Toma de imagen congelada

En el cine y el vídeo, una imagen congelada es cuando un único fotograma de contenido se muestra repetidamente en la pantalla, "congelando" la acción. Esto se puede hacer en el propio contenido, imprimiendo (en película) o grabando (en vídeo) varias copias del mismo fotograma original. Esto produce una toma estática que se asemeja a una fotografía fija .

La congelación de imagen es un término que se utiliza en las representaciones teatrales en vivo para referirse a una técnica en la que los actores se quedan congelados en un punto determinado para realzar una escena o mostrar un momento importante de la producción. La palabra hablada puede mejorar el efecto, con un narrador o uno o más personajes que cuentan sus pensamientos personales sobre la situación.

Ejemplos

Película

La primera imagen congelada conocida fue en la película Champagne (1928) del director Alfred Hitchcock . ^[1]
Uno de los primeros usos de la imagen congelada en el cine clásico de Hollywood fue la película navideña de 1946, ¡Qué bello es vivir!, de Frank Capra , donde la primera aparición del adulto George Bailey (interpretado por James Stewart ) en pantalla se muestra como una imagen congelada.
Una imagen congelada memorable es el final de la película de la Nouvelle Vague de François Truffaut de 1959, Los cuatrocientos golpes .
Satyajit Ray es conocido por su uso de tomas congeladas. Ejemplos notables incluyen la última escena de Charulata (1964) y la primera escena de Jana Aranya (1975). La última escena de Charulata es aclamada por la crítica. Charu y su esposo están a punto de unirse y tomarse de la mano cuando la pantalla se congela y queda un pequeño espacio entre sus manos. Otra película conocida por el uso de esta técnica es Goopy Gyne Bagha Byne , donde Goopy y Bagha actúan como un par de estatuas para engañar a un tigre feroz. La misma técnica también es utilizada por Ray en Mahapurush para presentar a Ganesh Mama, uno de los personajes de la película. ^[2]
El director George Roy Hill utilizó esta técnica con frecuencia al representar la muerte de un personaje, como en El mundo según Garp (1982) y en el memorable final del clásico western Dos hombres y un destino (1969), con Paul Newman y Robert Redford . El final de fotograma congelado de El color del dinero (1986) también contó con la participación de Paul Newman.
El director de Hong Kong, John Woo, también hace un uso extensivo de tomas congeladas, generalmente para obtener un mejor enfoque de la expresión facial o la emoción de un personaje en una escena crítica.
Esta técnica se utiliza mucho en la película Pieces of April de Peter Hedges de 2003 para capturar momentos que él considera particularmente significativos.
También se ha utilizado en la serie de películas Oceans dirigida por Steven Soderbergh al final de la película.

Televisión

La serie original de 1965 Perdidos en el espacio utilizó un "suspenso de imagen congelada" en sus primeras dos temporadas (59 episodios).
La serie de televisión de comedia dramática bélica estadounidense de la década de 1970 M*A*S*H utilizó el mismo "suspenso de imagen congelada" en las transmisiones originales de la mayoría de los episodios.
Los episodios de la serie de televisión Wonder Woman de la década de 1970 terminaban con una imagen congelada de Diana Prince sonriendo.
La secuencia de apertura del Show de Mary Tyler Moore terminó con una imagen congelada de Moore lanzando su sombrero al aire.
El programa de televisión estadounidense NCIS , un spin-off de la serie JAG , a menudo utiliza tomas de fotogramas congelados. En la producción, se los conocía como "phoofs" o "foofs" debido al efecto de sonido que los acompañaba, que fue creado por el creador y productor ejecutivo de NCIS, Donald P. Bellisario, golpeando un micrófono con su mano. ^{[ cita requerida ]} Estos fotogramas congelados cortos en blanco y negro representan un evento que ocurrirá más adelante en el episodio y, por lo general, duran tres segundos. La técnica apareció por primera vez en el cuarto episodio de la segunda temporada de NCIS , Lt. Jane Doe , y se empleó en todos los episodios desde entonces, con un episodio típico que contiene cuatro o cinco fotogramas congelados con personajes principales o, ocasionalmente, personajes únicos o recurrentes.
Los fotogramas congelados se parodiaron en la comedia de situación Police Squad! de 1982. Cada episodio terminaba (y aparecían los créditos) con una toma de "fotograma congelado" que emulaba las de los dramas de los años 70. Sin embargo, la escena no estaba congelada en realidad. Los actores simplemente permanecían inmóviles en su posición mientras otras actividades (servir café, un convicto que escapaba, un chimpancé que arrojaba papel) continuaban a su alrededor.
El final de suspenso de la tercera parte de la serie de Doctor Who The Deadly Assassin (1976) ha sido descrito como "notorio en la historia de la BBC " y "causó tal revuelo cuando se emitió originalmente que tuvo que ser alterado para futuras transmisiones". ^[3]^[4]^[5]
La serie dramática estadounidense Dallas era famosa por sus imágenes congeladas de suspense, especialmente las del final de temporada. La más memorable es el final de A House Divided (Dallas), donde JR recibe un disparo en sus oficinas en Ewing Oil y aparece sin vida en el suelo.

Referencias

^ "The Complete Alfred Hitchcock - Harvard Film Archive". hcl.harvard.edu . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2016 . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
^ Ray, Satyajit (2015). Prabhanda Sangraha . Calcuta: Ananda Publishers. págs. 20-22. ISBN 978-93-5040-553-6.
^ McNally, Neil (14 de octubre de 2013). "Top 10: DOCTOR WHO Cliffhangers". Starburst . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
^ Jeffery, Morgan (27 de junio de 2018). «El productor de Doctor Who revela la historia detrás del final más controvertido de la serie». Digital Spy . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
^ Dave Rolinson (2011). Alan Clarke. Prensa de la Universidad de Manchester. ISBN 978-0719068317. Recuperado el 10 de octubre de 2020 .