Jatra (origen: Yatra que significa procesión o viaje en sánscrito ) [1] es una forma popular de teatro folclórico bengalí , extendida en la mayoría de las áreas de habla bengalí del subcontinente indio , incluidos Bangladesh y los estados indios de Bengala Occidental , Assam , Odisha y Tripura [1] [2] [3] [4] En 2005, había unas 55 compañías con sede en el antiguo distrito Jatra de Calcuta , Chitpur Road , y en total, el jatra es una industria de 21 millones de dólares al año, que se representa en casi 4.000 escenarios solo en Bengala Occidental, [5] donde en 2001, más de 300 empresas emplearon a más de 20.000 personas, más que la industria cinematográfica local y el teatro urbano. [6]
La palabra jatra significa viaje o ir. El origen de jatra , intrínsecamente una forma de teatro musical, se atribuye tradicionalmente al surgimiento del movimiento Bhakti de Sri Chaitanya , en el que el propio Chaitanya interpretó a Rukmini en la representación de Rukmini Haran ("El rapto de la encantadora Rukmini") de la historia de la vida de Krishna , una primera presentación definitiva de este espectáculo teatral. La actuación, que duró toda la noche en 1507 d. C., [7] ha sido descrita en Chaitanya Bhagavata , la hagiografía de Chaitanya por un discípulo Vrindavana Dasa Thakura . [8] Aunque hay evidencias de la existencia de una forma de canto llamada 'Carya', que fue popular entre los siglos IX y XII en Bengala, que existía en Odisha simultáneamente como la forma popular 'Carya Padas'. [9] Las actuaciones de Jatra se parecen a las Nautanki de Uttar Pradesh , las Tamasha de Maharashtra y las Bhavai de Gujarat .
Aunque su lugar de nacimiento se encuentra en el panorama religioso, repleto de varios movimientos Bhakti del hinduismo , a finales del siglo XIX fue reemplazado por un contenido moralmente didáctico y, finalmente, se volvió secular, cuando ganó entrada en los teatros de proscenio urbanos durante el Renacimiento de Bengala . La supervivencia de la forma durante un período tan amplio de un entorno social rápidamente cambiante, al tiempo que atendía a un público heterogéneo, se ha atribuido a su maleabilidad innata y a sus formas de adaptarse a las dinámicas sociales cambiantes, y así mantenerse no solo relevante y viva, sino también próspera. [10]
Las jatras suelen ser obras épicas de cuatro horas de duración, precedidas de un concierto musical que suele durar una hora, que se utilizan para atraer al público. La representación dramática en sí misma se compone de monólogos dramáticos, canciones y rutinas de baile a dúo intercaladas generosamente con melodías folclóricas, que a menudo sirven como transiciones de escena y, a veces, marcan el final de un acto. Las obras de jatra suelen representarse en escenarios abiertos por todos los lados en arenas al aire libre. El escenario a menudo tenía un mobiliario o accesorios mínimos o nulos; se lo veía más bien como un espacio neutral, libre para darle un significado acorde con la escena; esta técnica continuó incluso cuando el jatra comenzó a representarse en teatros con proscenio . Los decorados, los accesorios y la iluminación llegaron mucho más tarde, cuando comenzó a interactuar con el teatro occidental a fines del siglo XIX, cuando la juventud educada urbana comenzó a unirse a la tradición del jatra . [2]
El elenco es predominantemente masculino, cuyos miembros también interpretan los papeles femeninos, aunque desde el siglo XIX, las actrices comenzaron a unirse al elenco. Los actores a menudo se unieron a las compañías a una edad temprana y se abrieron camino en la jerarquía de roles, y se esfuerzan por una actuación virtuosa y son juzgados por su destreza vocal, ya que esto determina su capacidad para capturar una gran audiencia con entregas de diálogos atronadores y diálogos improvisados. La versión moderna de jatra , presenta música fuerte, iluminación dura y accesorios dramáticos que se juegan en escenarios gigantes al aire libre, y los actores son contratados por una temporada con contratos escritos. A veces se construyen rampas alrededor del escenario y se usan para efectos dramáticos como en las obras de Kabuki . Los jatras suelen ser muy melodramáticos con una entrega muy estilizada y gestos y oraciones exageradas. Siendo la música el elemento clave del jatra , se presta mucha atención a su selección, se crean e incorporan melodías populares. Los músicos se sientan a ambos lados del escenario, llevando Dholak , pakhawaj , armonio, tabla , flauta, platillos, trompetas, behala (violín) y clarinete, todos utilizados para aumentar el efecto dramático general de las actuaciones que ya son frenéticas, además la mayor parte del canto lo hacen los propios actores. Muchas de las canciones se basaron en Ragas clásicos . [11] Un personaje genérico, exclusivo de jatra y