En una obra literaria , cinematográfica u otra narrativa , la trama es la secuencia de acontecimientos en la que cada acontecimiento afecta al siguiente a través del principio de causa y efecto . Los acontecimientos causales de una trama pueden considerarse como una serie de acontecimientos unidos por el conector "y así". Las tramas pueden variar desde lo simple, como en una balada tradicional , hasta formar estructuras complejas entretejidas, y cada parte a veces se denomina subtrama o embrollo .
La trama tiene un significado similar al término argumento . [2] [3] En el sentido narrativo, el término resalta puntos importantes que tienen consecuencias dentro de la historia, según el escritor estadounidense de ciencia ficción Ansen Dibell . [1] El término trama también puede servir como verbo, refiriéndose a la elaboración de una trama por parte del escritor (idear y ordenar los eventos de la historia), o a la planificación de un personaje de acciones futuras en la historia.
El término trama , sin embargo, en el uso común (por ejemplo, "trama de una película") puede significar un resumen narrativo o una sinopsis de la historia, en lugar de una secuencia específica de causa y efecto. Incluso puede referirse a toda la narrativa en términos generales.
El novelista inglés de principios del siglo XX, EM Forster, describió la trama como la relación de causa y efecto entre los acontecimientos de una historia. Según Forster, " El rey murió, y luego la reina murió, es una historia, mientras que El rey murió, y luego la reina murió de pena, es un complot". [4] [5] [6]
Teri Shaffer Yamada, Ph.D., de CSULB , está de acuerdo en que una trama no incluye escenas memorables dentro de una historia que no se relacionen directamente con otros eventos, sino sólo "eventos importantes que mueven la acción en una narrativa". [7] Por ejemplo, en la película Titanic de 1997 , cuando Rose se sube a la barandilla en la parte delantera del barco y extiende las manos como si estuviera volando, esta escena es memorable pero no influye directamente en otros eventos, por lo que puede que no sea considerado como parte de la trama. Otro ejemplo de una escena memorable que no forma parte de la trama ocurre en la película de 1980 El imperio contraataca , cuando Han Solo queda congelado en carbonita. [1]
La teoría literaria del formalismo ruso de principios del siglo XX dividía una narrativa en dos elementos: la fábula (фа́була) y el syuzhet (сюже́т). Una fábula es la cronología del mundo ficticio, mientras que un argumento es una perspectiva o hilo argumental de esos acontecimientos. Los seguidores formalistas finalmente tradujeron la fábula/syuzhet al concepto de historia/trama. Esta definición se suele utilizar en narratología, en paralelo con la definición de Forster. La fábula (relato) es lo que sucedió en orden cronológico. Por el contrario, el syuzhet (trama) significa una secuencia única de discurso que fue resuelta por el autor (implícito). Es decir, el argumento puede consistir en recoger los acontecimientos de la fábula en un orden no cronológico; por ejemplo, fábula es ⟨a 1 , a 2 , a 3 , a 4 , a 5 , ..., a n ⟩ , syuzhet es ⟨a 5 , a 1 , a 3 ⟩ .
El formalista ruso Viktor Shklovsky consideraba el argumento como una fábula desfamiliarizada. Desfamiliarizar o "hacer extraño", un término acuñado y popularizado por Shklovsky, altera las formas familiares de presentar una historia, ralentiza la percepción del lector y hace que la historia parezca desconocida. [8] Shklovsky cita Tristram Shandy de Lawrence Sterne como ejemplo de una fábula que ha sido desfamiliarizada. [9] Sterne utiliza desplazamientos temporales, digresiones y alteraciones causales (por ejemplo, anteponiendo los efectos a sus causas) para ralentizar la capacidad del lector de volver a montar la historia (familiar). Como resultado, el argumento "hace extraña" la fábula.
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Una historia ordena los acontecimientos de principio a fin en una secuencia temporal. [1]
Considere los siguientes eventos del cuento popular europeo " Cenicienta ":
El primer evento está causalmente relacionado con el tercer evento, mientras que el segundo evento, aunque descriptivo, no impacta directamente el resultado. De este modo, según Ansen Dibell , la trama se puede describir como el primer acontecimiento "y por tanto" el último, mientras que la historia se puede describir por los tres acontecimientos en orden.
Steve Alcorn, profesor de escritura de ficción, dice que los elementos principales de la trama de la película de 1939 El mago de Oz son fáciles de encontrar e incluyen: [10]
La estructura dramática es la filosofía por la cual se divide la historia y cómo se piensa la historia. Esto puede variar según el origen étnico, la región y el período de tiempo. Esto se puede aplicar a libros, obras de teatro y películas. Los filósofos y críticos que han discutido la estructura de la historia incluyen a Aristóteles, Horacio, Aelius Donatus, Gustav Freytag, Kenneth Thorpe Rowe, Lajos Egri, Syd Field y otros. Algunas estructuras de historias son tan antiguas que no se puede encontrar al autor, como Ta'zieh .
