El incidente de Vichy es una obra de teatro en un acto escrita en 1964 por el dramaturgo estadounidense Arthur Miller . [1] Representa a un grupo de hombres que fueron detenidos en Vichy, Francia, en 1942; Oficiales militares alemanes y la policía francesa de Vichy los retienen para su inspección "racial". La obra se centra en los temas de la naturaleza humana, la culpa, el miedo y la complicidad y examina cómo los nazis pudieron perpetrar el Holocausto con tan poca resistencia. Miller dijo sobre el incidente de Vichy : "Lo que es oscuro, si no desconocido, es la relación entre quienes están del lado de la justicia y su implicación en el mal al que se oponen. [...] El bien y el mal no son compartimentos sino dos elementos de una transacción." [2]
La obra se estrenó en Broadway el 3 de diciembre de 1964 en el ANTA Washington Square Theatre de la ciudad de Nueva York . La producción cerró el 7 de mayo de 1965, después de 32 funciones. El elenco incluía a Michael Strong como LeBeau, Stanley Beck como Bayard, Paul Mann como Marchand y David J. Stewart como Monceau. Una producción londinense de 1966 en el Phoenix Theatre protagonizada por Alec Guinness , Anthony Quayle y Nigel Davenport .
Miller adaptó la obra para una producción televisiva de 1973 dirigida por Stacy Keach y protagonizada por Andy Robinson , Burt Freed, Harris Yulin , Richard Jordan y René Auberjonois .
Ninguno de los personajes de la obra es mencionado por su nombre en ningún momento, excepto Von Berg y Ferrand.
La primera mitad de la obra gira en torno a la lucha de los personajes por aceptar el motivo de su existencia. Con pocas excepciones, en particular el gitano y Von Berg, todos los detenidos son judíos y la mayoría ha huido a Vichy desde la mitad norte de Francia ocupada por los alemanes. Sin embargo, aunque comprenden claramente la realidad y la gravedad de su situación, persisten en permitirse un estado de negación sobre los motivos de sus arrestos y el destino que les espera. Lebeau, Monceau y Marchand buscan explicaciones: "Tiene que ser un control documental rutinario". Bayard, que puede ser judío o no, es un comunista declarado que advierte a los detenidos sobre los trenes que se dirigen a los campos de concentración nazis en Alemania y Polonia [3] y sobre los informes de matanzas en masa. Exhorta a los detenidos a desarrollar una conciencia política para oponerse intelectualmente, aunque sea de forma privada, a la presión de la detención. "Mi fe está en el futuro; y el futuro es socialista... No pueden ganar. Imposible".
La segunda mitad de la obra muestra la reacción de los distintos personajes ante su situación: Leduc, un psicoanalista que también es un veterano francés de la lucha de 1940 contra Alemania, intenta reunir a los prisioneros para intentar una fuga. Sin embargo, los demás prisioneros sanos prefieren esperar lo mejor, rechazando las advertencias de Bayard.
De esta manera, la lección central de la obra es cómo los nazis pudieron perpetrar el Holocausto, cómo pudieron salirse con la suya durante tanto tiempo. El propietario del café, Ferrand, en particular, no interviene en favor de su amigo el camarero ante los interrogadores. El enfrentamiento principal en la segunda mitad es entre Leduc y el Mayor, un veterano discapacitado del ejército alemán, mientras Leduc intenta persuadir al Mayor para que los deje en libertad. Al mayor le molesta su asignación, considerándola inferior a la dignidad de un oficial regular del ejército, pero finalmente se resigna, sintiéndose atrapado dentro de la cadena de mando . Además, considera irrelevante si ayuda o no a los detenidos a escapar: "Ya no hay personas". El futuro que ve el Mayor es una sociedad de masas autoritaria donde los seres humanos son insignificantes.
En la versión de 1964 no hay ningún intento real de fuga por parte del conjunto de los prisioneros. Al final, Von Berg consigue un pase libre de los guardias, pero luego intenta dárselo a Leduc, ofreciendo su vida como voluntario para ayudarlo a escapar. En la versión de 1966 hay un importante intento de fuga en mitad de la obra, pero se ve frustrado por la inesperada aparición del Mayor. Dado que el objetivo de la pieza es mostrar cómo los nazis lograron que ocurriera el Holocausto, se puede considerar que este intento de fuga socava seriamente el tema de la obra.
Un tema clave dentro de la obra es el derecho a la vida. Hacia el final de la obra, el mayor regresa al escenario ebrio y discute las implicaciones morales de lo que está sucediendo en Alemania. El mayor está bajo la presión de aquellos que están por encima de él en la cadena de mando y si no lleva a cabo las órdenes de sus superiores, él también estará en el tajo y la ejecución de judíos continuará y la paradoja paraliza a aquellos que tienen una brújula moral y valorar sus propias vidas.
En última instancia, Von Berg toma la acción arriesgando su propia libertad para ofrecerle a un solo judío una oportunidad de escapar.
La obra recibió su primera reposición profesional en Nueva York en la primavera de 2009 por el grupo Off-Broadway The Actors Company Theatre (TACT) . [3]
La primera reposición profesional de Incident At Vichy fue producida por el teatro Jewish Repertory, una compañía Equity de nivel uno, entonces ubicada en 14th Street en 1981. [4]
[1]