parte de la mayoría de las actuaciones de jatra incluso hoy, es la figura alegórica llamada Bibek o Vivek (Conciencia); realiza la función de un guardián moral, comentando las acciones de los actores y sus consecuencias, a veces elabora sobre los sentimientos de diferentes personajes y, a menudo, entra en escena sin previo aviso y presenta un punto de vista alternativo o filosófico, y todo ello a través del canto, algo que hace el coro en una tragedia griega . Al igual que la Conciencia, un personaje llamado niyati (Destino), a menudo interpretado por una mujer, mientras comenta la escena, predice o advierte a los actores de los peligros inminentes. Otra característica distintiva del jatra es que las obras comienzan con el clímax, un recurso utilizado para cautivar la atención del público. [2] [12] [13] La temporada de jatra comienza en otoño, alrededor de septiembre, alrededor de Durga Puja , el comienzo de la temporada de cosecha, cuando la troupe itinerante se dirige a las regiones rurales del interior, y termina antes de que llegue el monzón y el comienzo de la temporada de siembra, alrededor de junio. Representaciones de jatrasSon habituales después de festividades y funciones religiosas, ceremonias en hogares tradicionales y ferias, en toda la región, donde estas comparsas son invitadas con antelación. [14]
Los orígenes recientes del jatra se remontan al surgimiento del vaishnavismo y el movimiento Bhakti , especialmente en el krishnaismo , en el siglo XVI, impulsado por el advenimiento del místico Chaitanya Mahaprabhu . El Krishna Jatra evolucionó a través del canto y el baile devocional de los seguidores del movimiento Krishna Bhakti, inspirados en Raslila y poesía dramática como Gita Govinda escrita por Jayadeva en el siglo XII y Srikrishna Kirtan por Chandidas en el siglo XV. Los historiadores también mencionan la existencia de Nata Gita , un drama folclórico operístico de la Bengala medieval, lleno de canto, baile y música sin diálogo, que proporcionó un modelo temprano para el Krishna Jatra . [7]
En una época en la que no había teatros ni escenarios fijos en Bengala, el jatra adquirió su forma idiomática en jatras o procesiones religiosas (yatra) de devotos que se desplazaban de un lugar a otro cantando y bailando al son de kirtan o canciones religiosas, a menudo entre ellos había artistas, expertos en canto y baile, que solían representar escenas de la mitología. Más tarde, estas comparsas encontraron su lugar en cuadros móviles , que se convirtieron en parte de las procesiones organizadas en ocasiones especiales como Rath Yatra . Poco a poco, estas pequeñas obras comenzaron a representarse también al final de las procesiones y en arenas abiertas, conocidas como asar en bengalí, rodeadas de gente por todos lados. Con el tiempo, estos escenarios al aire libre se convirtieron en el pilar de estas obras, aunque el nombre se quedó con el género; y a medida que evolucionó, absorbió todas las tradiciones folclóricas predominantes de música, danza y canto, ya sea Jhumur, Gambhira, Gajangan o Panchali en sus pliegues, para crear un nuevo modelo para el teatro folclórico en los siglos venideros. [15] [16]
Después de Chaitanya, sus seguidores como Ramananda Rai y Rupa Goswami escribieron obras basadas en la vida de Sri Krishna, y muchos recibieron también el patrocinio real, como el del rey de Puri , Prataprudradeva, que ayudó a que esta forma evolucionara aún más. Gradualmente, esto evolucionó hacia representaciones de obras mitológicas tradicionales con historias de Rama ( Ram jatra ), Sita, Krishna y Shiva ( Shiv jatra ), tomadas del Ramayan , Mahabharat , Puranas , varios cuentos históricos y folclore. Pronto la forma fue adoptada por devotos de otros cultos Bhakti, como los devotos Chandi que trajeron Chandi Mangal , un poema narrativo de Mukunda Chakravarti, para comenzar Chandi Jatra , el mito de Behula dio lugar a Bhasan Jatra , mientras que un mito de la serpiente Manasa tomó la forma del Bisahara Yatra [17] [18]
El movimiento jatra se trasladó gradualmente a las áreas urbanas, e incluso llevó obras literarias a las masas rurales que eran predominantemente analfabetas en ese momento, esto significó que la trama, la historia y la narrativa siguieron siendo simples y, a menudo, didácticas . [19] Otro desarrollo que ocurrió en el siglo XIX fue su alejamiento del formato musical Krishna Jatra , ya que se introdujeron danzas que se convertirían en un elemento básico en los años siguientes, y los diálogos en prosa y el discurso en verso libre pronto se abrieron paso en este formato de teatro tradicional, dando lugar a Natun Jatra , o el Nuevo Jatra. [7] [20] Otra nueva tendencia en jatra durante este período fue la introducción de temas seculares, en lo que tradicionalmente era un teatro religioso.