A menudo, para vender un guión, la estructura de la trama se convierte en lo que se llama un tratamiento . Esto puede variar según la localidad, pero para Europa y la diáspora europea, se suele utilizar la estructura de tres actos . Los componentes de esta estructura son el montaje , el enfrentamiento y la resolución . Los actos están conectados por dos puntos de la trama o puntos de inflexión, el primer punto de inflexión conecta el acto I con el acto II y el segundo conecta el acto II con el acto III. La concepción de la estructura de tres actos se ha atribuido al guionista estadounidense Syd Field , quien describió la estructura de la trama de esta manera tripartita para el análisis cinematográfico.
Además, para vender un libro en los Estados Unidos, el Reino Unido, Canadá, Nueva Zelanda y Australia, a menudo la estructura de la trama se divide en una sinopsis. Nuevamente, la estructura de la trama puede variar según el género o la estructura dramática utilizada.
Muchos estudiosos han analizado la estructura dramática, empezando por Aristóteles en su Poética (c. 335 a. C.).
En su Poética , una teoría sobre las tragedias, el filósofo griego Aristóteles propuso la idea de que la obra debería imitar una acción única y completa. "Un todo es lo que tiene un principio, un desarrollo y un final" (1450b27). [11] Dividió la obra en dos actos: complicación y desenlace. [12] Utilizó principalmente a Sófocles para exponer su argumento sobre la estructura dramática adecuada de una obra.
Dos tipos de escenas son de especial interés: la inversión, que lanza la acción en una nueva dirección, y el reconocimiento, donde el protagonista tiene una revelación importante. [13] Las reversiones deberían ocurrir como una causa necesaria y probable de lo que sucedió antes, lo que implica que los puntos de inflexión deben establecerse adecuadamente. [13] Clasificó el orden de importancia de la obra en: coro, eventos, dicción, personaje, espectáculo. [12] Y que todas las obras deberían poder representarse de memoria, ser largas y fáciles de entender. [14] Estaba en contra de las tramas centradas en los personajes afirmando que "La unidad de una trama no consiste, como algunos suponen, en tener un solo hombre como tema". [15] Estaba en contra de las tramas episódicas. [16] Sostuvo que el descubrimiento debería ser el punto culminante de la obra y que la acción debería enseñar una moraleja reforzada por la compasión, el miedo y el sufrimiento. [17] El espectáculo, no los personajes mismos, sería el que suscitaría las emociones. [18] El escenario también debería dividirse en “Prólogo, Episodio, Éxodo y una porción coral, distinguida en Paroda y Stasimon…” [19]
A diferencia de después, sostuvo que la moralidad era el centro de la obra y lo que la hacía grande. A diferencia de la creencia popular, a él no se le ocurrió la estructura de tres actos conocida popularmente.
El dramaturgo y novelista alemán Gustav Freytag escribió Die Technik des Dramas , [21] un estudio definitivo de la estructura dramática en cinco actos, en el que expuso lo que se conoce como la pirámide de Freytag. [22] Bajo la pirámide de Freytag, la trama de una historia consta de cinco partes: [23] [20]
Luego, un drama se divide en cinco partes o actos, a los que algunos llamanArco dramático : exposición, acción ascendente, clímax, acción descendente ycatástrofe. Freytag amplía las cinco partes con tres momentos o crisis: la fuerza apasionante, la fuerza trágica y la fuerza del suspenso final. La fuerza excitante conduce a la acción ascendente, la fuerza trágica conduce a la acción descendente y la fuerza del suspenso final conduce a la catástrofe. Freytag considera necesaria la fuerza emocionante pero la fuerza trágica y la fuerza del suspense final son opcionales. Juntos, forman los ocho componentes del drama. [20]
Al exponer su argumento, intenta reconsiderar a gran parte de los griegos y a Shakespeare emitiendo opiniones sobre lo que querían decir, pero que en realidad no dijeron. [26]
Argumentó la tensión creada a través de emociones contrastantes, pero no defendió activamente el conflicto . [27] Sostuvo que el carácter es lo primero en las obras de teatro. [28] También sentó las bases para lo que más tarde se llamaría el incidente incitador. [29]
En general, Freytag argumentó que el centro de una obra es la emocionalidad y la mejor manera de conseguir esa emocionalidad es poner emociones contrastantes una detrás de otra. A diferencia de Aristóteles, sentó algunas de las bases para centrar al héroe. Popularmente se le atribuye haber declarado el conflicto en el centro de sus obras, pero argumenta activamente en contra de que el conflicto continúe. [30]
Partes:
Introducción
El escenario se fija en un lugar y un momento determinados, se establece el ambiente y se presentan los personajes. Se puede aludir a una historia de fondo. La exposición se puede transmitir a través de diálogos, flashbacks, comentarios de los personajes, detalles del trasfondo, medios del universo o el narrador contando una historia de fondo. [31]
Ascenso Una fuerza excitante comienza inmediatamente después de la exposición (introducción), construyendo la acción ascendente en una o varias etapas hacia el punto de mayor interés. Estos eventos son generalmente las partes más importantes de la historia ya que de ellos depende toda la trama para establecer el clímax y, en última instancia, la resolución satisfactoria de la historia misma. [32]
Clímax
El clímax es el punto de inflexión que cambia el destino del protagonista. Si las cosas le iban bien al protagonista, la trama se volverá en su contra, revelando a menudo las debilidades ocultas del protagonista. [33] Si la historia es una comedia, se producirá el estado opuesto de las cosas, con las cosas yendo de mal a bien para el protagonista, lo que a menudo requiere que el protagonista recurra a fortalezas internas ocultas.
