Nadu, Karnataka , Andhra Pradesh y Kerala . Tanjavur Krishna Bagavathar (1841-1903) cantó con Paruthiyur Krishna Sastri (1855-1911) durante sus primeras actuaciones de Katha. Más tarde, Krishna Sastri interpretó solo pravachans con música mínima. Krishna Bagavathar continuó con su Kathakalakshepam e introdujo formas métricas maratíes, que se convirtieron en el estándar durante los siguientes 50 años.
Los cantantes carnáticos Soolamangalam Vaidyanatha Bagavathar (1866-1943), Mangudi Chidambara Bagavathar (1880-1938), Chitrakavi Sivarama Bagavathar (1869-1951), Soolamangalam Soundararaja Bagavathar (1890-1925), C. Saraswathi Bai (1894-1974) y NS Krishna Bagavathar (1892-1984) se inspiraron en el estilo y la técnica de Krishna Bagavathar. Pandit Lakshmanacharya, Tiruppazhanam Panchapakesa Sastri, Mannargudi Sambasiva Bhagavatar , Tanjavur TN Subramanya Bhagavatar y TS Balakrishna Sastrigal se especializaron en Harikatha. Andamin Sivarama Bhagavatar, Pandit Lakshmanacharyar y Tiruppazhanam Panchapekesa Sastri, Kalakkad Muthuswami Sastrigal, Sengalipuram Muthanna Vaidhyanatha Dikshithar, Samartha Ramadas Swamigal, Paruthiyur Krishna Sastri y Sengalipuram Anantarama Dikshitar fueron narradores de Pravachan y Upanyasam. Después de este período, la narración de cuentos se hizo popular en el norte de la India .
Más tarde, Ramakrishna Paramahamsa , Swami Vivekananda y Swami Dayananda Saraswati pronunciaron discursos y Dushyanth Sridhar se hizo popular. Los narradores actuales incluyen la sátira, el humor y la música y pueden transmitir un mensaje en varios idiomas. Muchos de ellos desempeñan un papel importante en la vida religiosa y social de la India.
En el sijismo , Katha ( Punjabi : ਕਥਾ; Kathā ) se refiere a un sermón, discurso religioso, análisis o exposición de un texto determinado y sus pasajes, que tiene forma verbal. [4] [5] [6] [7] El término se refiere a los discursos religiosos centrados en educar a la congregación sobre el significado apropiado de las enseñanzas establecidas en las escrituras sijs y otros textos para guiar las creencias y prácticas correctas. [4] [5] La tradición sij de katha se remonta formalmente a Bhai Gurdas , quien fue ordenado por Guru Arjan para exponer un verso del Adi Granth , del que había sido escriba, a diario a la congregación sij de una manera breve y concisa. Más tarde, los masands , que habían sido designados por los gurús sijs, recibieron instrucciones de realizar discursos sobre textos, creencias y prácticas sijs en su parroquia local. Más tarde, Guru Gobind Singh designó a Bhai Mani Singh para que realizara katha . No solo se analiza el canon principal de los textos sijs, sino también otros textos históricos relacionados con los sijs, como el Suraj Parkash y el Panth Parkash . [4]
En la terminología religiosa, katha significa exposición, análisis y discusión de un pasaje de una escritura. Implica un discurso completo sobre un texto dado, con una enunciación adecuada del mismo y la elucidación con anécdotas, parábolas y citas, de las doctrinas e ideas espirituales y teológicas subyacentes. Dado que las expresiones y los versículos de las escrituras eran generalmente concisos y aforísticos, necesitaban ser explicados para los laicos y surgieron en la tradición india formas como 'tika' (paráfrasis), 'sabdartha' (glosa) y 'bhasya' (comentario), con 'pramanas' o citas autorizadas adecuadas de obras religiosas y didácticas para respaldar la tesis o interpretación. Estos tres modos de elucidación convergen en el katha sij, que es verbal en su forma.
{{cite book}}: CS1 maint: others (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Narración katha.