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Intrusos en el salón de baile

Dance Hall Crashers (a menudo abreviado como DHC ) fue una banda estadounidense de ska punk formada en 1989 en Berkeley, California . Inicialmente fundada por los ex miembros de Operation Ivy Tim Armstrong y Matt Freeman , la banda ha tenido una formación fluida a lo largo de su carrera, con la formación más reciente (activa por última vez en 2004) que incluye a Elyse Rogers y Karina Deniké en las voces, los hermanos Jason Hammon y Gavin Hammon en la guitarra y la batería respectivamente, y Mikey Weiss en el bajo. Han lanzado cuatro álbumes de estudio, destacado por el lanzamiento de 1995 Lockjaw que presentó la canción de éxito menor "Enough", producida por Rob Cavallo y que aparece en la película Angus .

Biografía

Primeros años

La encarnación original de Dance Hall Crashers (nombrada así por la canción de Alton Ellis "Dance Crasher") fue formada en 1989 por Matt Freeman y Tim Armstrong , ex miembro de la influyente banda de ska-punk de Bay Area Operation Ivy , [1] después de que ambos músicos expresaran su interés en comenzar una banda con raíces más tradicionales en ska y rocksteady que lo que habían estado tocando con Operation Ivy. La primera formación contó con Armstrong en la voz y Freeman en la guitarra, así como con el baterista Erik Larsen (a quien específicamente atrajeron de una banda de rocksteady llamada "The Liquidators"). La banda también contó con el tecladista Joey Schaaf, los vocalistas Ingrid Jonsson y Andrew Champion, el guitarrista Grant McIntire y el bajista Joel Wing.

La banda experimentó con varias canciones y estilos hasta que tocaron su primer concierto en 924 Gilman Street en Berkeley en 1989. Sin embargo, poco después de su debut, Freeman y Armstrong se fueron para perseguir otros intereses, principalmente otro proyecto de ska basado en el punk llamado Downfall .

Después de numerosos cambios de miembros que finalmente dejaron solo al baterista original Larsen y al bajista Wing, DHC solidificó una formación con las vocalistas duales Karina Deniké Schwarz y Elyse Rogers, los guitarristas Jason Hammon y Jaime McCormick, y el baterista Gavin Hammon (hermano de Jason). Después de un período de conciertos constantes, DHC finalmente tuvo un respiro después de ser contratados en un festival Earth Day exclusivamente de ska en el Greek Theatre de Berkeley en 1990, abriendo para Bad Manners . Durante este tiempo, ocasionalmente abrirían para The Toasters tocando junto a otras bandas de ska emergentes, incluida Let's Go Bowling . [2] [3] Ese año, la banda grabó su álbum debut para Moon Ska Records , aunque los problemas dentro de la banda llevaron a una ruptura poco después. [4] Elyse Rogers reveló en una entrevista de 1993 con el Honolulu Star-Bulletin antes de un espectáculo en Hawaii que parte del motivo de la separación de la banda fue que gran parte de la banda tenía menos de 21 años en ese momento, lo que prohibía a esos miembros salir del área detrás del escenario durante los shows. [5]

Descubrimiento

Su álbum debut se convirtió en un éxito underground de boca en boca incluso con la banda disuelta, y el grupo se reunió en 1991 en Slim's para una actuación con entradas agotadas. [4] En 1992, cediendo a la presión de los fans, DHC se reunió para una serie de conciertos únicos (ocasionalmente tocando junto a Hepcat ), [6] [7] pero después de la respuesta positiva a su actuación, la banda decidió reformarse de forma permanente. En 1993, para conmemorar su reunión, Moon Records lanzó una recopilación en CD de todo el trabajo de la banda de 1989 a 1992, apropiadamente titulada 1989-1992 . [8] La formación de agosto de 1993 estaba formada por las co-vocalistas Elyse Rogers y Karina Schwarz (Denike), Jason Hammon y Scott Goodell en la guitarra y el saxofonista Dean Olmstead; Rogers también se desempeñaba como mánager de Hepcat. [9] En abril de 1994, una nueva formación añadió al hermano de Jason Hammon, Gavin, en la batería, a Mikey Weiss (batería), a John Pantle y a Mason St. Peters (sección de vientos). "Go", que más tarde se incorporaría a Lockjaw , se lanzó exclusivamente en Hawái a principios de 1994 como sencillo en casete. [10]