Se dice que una trama con un clímax emocionante es culminante . Una escena decepcionante se llama, en cambio, anticlimática. [34]
Regreso o Caída Durante el Regreso, la hostilidad de la contraparte golpea el alma del héroe. Freytag establece dos reglas para esta etapa: el número de personajes debe limitarse lo más posible y el número de escenas por las que cae el héroe debe ser menor que en el movimiento ascendente. La acción de la caída puede contener un momento de suspenso final: aunque la catástrofe debe presagiarse para no parecer un non sequitur , podría haber para el héroe condenado una perspectiva de alivio, donde el resultado final está en duda. [35]
Catástrofe
La catástrofe ("Katastrophe" en el original) [36] es donde el héroe encuentra su destrucción lógica. Freytag advierte al escritor que no perdone la vida del héroe. [37] De manera más general, el resultado final de la trama principal de una obra se conoce en inglés desde 1705 como el desenlace ( Reino Unido : / d eɪ ˈ n uː m ɒ̃ , d ɪ -/ , EE. UU .: / ˌ d eɪ n uː ˈ mɒ̃ / ; [38] ) . Comprende eventos desde el final de la acción de caída hasta la escena final real del drama o narrativa. Los conflictos se resuelven, creando normalidad para los personajes y una sensación de catarsis , o liberación de tensión y ansiedad, para el lector. Etimológicamente , la palabra francesa dénouement ( francés: [denumɑ̃] ) se deriva de la palabra dénouer , "desatar", de nodus , que en latín significa "nudo". Es el desentrañar o desvincular las complejidades de una trama. [39]
Un recurso argumental es un medio para hacer avanzar la trama de una historia. A menudo se utiliza para motivar a los personajes, crear urgencia o resolver una dificultad. Esto puede contrastarse con hacer avanzar una historia con técnica dramática; es decir, haciendo que las cosas sucedan porque los personajes actúan por razones bien desarrolladas. Un ejemplo de un dispositivo de trama sería cuando la caballería aparece en el último momento y salva el día en una batalla. Por el contrario, un personaje adversario que ha estado luchando consigo mismo y salva el día debido a un cambio de opinión se consideraría una técnica dramática.
Los tipos familiares de recursos argumentales incluyen el deus ex machina , el MacGuffin , la pista falsa y el arma de Chéjov .
Un esquema de trama es una narración en prosa de una historia que puede convertirse en un guión. A veces se le llama "una página" debido a su extensión. En los cómics, los borradores se refieren a una etapa del desarrollo en la que la historia se ha desglosado de manera muy vaga en un estilo similar al guión gráfico en el desarrollo de una película. Esta etapa también se conoce como guión gráfico o diseños. En el manga japonés, esta etapa se llama nēmu (ネーム, pronunciada como la palabra inglesa "nombre"). Los borradores son bocetos rápidos organizados dentro de un diseño de página sugerido. Los principales objetivos de los desbaste son:
En la escritura de ficción, un esquema de la trama proporciona una lista de escenas. Las escenas incluyen eventos, personajes y escenario. La trama, por lo tanto, muestra la causa y el efecto de estas cosas juntas. El esquema de la trama es un esbozo aproximado de esta causa y efecto realizado por las escenas para establecer una "estructura y columna vertebral sólidas" para mostrar por qué y cómo sucedieron las cosas como sucedieron.
Un resumen de la trama es una breve descripción de una pieza literaria que explica lo que sucede. En un resumen de la trama, se debe hacer referencia al autor y el título del libro y, por lo general, no tiene más de un párrafo mientras se resumen los puntos principales de la historia. [40] [41]
Un A-Plot es un término de cine y televisión que se refiere a la trama que impulsa la historia. Esto no significa necesariamente que sea el más importante, sino el que fuerza la mayor parte de la acción.
La trama se construye a partir de acontecimientos significativos de una historia determinada, importantes porque tienen consecuencias importantes. Tomar una ducha no es necesariamente una trama... Llamémoslos incidentes... La trama son las cosas que los personajes hacen, sienten, piensan o dicen, que marcan la diferencia en lo que viene después.
