La historia del cine en Quebec comenzó el 27 de junio de 1896, cuando el francés Louis Minier inauguró la primera proyección cinematográfica en América del Norte en una sala de cine de Montreal . Sin embargo, habría que esperar hasta los años 1960 para que surgiera una auténtica industria cinematográfica quebequense. Desde 1943, la industria cinematográfica de Quebec ha producido aproximadamente 620 largometrajes.
Debido a las diferencias lingüísticas y culturales entre la población predominantemente francófona de Quebec y la población predominantemente anglófona del resto de Canadá, la industria cinematográfica de Quebec se considera comúnmente como una entidad distinta de su contraparte inglesa canadiense. Además de participar en los Genie Awards nacionales de Canadá , la industria cinematográfica quebequense mantiene también su propia ceremonia de premiación, el Prix Iris (anteriormente conocido como Jutra). Además, la popularidad de las películas locales en francés entre el público quebequense, a diferencia de la preferencia de los canadienses ingleses por las películas de Hollywood , significa que las películas quebequenses suelen tener más éxito en taquilla que las películas canadienses inglesas; La película del año suele ser una película en francés de Quebec. [5]
Desde 1896 hasta la década de 1960, el clero católico intentó controlar las películas que podían ver los quebequenses. Se emplearon dos métodos: censura y prohibición de asistencia de niños menores de 16 años. En 1913, la Bureau de censure de vues animées (Oficina de censura cinematográfica) comenzó a regular la proyección de películas en Quebec. En 1927, el teatro Laurier-Palace se incendió, matando a 78 niños. [6] La iglesia casi logró cerrar todas las salas de proyección de la provincia. Sin embargo, el Parlamento de Quebec aprobó una ley que impide que sólo los niños menores de 16 años asistan a las proyecciones de películas. Esta ley no sería derogada hasta 1961.
Sin embargo, algunas películas se produjeron en Quebec durante este período. Se trataba en su mayoría de documentales, algunos de los cuales fueron realizados por sacerdotes ( Albert Tessier ) y funcionarios (Hermenégilde Lavoie). [7] Joseph-Arthur Homier es considerado el primer director de largometrajes en Quebec, y su producción de 1922, Madeleine de Verchères , se basó en la vida de la heroína quebequense del siglo XVII, Madeleine de Verchères . En las décadas de 1940 y 1950 se produjeron los primeros intentos comerciales de cine. Dos productoras estuvieron en el origen de todas las películas de este período: Renaissance Films y Québec Productions. La mayoría de los largometrajes comerciales provinieron principalmente de cuatro directores: Fyodor Otsep , Paul Gury , Jean-Yves Bigras y René Delacroix . Las películas notables de este período incluyen El maestro musical ( Le Père Chopin , 1945), Un hombre y su pecado ( Un homme et son péché , 1949), El ruiseñor y las campanas ( Le Rossignol et les cloches , 1952), La tragedia de la pequeña Aurore ( La petite Aurore l'enfant martyre , 1952), Tit-Coq (1953), y La tierra prometida ( Les brûlés , 1959).
La Junta Nacional de Cine de Canadá fue establecida por el Parlamento de Canadá en 1939. [8] Su oficina se trasladó de Ottawa a Montreal en 1956. [8] En 1957, el nuevo comisionado, Albert Trueman , recomendó la creación de una junta francesa financiada por separado. ala de producción. El ministro JW Pickersgill rechazó la recomendación de Trueman porque Ottawa temía que se desarrollaran dos organizaciones separadas bajo el mismo techo. Esta decisión intensificó la campaña de la prensa en lengua francesa de Quebec para una rama autónoma en lengua francesa. Guy Roberge fue nombrado primer comisionado francófono de la NFB en abril de 1957. Se estableció la rama francesa de la Junta Nacional de Cine de Canadá y la NFB adquirió autonomía en 1959.
Los cineastas de Direct Cinema Michel Brault , Pierre Perrault y Gilles Groulx debutaron en la NFB. En esa década también nacieron los directores Claude Jutra , Gilles Carle y Denys Arcand .
Dos cambios clave a finales de la década de 1960 allanaron el camino para una nueva era en el cine quebequense. Primero, en 1967, la oficina de censura (religiosa) de Quebec fue reemplazada por un sistema de clasificación de películas administrado por la provincia. El otro fenómeno fue la introducción, en 1967, por parte del gobierno federal, de su Canadian Film Development Corporation (CFDC, para convertirse en Telefilm Canada ). Esto permitió que un mayor número de películas llegaran a la pantalla a través de subsidios gubernamentales.
Directores comerciales como Denis Héroux se hicieron conocidos por sus películas Valérie y Deux femmes en or , dos comedias con connotaciones eróticas que muestran un éxito popular no visto en Quebec desde La Petite Aurore l'enfant martyre (1952) de Jean-Yves Bigras. [9]
Los años setenta también marcaron un apogeo en el cine nacional visto desde una perspectiva artística, valoración respaldada por encuestas de opinión como la Lista TIFF de las 10 mejores películas de Canadá de todos los tiempos , que ha incluido varias películas de esa década cada año en que se realizó la encuesta. . Arcand y Carle tuvieron éxito de crítica (especialmente en Cannes ) y cierto éxito comercial con películas como Gina (Arcand) y La vraie Nature de Bernadette (Carle). En 1971, el director Claude Jutra estrenó una de las películas quebequenses más elogiadas por la crítica hasta la fecha, Mon oncle Antoine . Sin embargo, su siguiente película, una adaptación de Kamouraska de Anne Hébert , fue un fracaso comercial y de crítica. Cabe mencionar que esta película sufrió una reedición realizada para dar cabida a los dueños de las salas. Una versión restaurada de dos horas de duración, vista en 2003, muestra una mayor coherencia artística. En 1977, JA Martin Photographe de Jean Beaudin fue seleccionada en Cannes , donde Monique Mercure , la estrella femenina de la película, ganó el premio a la Mejor Actriz (empatando con Shelley Duvall por 3 mujeres ).