A principios del siglo XX, al inicio del movimiento de independencia de la India , el jatra, que ya había alcanzado su pico artístico y de popularidad en el siglo anterior, evolucionó nuevamente con el cambio de marea del entorno indio. Adoptó temas políticos y se convirtió en un vehículo de sátira política y protesta, y se llamó swadesi jatra . Comenzó a reflejar la corriente ascendente de conciencia social y política, y representó temas sociales de amplio alcance, desde el movimiento contra los intocables de Mahatama Gandhi hasta el movimiento de no violencia en las décadas siguientes; muchas de las obras de jatra que se oponían a las ideologías colonialistas, la opresión y elogiaban a los patriotas incluso fueron prohibidas por los británicos. [12] Esta fue también la época en que el comunismo estaba echando raíces en Bengala, y los jatras vieron cada vez más dramatizaciones de la vida de Lenin y representaciones de ideologías y pensamientos comunistas. [6] Durante la Segunda Guerra Mundial , la Asociación de Teatro Popular Indio (IPTA) utilizó el jatra para conseguir el apoyo del Partido Comunista entre los Aliados , cuando Alemania invadió Rusia. Incluso después de la guerra, directores destacados como Utpal Dutt siguieron utilizando el elemento jatra en el teatro urbano de la IPTA, al igual que Sombhu Mitra con su Compañía Bohurupee . [21] Cuando la forma de arte viajó a la región de Tripura , con sus intérpretes, dio origen al drama Kokborok , entre la población de habla kokborok de la región.
Con el auge del teatro occidental en Bengala, adquirió los temas de la protesta política y el radicalismo social, y finalmente cayó en descrédito en la era de posguerra, y especialmente después de la entrada de la radio y la televisión y el auge de la industria teatral de lujo, aunque continuó existiendo en las áreas rurales. El jatra siguió siendo una tradición viva del teatro musical, y algunas de las canciones populares del jatra se grabaron y se convirtieron en canciones bengalíes populares, una vez más, la base de audiencia cada vez más amplia, también los guiones de viejos jatras encontraron su camino en los libros, y los periódicos comenzaron a reservar espacio para el debate sobre el jatra . [22]
Este resurgimiento que se ha visto en las últimas décadas, comenzó a principios de los años 1960, con varios grupos de teatro que experimentaban con la forma de jatra , y empezó a atraer a mecenas serios del teatro junto con el reconocimiento oficial. En 1961 se organizó el primer festival de jatra en Calcuta y cada año desde entonces, y en 1968, Phanibhusan Bidyabinod se convirtió en el primer artista de jatra en recibir el premio Sangeet Natak Akademi . Antes, la mayoría de las compañías de jatra eran propiedad de actores-representantes o cantantes, hoy la mayoría son propiedad de empresas y son más propensas a la comercialización, tanto en el contenido como en la presentación. Incluso hoy, en su mayoría, el estilo de presentación todavía se inspira en los cines de las regiones y las telenovelas, muchas veces reflejado en el contenido atrevido. [1] [2] [3] Sin embargo, dentro de su género de teatro musical, el jatra sigue siendo una forma muy adaptable y de rápida evolución. En la actualidad, muchas jatras se centran en hechos de actualidad, como los atentados de Londres, el 11 de septiembre o la guerra de Irak, y también destacan cuestiones locales. Además, como las producciones suelen montarse en el plazo de un mes, una clara ventaja con respecto al teatro y el cine, las jatras siguen siendo actuales al recurrir a imágenes actuales de la población, como cuando Phoolan Devi se hizo famosa en los años 80, una obra puesta en escena con el mismo nombre ganó una inmensa popularidad, por no hablar de grandes ingresos. [17]
La principal historia bengalí de la serpiente o la narrativa de Chand Sadagar en sus diversas formas... ha sido adoptada para el entretenimiento popular: a saber, Bhasan Yatra, un drama popular;
