La música indígena de Australia comprende la música de los pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres de Australia, que se cruza con sus observancias culturales y ceremoniales, a través de los milenios de sus historias individuales y colectivas hasta la actualidad. [1] [2] [3] [4] Las formas tradicionales incluyen muchos aspectos de interpretación e instrumentación musical que son exclusivos de regiones particulares o grupos aborígenes australianos ; y algunos elementos de la tradición musical son comunes o están muy extendidos en gran parte del continente australiano, e incluso más allá. La música de los isleños del Estrecho de Torres está relacionada con la de las partes adyacentes de Nueva Guinea . La música es una parte vital del mantenimiento cultural de los aborígenes australianos. [5]
Además de estas tradiciones indígenas y su herencia musical, desde que comenzó la colonización europea de Australia en el siglo XVIII, los músicos e intérpretes indígenas australianos han adoptado e interpretado muchos de los estilos musicales occidentales importados, a menudo inspirados en instrumentos y sensibilidades tradicionales y en combinación con ellos. De manera similar, los artistas e intérpretes no indígenas han adaptado, utilizado y sampleado estilos e instrumentos indígenas australianos en sus obras. Los estilos musicales contemporáneos como el rock and roll , el country , el rap , el hip hop y el reggae han contado con una variedad de destacados intérpretes indígenas australianos.
El didgeridoo es un tipo de instrumento musical que, según la clasificación musicológica occidental, entra en la categoría de aerófono. Es uno de los instrumentos más antiguos que existen. Consiste en un tubo largo, sin agujeros para los dedos, por el que el intérprete sopla. A veces está equipado con una boquilla de cera de abeja. Los didgeridoos se fabrican tradicionalmente con eucalipto , pero se utilizan materiales contemporáneos como tuberías de PVC. En situaciones tradicionales lo tocan solo los hombres, generalmente como acompañamiento de cantos ceremoniales o recreativos, o, mucho más raramente, como instrumento solista. Los intérpretes expertos utilizan la técnica de la respiración circular para lograr un sonido continuo, y también emplean técnicas para inducir resonancias armónicas múltiples. Aunque tradicionalmente el instrumento no estaba muy extendido en todo el país -solo lo utilizaban los grupos aborígenes de las zonas más septentrionales-, hoy en día se lo considera comúnmente el instrumento nacional de los aborígenes australianos y es mundialmente conocido como un instrumento único e icónico. Sin embargo, muchos aborígenes del norte siguen oponiéndose enérgicamente a su uso frecuente e inapropiado, tanto por parte de indígenas no iniciados de ambos sexos como por parte de australianos no indígenas. Entre los músicos famosos se encuentran Djalu Gurruwiwi , Mark Atkins , William Barton , David Hudson , Joe Geia y Shane Underwood, así como el virtuoso blanco Charlie McMahon .
Un clapstick es un tipo de instrumento musical que, según la clasificación musicológica occidental, entra en la categoría de percusión. A diferencia de las baquetas , que generalmente se utilizan para golpear un tambor, los clapsticks están destinados a golpear una baqueta contra otra, y también contra personas. Tienen forma ovalada con dibujos de serpientes, lagartijas, pájaros y más. También se les llama baquetas 'tatty'. [6]
La hoja del árbol de eucalipto se utiliza como instrumento de lengüeta libre portátil. El instrumento se utilizó originalmente para llamar a los pájaros. Un ejemplo es el llamado "Coo-ee" que se ve en los créditos iniciales de la exitosa serie de televisión Skippy . [7] [8] [9] [10] [11]
La zumbadora es un instrumento utilizado en ceremonias rituales . Consiste en unos pocos pies de cuerda unidos a una pieza plana de madera. El músico sostiene el extremo libre de la cuerda y hace girar la pieza de madera en círculos, creando así un sonido zumbante. La intensidad del sonido se puede variar modificando la velocidad de rotación. [12] [13] [14]
Escofina de percusión parecida a un güiro o garrote dentado, a lo largo de la cual se pasa el borde de un bumerán para producir un trino. [6]
Los manikay son "canciones de clan" de algunos grupos del pueblo yolngu del noreste de Arnhem Land , incluido Yirrkala . Estas canciones suelen tratar sobre la historia del clan o la familia u otros acontecimientos históricos o mitológicos de la zona, las relaciones sociales y el amor, y se actualizan con frecuencia para tener en cuenta las películas y la música populares. En Groote Eylandt se conocen canciones de clan similares como emeba . [15] Los manikay han sido descritos como la "tradición de la canción sagrada interpretada por los yolŋu cuando realizan ceremonias públicas... un medio a través del cual los yolŋu interpretan la realidad, definen su humanidad, reconocen sus linajes ancestrales y evidencian la propiedad de sus tierras hereditarias a través de su capacidad para cantar en la tradición de sus antepasados". [16] A menudo se traduce como una "canción de clan", y los etnomusicólogos y antropólogos sociales han estudiado la forma desde la década de 1950. [17]
Manikay se utiliza a menudo para describir el componente de canción de la ceremonia de la Tierra de Arnhem , mientras que bunggul (ver más abajo) se refiere a la danza, aunque cada palabra por sí sola también se utiliza a veces para referirse a ambos componentes. [15] [18] [19]