En 1971, un grupo de cineastas de Montreal estableció la Association coopérative de Productions Audio-Visuelles (ACPAV), que desempeñaría un papel importante en el cine quebequense durante las siguientes décadas al financiar y estrenar las primeras películas de muchos directores emergentes quebequenses. [10]
La victoria del "no" en el referéndum sobre la asociación de soberanía marcó un punto de inflexión en la historia y la cultura quebequenses. Denys Arcand realizó una de sus fotografías más aclamadas con la NFB, Le confort et l'indifférence , sobre el resultado del referéndum. Luego procedió a dirigir dos películas que fueron nominadas a mejor película extranjera en los Premios de la Academia : La decadencia del imperio americano (Le Déclin de l'empire américain) de 1986 y Jesús de Montreal (Jésus de Montréal) de 1989 . [11] [12]
Después de 1980, muchos artistas sintieron que la lucha por construir una nación que había animado los inicios del cine quebequense estaba perdida. Los cineastas quebequenses comenzaron a hacer películas que ya no se centraban en la identidad quebequense. El éxito nacional e internacional de Le déclin... en 1986 marcó otro punto de inflexión en la historia del cine de la provincia. La industria cinematográfica financiada por el gobierno intentó repetir el éxito de Arcand con coproducciones internacionales, películas de gran presupuesto y las llamadas "películas de audiencia masiva".
Mientras tanto, el director Robert Morin se dio a conocer con películas personales como Réquiem por un bastardo guapo (Réquiem pour un beau sans-coeur) . Claude Jutra se suicidó en la década de 1980 después de luchar contra la enfermedad de Alzheimer, y Gilles Carle enfermó demasiado para dirigir.
1990-2002 vio la solidificación de la industria cinematográfica de Quebec. Películas independientes como Maelström de Denis Villeneuve , L'Ange de goudron de Denis Chouinard y Un cangrejo en la tête llamaron la atención de los medios. En 1994, Octobre , de Pierre Falardeau , contaba una versión ficticia de la crisis de Octubre desde el punto de vista de la célula Chenier, la célula terrorista del FLQ que en 1970 secuestró y ejecutó al ministro y viceprimer ministro de Quebec, Pierre Laporte.
Los éxitos de taquilla hechos en casa llegaron en la década de 2000 y comenzaron a dominar su mercado local, colocando a los éxitos de taquilla estadounidenses en el segundo lugar. Séraphin: un homme et son péché , dirigida por Charles Binamé, fue un gran éxito de taquilla en 2002. El año siguiente, 2003, fue llamado "el año del renacimiento del cine quebequense" con Denys Arcand ganando el Oscar a la película extranjera por La Invasiones bárbaras (Les Invasions barbares) , la secuela de La decadencia del imperio americano (Le Déclin de l'empire américain) , y con Gaz Bar Blues y Seducting Doctor Lewis obteniendo elogios tanto de la crítica como del público. En 2005, se estrenó CRAZY , que recaudó una cantidad considerable en un mercado tan pequeño y obtuvo amplios elogios de la crítica. En 2006, la comedia de acción quebequense Bon Cop, Bad Cop , una película con diálogos en francés e inglés, se hizo con el título de película canadiense más popular en la taquilla canadiense. Las ventas de Bon Cop, Bad Cop han totalizado 13 millones de dólares en todo el país. La anterior película quebequense que obtuvo este honor fue Les Boys . En 2007, L'Âge des ténèbres ( Días de oscuridad ) de Arcand fue seleccionada como película de clausura del Festival de Cine de Cannes.
En 2009, De père en flic (inglés: Father and Guns ) igualó a la película Bon Cop Bad Cop para convertirse en la película en francés más taquillera de la historia de Canadá.
La década de 2010 estuvo marcada por tres nominaciones consecutivas al Oscar para películas quebequenses en la categoría de lengua extranjera , [13] a saber, por Incendies (2010), Monsieur Lazhar (2011) y War Witch (2012). El director de War Witch, Kim Nguyen, proclamó: "La gente de todo el mundo está mirando el cine de Quebec ahora y esperando a que salga el próximo director. Esto tiene un impacto tremendo en el reconocimiento de un país fuera de sus fronteras". [13] Claudia Kotte, académica de cine de la Universidad de Berlín, escribió Incendies , Monsieur Lazhar , Inch'Allah (2012) y War Witch representan una ruptura entre el enfoque en la historia local y las preocupaciones más globales. [14]
En mayo de 2016, Xavier Dolan se convirtió en el primer cineasta quebequense en ganar el Gran Premio del Festival de Cannes , por Sólo el fin del mundo . [15] Posteriormente también ganó el premio a la Mejor Película en el Prix Iris inaugural , [16] que reemplazó a los Premios Jutra para películas de Quebec, con nuevas categorías de Casting, Efectos Visuales, Revelación del Año y Montaje y Cinematografía de Documentales, y un Premio del Público. , elegido por los votos de los espectadores. [17]
Fradet, Pierre-Alexandre y Olivier Ducharme, Una vida sin buen sentido. Regard philosophique sur Pierre Perrault , prólogo de Jean-Daniel Lafond , Montreal, Nota bene, 2016.
Evans, Gary. John Grierson y el National Film Board: la política de la propaganda en tiempos de guerra. Toronto: Prensa de la Universidad de Toronto, 1984.
Evans, Gary. De interés nacional: una crónica de la Junta Nacional de Cine de Canadá de 1949 a 1989. Toronto: University of Toronto Press, 1991.