A mediados de los 90, la banda comenzó a realizar giras a nivel nacional, pero la formación cambió una vez más y ahora contaba con Rogers, Denike, Hammon, su hermano Gavin Hammon en la batería, el guitarrista Scott Goodell y el bajista Mikey Weiss. [4] En 1995, DHC fue el primer grupo que firmó con 510 Records, una subsidiaria de MCA Records , y lanzó su segundo LP Lockjaw ese mismo año. [8] Lockjaw fue el primer lanzamiento de DHC sin una sección de vientos y tenía un sonido pop punk más duro e impulsado por la guitarra que las grabaciones anteriores de la banda. [4] El sencillo del álbum, "Enough", apareció en la banda sonora de la película Angus , y el video musical que lo acompañaba recibió una difusión moderada en 120 Minutes de MTV . Weiss recuerda que estaba trabajando en una tienda de discos cuando se lanzó Lockjaw ; los clientes curiosos preguntaban sobre la banda o su sonido, y los otros empleados lo señalaban como el bajista. [11]

A finales de 1996 , se publicó una reedición de 1989-1992 con el título The Old Record en el sello Honest Don's de Fat Wreck Chords . El segundo disco de DHC en MCA, Honey, I'm Homely!, se publicó en 1997. Este resultó ser el álbum que supuso el gran avance de la banda, llegando al puesto n.º 22 en la lista Top Heatseekers de Billboard . Los sencillos principales "Lost Again" y "Mr. Blue" disfrutaron de una rotación constante en las estaciones de radio locales y universitarias de los Estados Unidos, y se filmaron videos musicales para ambas pistas.

La banda realizó giras extensas a mediados y fines de la década de 1990, tanto como cabeza de cartel como teloneros de bandas como The Mighty Mighty Bosstones , [8] Bad Religion , [12] y The Lemons . [13] Además, la banda tocó en festivales como el Warped Tour y Lilith Fair . Debido a la apretada agenda de giras, Scott Goodell se retiró de sus tareas de guitarra en 1996; la banda le pidió a Phil Ensor de Limp y más tarde, a Billy Bouchard que los reemplazaran en los shows en vivo hasta que se eliminó la necesidad de un segundo guitarrista y Hammon manejó todas las partes de guitarra él mismo.

Pausa y reencuentros

En 1998, DHC lanzó su último lanzamiento con MCA, el EP Blue Plate Special . El EP contenía una pequeña colección de canciones grabadas para otras compilaciones/bandas sonoras, material inédito y remezclado, y un CD-ROM de fotos y los cuatro videos musicales de la banda. En 1999, la banda firmó con el sello independiente Pink and Black Records , lanzando su cuarto LP Purr en 1999 [14] y el álbum en vivo The Live Record: Witless Banter and 25 Mildly Antagonistic Songs About Love en 2000. [15]

DHC comenzó a tocar con menos frecuencia a principios de la década de 2000, limitando sus actuaciones a espectáculos de la Costa Oeste y apariciones ocasionales en eventos como los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City . En noviembre de 2004, la banda grabó un espectáculo en Hollywood House of Blues que luego fue lanzado en DVD por Kung Fu Records como parte de su serie The Show Must Go Off!. Aunque la actuación incluyó una canción inédita y se mencionó que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum de estudio, el espectáculo resultó ser la última actuación de DHC hasta la fecha, ya que desde entonces la banda se ha tomado una pausa. Aunque no han declarado explícitamente que se han separado, no ha habido ningún anuncio de planes futuros para reanudar las giras o las grabaciones. La banda sigue activa en las redes sociales a partir de 2023.

Referencias en la cultura popular

La banda es referenciada (junto con Unwritten Law ) en la letra "Sí, a mi novia le gustan UL y DHC" del sencillo de Blink-182 de 1998 " Josie ".

