El punk jazz es un género musical que combina elementos del jazz , especialmente la improvisación, con la instrumentación y el estilo de interpretación del punk rock . [1] El término se utilizó por primera vez para describir el álbum Buy de James Chance and the Contortions de 1979. [2] El punk jazz está estrechamente relacionado con el free jazz , el no wave y el loft jazz , y desde entonces ha inspirado significativamente el post-hardcore y el hip hop alternativo .
Entre los defensores notables del género se incluyen John Zorn , Arto Lindsay , Elliott Sharp y James Chance , entre otros. [3]
La primera banda que se acercó al género fue The Stooges , más específicamente en tres canciones de su segundo álbum, Fun House : la canción principal, "Fun House", y "LA Blues". Esas canciones incluían el saxofón tocado por Steve Mackay y fueron lanzadas en 1970, varios años antes de que el género se expandiera.
Las bandas neoyorquinas de no wave de finales de los años 1970 rompieron con el punk influenciado por el blues rock en un estilo que en su lugar combinaba elementos como el ruido del free jazz , el drone rock experimental y otras influencias de vanguardia . [4] Ejemplos de este estilo incluyen el álbum Queen of Siam de Lydia Lunch , el trabajo de James Chance and the Contortions , que mezclaron funk con free jazz y punk rock. [5] Estas bandas, a su vez, influyeron en los estilos de Pop Group y Birthday Party . [6] En Londres, Pop Group comenzó a mezclar free jazz, junto con dub reggae, en su marca de punk rock. [7] El sonido de Birthday Party en Junkyard (1982) fue descrito por un periodista como una mezcla de "guitarra no wave, locura de free jazz y angularidad de Captain Beefheart procesada por el punk ". [8]
The Lounge Lizards [5] fue el primer grupo que se autodenominó punk jazz. Bill Laswell y su banda Material mezclaron funk, jazz y punk, mientras que su banda Massacre añadió improvisación al rock. [ cita requerida ]
James Blood Ulmer aplicó el estilo harmolódico de Coleman a la guitarra y buscó vínculos con el no wave . Bad Brains , ampliamente reconocido por haber establecido los rudimentos del estilo hardcore, comenzó intentando la fusión de jazz . [9] El guitarrista Joe Baiza ejecutó su mezcla de punk y free jazz con Saccharine Trust y en Universal Congress Of , un grupo influenciado por el trabajo de Albert Ayler . Henry Rollins ha elogiado el free jazz, lanzando álbumes de Matthew Shipp en su sello discográfico [10] y colaborando con Charles Gayle . Los Minutemen fueron influenciados por el jazz, el folk y el funk. Mike Watt de la banda ha hablado sobre sentirse inspirado al escuchar a John Coltrane. [11]
El grupo anarco-punk holandés Ex incorporó elementos del free jazz y particularmente de la improvisación libre europea , colaborando con Han Bennink y otros miembros del Instant Composers Pool . [12]
El free jazz fue una influencia importante en la escena post-hardcore estadounidense de principios de los 90. Drive Like Jehu llevó los solos atonales de Black Flag un paso más allá con su ataque de guitarra dual. The Nation of Ulysses tenía a Ian Svenonious alternando entre voz y trompeta, y sus complejas estructuras de canciones, firmas de tiempo extrañas y shows en vivo frenéticos eran tanto hardcore punk como free jazz. Incluso hicieron una breve versión de A Love Supreme de John Coltrane en su álbum Plays Pretty for Baby , aunque lo titularon "The Sound of Jazz to Come" en honor al álbum clásico de Ornette Coleman The Shape of Jazz to Come . Cap'n Jazz de Chicago también tomó prestadas las firmas de tiempo extrañas y las melodías de guitarra del free jazz, combinándolas con gritos hardcore y ejecución de tuba amateur. La banda sueca Refused se vio influenciada por esta escena y grabó un álbum titulado The Shape of Punk to Come , donde alternan entre números de hardcore punk maníacos y canciones más lentas y jazzeras.
Yakuza de Chicago es comparable a Candiria , ya que combina heavy metal con free jazz y psicodelia. Aunque a la banda italiana Ephel Duath se le atribuyó la recreación involuntaria del jazzcore en sus álbumes The Painter's Palette (2003) y Pain Necessary to Know (2005), la banda se alejó de él para perseguir una forma más esotérica de rock progresivo similar a la música de Frank Zappa . Midori causó revuelo en Japón a mediados de la década de 2000 por su implacable y caótica mezcla de hardcore punk y jazz disonante antes de disolverse a fines de 2010.
Otros grupos de punk jazz son Gutbucket , [13] y King Krule . [14]
El jazzcore es un subgénero que incorpora elementos del hardcore punk y del heavy metal junto con la instrumentación y la improvisación típicas del jazz. [15]
A veces, sus deudas con el jazz-fusión se alargaban un poco, y un poco de concisión en la escritura y la interpretación habría agudizado los colmillos emocionales que estas canciones tienen en su núcleo. Pero, ¿quién sabía que era el momento adecuado para un baladista de jazz-punk descontento con un traje holgado?