Las líneas de canciones , también conocidas como "pistas de ensueño", representan caminos a través de la tierra o el cielo que marcan las rutas seguidas por los seres creadores durante el Sueño . Los caminos de las líneas de canciones se registran en ciclos de canciones tradicionales , historias, danzas y arte, y a menudo son la base de ceremonias. Las intrincadas series de ciclos de canciones identifican puntos de referencia y mecanismos de seguimiento para la navegación. [20] [21] [22]
Los primeros visitantes y colonos publicaron una serie de transcripciones de música aborigen tradicional. [23] [24] La transcripción más antigua de música aborigen fue realizada por Edward Jones en Londres en 1793, publicada en Musical Curiosities , 1811. Dos hombres Eora (de la zona de Sydney en Nueva Gales del Sur ), Yemmerrawanne y Bennelong , habían viajado a Inglaterra con Arthur Phillip , y mientras estaban en Londres dieron un recital de una canción en el idioma Dharug . [25] [26]
El término Bunggul de los yolngu se refiere a canciones, música y danzas que forman parte de una ceremonia en la región central y oriental de Arnhem Land , en el Territorio del Norte. Se realiza al este del río Mann hasta el sur de Mainoru y al sureste a través de la región del río Rose hasta Numbulwar . Las canciones contienen palabras específicas y utilizan una estructura similar, y a menudo hay un "recitativo final", donde las letras se cantan durante un largo período después de que el didjeridu y los golpes de palo han cesado. Algunas canciones hablan de viajes épicos en el pasado lejano, de antepasados en el Sueño ; Elkin citó un ejemplo de una serie de canciones de que consta de 188 canciones. Las del estilo Djatpangarri cuentan eventos cotidianos. Las letras difieren mucho de una canción a otra, y pueden variar de una interpretación a otra, improvisadas por los músicos y el "cantante principal", dentro de ciertas estructuras y patrones. El líder del ritual coreografía no solo a los bailarines, sino también la música, en esta forma, en contraste con el oeste de Arnhem Land, donde el cantor dirige. [27]
Bunggul se utiliza a menudo para describir el componente de danza de la ceremonia, mientras que manikay se refiere a las canciones. [15] [18] [19]
El Festival Garma tiene una actuación de bunggul todas las noches. En 2014, la edición "Lo mejor de las artes australianas" de The Monthly describió el bunggul como "una actuación estimulante" y "un ejemplo de una de las tradiciones musicales más antiguas del mundo. Debemos hacer todo lo posible para reconocer su enorme valor para nuestras vidas como australianos". [ 19] En 2023, se realizó un bunggul especial en honor al recientemente fallecido líder yolngu y defensor de los derechos territoriales Galarrwuy Yunupingu . [28]
Kun-borrk (también escrito kunborrk y gunborg [29] ) se originó al este de Adelaide , al sureste hacia Katherine y cruzando hasta el este del río Mann y al sureste casi hasta el río Rose, luego a lo largo de la costa más allá de Borroloola . [30]
Las canciones de Kun-borrk siempre incluyen palabras reales, a diferencia de otros estilos de canciones de la región que pueden consistir en sonidos, y a menudo hay breves pausas en las canciones. Las canciones casi siempre comienzan con el didjeridu, seguido pronto por baquetas (percusión) y voces en ese orden. Las canciones de Kun-borrk de Kunbarllanjnja (Gunbalanya) casi siempre siguen el orden del didjeridu, la voz y luego las baquetas. Las canciones de Kun-borrk terminan más comúnmente con el didjeridu primero, a menudo junto con las voces. A veces las voces terminan primero, a veces las baquetas para aplaudir, pero el didjeridu nunca comienza último ni termina último. [30]
David Blanasi es conocido como un maestro de la tradición de Kun-borrk, y su nieto Darryl Dikarrna continúa la tradición. [29]
Los wajarra son canciones no sagradas originarias de la región de Gurindji en el Territorio del Norte y se interpretan con fines de diversión y entretenimiento. [31] Durante el siglo XX se extendieron a grandes distancias por el norte y el oeste de Australia, incluso a lo largo de las rutas ganaderas de la industria pastoril, a medida que los trabajadores aborígenes y sus familias viajaban entre estaciones. La estación de Wave Hill fue el lugar de gran parte de este intercambio. [32]
El wangga se originó cerca del río South Alligator . La canción comienza con una nota extremadamente alta, acompañada de percusión rítmica, seguida de un cambio repentino a un tono más bajo. El wangga es interpretado típicamente por uno o dos cantantes con baquetas y un intérprete de didgeridoo. La ocasión suele ser una ceremonia de circuncisión o una ceremonia para purificar las pertenencias de una persona muerta con humo. [ cita requerida ]
Varios australianos indígenas han alcanzado prominencia en la corriente principal, como Jimmy Little (pop), Yothu Yindi ( rock aborigen australiano ), Troy Cassar-Daley ( country ), Jessica Mauboy (pop, R&B), NoKTuRNL ( rap metal ) y la Warumpi Band (música alternativa o del mundo). La música indígena también ha ganado amplia exposición a través del movimiento de música del mundo y en particular los festivales WOMADelaide . Geoffrey Gurrumul Yunupingu , ex miembro de Yothu Yindi, alcanzó el éxito internacional cantando música contemporánea en inglés y en uno de los idiomas del pueblo Yolngu .