Varias canciones de Dance Hall Crashers han aparecido en películas:

Discografía

Álbumes de estudio

EP

Álbumes en vivo

Recopilaciones

Población

Miembros

Actual

Anterior

Referencias

  1. ^ Livermore, Larry (15 de marzo de 2012). "Escena del crimen". Larry Livermore [blog] . Consultado el 6 de julio de 2018 .
  2. ^ "Calendario semanal de Los Ángeles (8 de marzo de 1990)". LA Weekly . 8 de marzo de 1990. pág. 86. Consultado el 13 de octubre de 2024 , a través de newspapers.com.
  3. ^ "Exhibits". The San Francisco Examiner . 23 de diciembre de 1990. p. 163 . Consultado el 13 de octubre de 2024 – vía newspapers.com.
  4. ^ abcd Boehm, Mike (13 de enero de 1996). "Crashers' Course: Dance Hall's Path Furthers Young America's Education in a Hybrid of Ska-Pop-Punk" (Curso de Crashers: el camino del dance hall promueve la educación de los jóvenes estadounidenses en un híbrido de ska, pop y punk). Los Angeles Times . Consultado el 9 de julio de 2018 .
  5. ^ abc Berger, John (18 de marzo de 1993). "Ska Band Skates on Harder Age". Honolulu Star-Bulletin . págs. 33, 35 . Consultado el 14 de octubre de 2024 – vía newspapers.com.
    Página 35
  6. ^ "333 Eleventh Street (Show Schedule)". The San Francisco Examiner . 14 de junio de 1992. p. 220 . Consultado el 14 de octubre de 2024 – a través de newspapers.com.
  7. ^ "Los '25' y 'Eleven' de Connick arrastrados por sus 88". The Los Angeles Times . 22 de noviembre de 1992. p. 204 . Consultado el 14 de octubre de 2024 – vía newspapers.com.
  8. ^ abc Thompson, Dave (2000). Rock alternativo. San Francisco: Miller Freeman Books. págs. 314-315. ISBN 0-87930-607-6. Recuperado el 9 de julio de 2018 .
  9. ^ Kehrer, Bobb (11 de agosto de 1993). "¿No has oído hablar del ska? Echa un vistazo a los Dance Hall Crashers". The Belleville News-Democrat . Belleville, IL. pág. 22. Consultado el 14 de octubre de 2024 , a través de newspapers.com.
  10. ^ abc Berger, John (1 de abril de 1994). "Crash and Yearn". Honolulu Star-Bulletin . pág. 17 . Consultado el 14 de octubre de 2024 – vía newspapers.com.
  11. ^ Jason Hammon, Elyse Rogers y Mikey Weiss (1995). "Dance Hall Crashers" (Entrevista). Entrevista realizada por Jeff Jolley. Rational Alternative Digital . Consultado el 6 de julio de 2018 .{{cite interview}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  12. ^ "Los grupos de dancehall (sic) llegan a la ciudad para un concierto para todas las edades". The Review-Herald . 22 de enero de 1997. p. 27 . Consultado el 15 de octubre de 2024 – vía newspapers.com.
  13. ^ Lencioni, Marisa (4 de junio de 1996). "Lemons' New Twist". The News Tribune . págs. 45, 46 . Consultado el 15 de octubre de 2024 – vía newspapers.com.
    Página 46
  14. ^ Locey, Bill (5 de noviembre de 1999). "Lauging the Blues". Los Angeles Times . Consultado el 9 de julio de 2018 .
  15. ^ Elyse Rogers (7 de abril de 2000). "With Female Flair". Los Angeles Times (Entrevista). Entrevista realizada por Bill Locey . Consultado el 9 de julio de 2018 .
  16. ^ ab Minge, Jim (4 de febrero de 1996). "A los intrusos en los salones de baile les gusta soltarse en el escenario". Omaha World-Herald . pág. 148 . Consultado el 10 de octubre de 2024 – vía newspapers.com.
  17. ^ Kaplan, Michael (8 de febrero de 1998). "Películas (Home Alone 3)". The Los Angeles Times . p. 395 . Consultado el 14 de octubre de 2024 – vía newspapers.com.
    Nota : Canción mal etiquetada como "All I Want".
  18. ^ ab Dedrick, Jay (27 de diciembre de 1998). "Blue Plate Special (Dance Hall Crashers)". The Post-Standard . Syracuse, NY. pág. 139 . Consultado el 18 de octubre de 2024 – vía newspapers.com.
  19. ^ abc Karina Deniké (3 de octubre de 2023). "Ep. 40: Karina Deniké habla sobre "Go" de Dance Hall Crashers - YouTube". YouTube.com (Entrevista). Entrevista realizada por Chris DeMakes (Less Than Jake) . Consultado el 19 de octubre de 2024 .

Enlaces externos

Reseñas