Un jugalbandi o jugalbandhi es una interpretación de música clásica india , especialmente en la música clásica indostánica pero también en la carnática , que presenta un dúo de dos músicos solistas. [1] [2] La palabra jugalbandi significa, literalmente, "gemelos entrelazados". El dúo puede ser vocal o instrumental.
A menudo, los músicos tocan instrumentos diferentes, como por ejemplo los famosos duetos entre el sitarista Ravi Shankar y el intérprete de sarod Ali Akbar Khan , que tocó el formato desde la década de 1940. Más raramente, los músicos (ya sean vocalistas o instrumentistas) pueden ser de diferentes tradiciones (es decir, carnática e indostánica ). Lo que define el jugalbandi es que los dos solistas estén en igualdad de condiciones. Una actuación solo puede considerarse verdaderamente jugalbandi, si ambos músicos no son ni solistas únicos ni solo acompañantes. En el jugalbandi, ambos músicos actúan como intérpretes principales y existe una competencia lúdica entre los dos intérpretes.
El jugalbandi de los estilos indostánico y carnático ha evolucionado hasta convertirse en un patrón relativamente común en el que el artista indostánico va acompañado de un artista de tabla , y el artista carnático va acompañado de un artista de mridangam , y posiblemente también acompañado de tanpura . Los artistas principales de cada tradición presentan una composición en su propio estilo y luego colaboran juntos y presentan una pieza común. La pieza común suele estar en un raga que es común a ambas tradiciones, como Yaman - Kalyani , Bhairavi - Sindhubhairavi , Keeravani .
Jasrangi es una forma novedosa de Jugalbandi. Pandit Jasraj es reconocido como el inventor de esta nueva forma de Jugalbandi. En Jasrangi Jugalbandi, un vocalista masculino y uno femenino cantan dos ragas diferentes al mismo tiempo en dos escalas diferentes, basándose en el principio Moorchhana de la música clásica india . Los dos cantantes dan prominencia al Shadja-Madhyam y al Shadja-Pancham Bhav, con la nota 'ma' de la voz femenina convirtiéndose en el 'sa' de la voz masculina, y el 'pa' masculino convirtiéndose en el 'sa' femenino. Dado que ambos cantantes cantan en su propio tono, la calidad tonal de la música no se pierde. [3]