Entre los músicos exitosos de las islas del Estrecho de Torres se incluyen Christine Anu (pop) y Seaman Dan .
La música indígena contemporánea continúa las tradiciones anteriores y también representa una fusión con estilos musicales contemporáneos, como el rock y la música country . The Deadlys son un ejemplo de esto con el rock, el country y el pop , entre los estilos que tocan. Se utilizan comúnmente instrumentos tradicionales como el didjeridu y las baquetas , lo que le da a la música un toque distintivo.
La música country ha seguido siendo particularmente popular entre los pueblos aborígenes australianos y los isleños del Estrecho de Torres durante décadas, como se documenta en el influyente Buried Country de Clinton Walker . Dougie Young y Jimmy Little fueron pioneros y Troy Cassar-Daley se encuentra entre los exitosos intérpretes indígenas contemporáneos de música country de Australia. Los artistas aborígenes Kev Carmody y Archie Roach emplean una combinación de folk-rock y música country para cantar sobre cuestiones de derechos aborígenes, utilizando el tipo de canción llamada barnt [ se necesita más explicación ] . [33] El documental, libro y banda sonora Buried Country muestra a músicos indígenas importantes desde la década de 1940 hasta la de 1990. [34]
La película Wrong Side of the Road y su banda sonora (1981), que resaltaba las desventajas de los indígenas en la Australia urbana, dieron amplia exposición a las bandas Us Mob y No Fixed Address .
La música hip hop y rap australiana tiene varios exponentes aborígenes, [35] incluido el galardonado Baker Boy , Joven Australiano del Año 2019 , que rapea y canta en Yolngu Matha . [36] [37]
Mojo Juju, que desafía el género, ha sido nominada o ha ganado varios premios desde 2018, y su música ha aparecido en varios programas de televisión, incluidos Underbelly: Razor , Underbelly: Squizzy y Roadtrip Nation . [38]
Thelma Plum lanzó su álbum debut, Better in Blak , en julio de 2019. [39]
DOBBY es un músico aborigen/ filipino , principalmente rapero y baterista, que ha tocado con la banda de Sydney Jackie Brown Jr. Como miembro de la República Murrawarri , canta en idioma Murrawarri y en inglés, y es un activista político en favor de las cuestiones aborígenes. [40] [41] [42]
El sobrino del Dr. M. Yunupiŋu y el hijo de Stuart Kellaway , ambos miembros fundadores de Yothu Yindi, comenzaron su propia banda, King Stingray , cuyo sonido llaman "Yolngu surf rock ". Su primer sencillo, escrito por Yirrnga Yunupiŋu y Roy Kellaway, fue lanzado en octubre de 2020. [43]
El Centro de Estudios Aborígenes en Música (CASM), fundado en 1972, ahora existe como parte del Centro Nacional de Estudios de Música y Lengua Aborigen en la Universidad de Adelaida , ubicado dentro del Conservatorio Elder . Si bien en el pasado (década de 1980) ofrecía cursos de diploma de tres años, a partir de 1993 [actualizar]ofrece solo un curso básico de un año, debido a los recortes de financiación a lo largo de los años. [44] CASM tiene acceso a un estudio de grabación dedicado de última generación , junto con salas de enseñanza y práctica, una sala de baile, una sala de teclado y salas de computadoras. [45] Entre los ex alumnos notables se incluyen las bandas Coloured Stone , No Fixed Address , Kuckles y Us Mob , [46] así como los músicos Zaachariaha Fielding (del dúo Electric Fields ), Ellie Lovegrove , Nathan May, Tilly Tjala Thomas y Simi Vuata. [46] [44]
