Las composiciones de Ludwig van Beethoven en la tonalidad de do menor tienen un significado especial para muchos oyentes. Se dice que sus obras en esta tonalidad son poderosas y emotivas, y que evocan sentimientos oscuros y tormentosos. [ cita requerida ]
Durante la era clásica , do menor se usó con poca frecuencia y a menudo para obras de un tono particularmente turbulento . [ cita requerida ] Mozart , por ejemplo, escribió muy pocas obras en esta tonalidad, pero se encuentran entre sus obras más dramáticas (el vigésimo cuarto concierto para piano , la decimocuarta sonata para piano , la Música fúnebre masónica , el Adagio y fuga en do menor y la Gran misa en do menor , por ejemplo). Beethoven eligió escribir una proporción mucho mayor de sus obras en esta tonalidad, especialmente géneros tradicionalmente "de salón" (es decir, ligeros y divertidos) como sonatas y tríos, como una especie de rechazo consciente de la estética más antigua, valorando lo "sublime" y "difícil" por encima de la música que es "simplemente" agradable al oído. [1] Paul Schiavo escribió que do menor es una tonalidad "que Beethoven asoció con el patetismo, la lucha y la urgencia expresiva". [2]
Se dice que esta tonalidad representa para Beethoven una "tonalidad tormentosa y heroica"; [3] la utiliza para "obras de intensidad inusual"; [4] y está "reservada para su música más dramática". [5]
El pianista y erudito Charles Rosen escribe: [6]
Beethoven en do menor ha llegado a simbolizar su carácter artístico. En todos los casos, revela a Beethoven como un héroe. En do menor no se muestra a Beethoven en su forma más sutil, pero sí nos lo muestra en su forma más extrovertida, donde parece más impaciente ante cualquier compromiso.
Una visión característica del siglo XIX es la del musicólogo George Grove , que escribió en 1898: [7]
La tonalidad de do menor ocupa un lugar peculiar en las composiciones de Beethoven. Las piezas en las que la ha empleado son, con muy pocas excepciones, notables por su belleza e importancia.
Podría decirse [ cita requerida ] que la visión de Grove refleja la visión de muchos participantes de la era romántica de la música, quienes valoraban la música de Beethoven sobre todo por su fuerza emocional.
No todos los críticos han tenido una visión positiva del retorno habitual de Beethoven a la tonalidad de do menor. El musicólogo Joseph Kerman critica la dependencia de Beethoven de la tonalidad, particularmente en sus primeras obras, como un manierismo hueco:
[E]l "modo en do menor" en el Beethoven temprano... es uno de los que ha quedado en desuso de manera más decisiva y desalentadora a lo largo de los años... En esta postura emocional familiar, Beethoven parece ser un prisionero inconsciente de alguna imagen convencional de la pasión, en lugar de ser el amo de su propia pasión. [8]
De las obras que se dice que encarnan el "estado de ánimo en do menor" de Beethoven, probablemente el ejemplo canónico sea la Quinta Sinfonía . Las obras de varios movimientos de Beethoven en do menor tendían a tener un movimiento lento en una tonalidad mayor contrastante, casi siempre la subdominante de la tonalidad relativa de do menor ( mi bemol mayor ): la bemol mayor , proporcionando "una sombra reconfortantemente fresca o un respiro de corta duración", [9] pero también la tonalidad relativa ( mi bemol mayor , Op. 1/3), la tónica mayor ( do mayor , Opp. 9/3, 18/4, 111) y la medianera mayor aguda ( mi mayor , Op. 37), la última sentando un precedente para el tercer Cuarteto para piano de Brahms , el Concierto para piano de Grieg y el segundo Concierto para piano de Rachmaninoff .
En su ensayo "La minoría de Beethoven", [10] Kerman observa que Beethoven asociaba el do menor con sus relativos (mi bemol ) y paralelos (do) mayores, y que continuamente lo atormentaba la visión de un do menor moviéndose hacia un do mayor. Si bien muchos de los movimientos de Beethoven en forma sonata en otras tonalidades menores, particularmente los finales, usaban la dominante menor (v) como la segunda área tonal (prediciendo una recapitulación de este material en el modo menor [9] ), su uso del relativo mayor, mi bemol (III) como la segunda área tonal para todos menos dos de sus movimientos en forma sonata en do menor, en muchos casos, facilitó una reformulación de parte o la totalidad del segundo tema en do mayor en la recapitulación. Una excepción, el primer movimiento de la Sonata para piano n.º 32 , utiliza la bemol mayor (VI) como su segunda zona tonal, lo que también permite una reafirmación en modo mayor en la recapitulación; y la otra excepción, la Obertura Coriolano , solo está en forma de sonata de manera vaga y aún pasa por el III en la exposición y el modo mayor I en la recapitulación . Además, de los movimientos finales de las obras de varios movimientos de Beethoven en do menor, tres están en do mayor de principio a fin (Opp. 67, 80, 111), uno termina en do mayor (Op. 37) y otros cuatro (junto con un primer movimiento) terminan con una tercera de Picardía (Opp. 1/3, 9/3, 10/1, 18/4, 111 i).
A continuación se presenta una lista de obras de Beethoven en do menor que George Grove consideró características de cómo Beethoven utilizó esta tonalidad: [7]
