Live Peace in Toronto 1969 es un álbum en vivo de Plastic Ono Band , lanzado en diciembre de 1969 en Apple Records . Grabado en el festival Toronto Rock and Roll Revival , fue el primer álbum en vivo lanzado por cualquier miembro de los Beatles por separado o en conjunto. John Lennon y su esposa Yoko Ono recibieron una llamada telefónica de los promotores del festival John Brower y Kenny Walker, y luego armaron una banda con muy poca anticipación para el festival, que debía comenzar al día siguiente. La banda incluía a Eric Clapton , Klaus Voormann y el baterista Alan White . El grupo voló desde Londres y tuvo breves ensayos sin amplificación en el avión antes de aparecer en el escenario para interpretar varias canciones; una de las cuales, « Cold Turkey », se interpretó por primera vez en vivo en el festival. Después de regresar a casa, Lennon mezcló el álbum en un día.
El álbum alcanzó el puesto número 10 en el Billboard 200 y fue certificado como álbum de oro por la RIAA , lo que representa 1.000.000 de copias en ventas. [3] El álbum no apareció en las listas del Reino Unido. El LP original incluía un calendario de 13 meses de 1970. Se lanzó un video de varias actuaciones, no solo del set de Plastic Ono Band. Desde su primer lanzamiento, el álbum ha sido reeditado varias veces.
Los promotores de rock de Toronto John Brower y Kenny Walker organizaron un festival celebrado en el Varsity Stadium de Toronto el 13 de septiembre de 1969, en torno a la idea de un renacimiento de las estrellas del rock and roll de la década de 1950, contratando a Chuck Berry , Little Richard , Jerry Lee Lewis , Fats Domino , Bo Diddley y Gene Vincent . [4] [5] También contrataron actos más modernos como Alice Cooper , Chicago y The Doors . [5]
El 12 de septiembre, Brower contactó a Lennon, quien todavía era miembro de los Beatles , para pedirle que fuera el maestro de ceremonias del festival. [6] En cambio, Lennon se ofreció a actuar en el espectáculo con un nuevo grupo, Plastic Ono Band . [6] [7] [8] Brower aceptó de inmediato, pero como Lennon en realidad no tenía un nuevo grupo, rápidamente comenzó a hacer llamadas telefónicas a posibles miembros para que lo acompañaran a él y a Yoko Ono . Inicialmente se acercó a su compañero de banda de los Beatles, George Harrison , para que tocara la guitarra principal, pero Harrison se negó, [9] por lo que Lennon recurrió a Eric Clapton , quien previamente había actuado con Lennon en el supergrupo único, Dirty Mac . El bajista Klaus Voormann y el baterista Alan White pronto aceptaron actuar, [6] [10] junto con sus asistentes, Anthony Fawcett, Terry Doran y Jill y Dan Richter. [5] Voormann era un viejo amigo de Lennon, pero White, que era un respetado músico de sesión en Londres pero no conocía personalmente a Lennon, inicialmente pensó que alguien lo estaba llamando en broma y solo creyó que el verdadero John Lennon estaba al teléfono cuando llamó por segunda vez. [11] [12]
El grupo tenía previsto volar a Toronto el 12 de septiembre, el día antes del concierto, [13] pero Lennon, Ono y Clapton llegaron tarde al aeropuerto. [6] Lennon había hablado con el manager de Clapton, pero el propio Clapton aún no sabía que Lennon lo había invitado a actuar y ni siquiera estaba al tanto del concierto. [6] [8] Brower logró comunicarse personalmente con Clapton y le dijo que se comunicara con Lennon y Ono, [14] quienes todavía estaban en la cama. [6] Clapton dijo que recibió "una llamada telefónica el día que nos íbamos y me dijo que alguien le había pedido que hiciera ese concierto y que era esa noche. Así que tenía que llegar al aeropuerto en una hora". [8] El grupo tuvo dos ensayos rápidos antes de aparecer en el escenario. [15] Uno fue durante el vuelo transatlántico de Londres a Toronto, aunque no pudieron escuchar muy bien la música ya que estaban tocando instrumentos eléctricos desenchufados. [15] [7] [10] Hicieron otra actuación en el mismo lugar del concierto poco antes de aparecer en el escenario. [15] Lennon dijo más tarde que el grupo "no sabía qué tocar" ya que no habían actuado juntos anteriormente, y finalmente se decidieron por una lista de canciones que consistía en estándares de rock and roll más antiguos, tres canciones de los Beatles y en solitario escritas por Lennon, y dos canciones experimentales más largas con Ono. [15]
Aunque los preparativos para el espectáculo fueron apresurados y caóticos, Lennon dijo más tarde que ganó la confianza para dejar a los Beatles durante esos pocos días. [15] Lennon le mencionó esto a Clapton en ese momento, y al regresar a Londres, se lo contó en privado al manager de los Beatles, Allen Klein . [5]
El grupo tocó ocho canciones para una multitud de 20.000 personas. [16] Antes del comienzo de la actuación de la Plastic Ono Band, fueron presentados por Kim Fowley , [5] y Lennon le dijo a la multitud que el grupo iba a tocar solo canciones que realmente conocían. [13] Interpretaron " Yer Blues " de los Beatles , porque Clapton la había interpretado con Lennon para The Rolling Stones Rock and Roll Circus , [5] [17] y sus dos canciones en solitario, " Give Peace a Chance " y " Cold Turkey ", la última de las cuales tuvo su estreno en el festival. [nb 1] [17] "Cold Turkey", presentada como "la canción más nueva que John escribió" por Ono, tenía a Lennon leyendo la letra de un portapapeles. [5] Ono seleccionó una canción que iba a ser el lado B de "Cold Turkey", " Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow) ", que también tuvo su estreno en el festival. [13] Poco antes de que la banda comenzara a tocar "Don't Worry Kyoko", Lennon anunció que Ono "iba a hacer lo suyo por todas partes". [5] La banda cerró con una versión eléctrica de la canción [1] "John John (Let's Hope for Peace)" del álbum Wedding , [13] un número experimental extendido que consistía en ella gritando el título repetidamente ante la retroalimentación de las guitarras eléctricas. [13] [19] Hacia el final de la actuación de Ono, el público comenzó a abuchear y silbar, y la banda abandonó el escenario dejando que sus guitarras y bajo resonaran hasta que Mal Evans apagó los amplificadores. [20] Con sus comentarios en el escenario, Lennon y Ono vincularon su aparición allí con su campaña en curso por la paz. [7]
El 25 de septiembre de 1969, Lennon fue a Abbey Road Studios para mezclar el álbum a partir de sus grabaciones de ocho pistas. [21] Mientras estaba en la sesión, Lennon terminó el master estéreo del álbum, aunque regresó el 20 de octubre para rehacer el master estéreo de "Don't Worry Kyoko", eliminando la mayoría de las voces de Ono de sus canciones y los coros de Clapton. [21] El álbum es técnicamente una grabación de la banda sonora, [21] siendo parte de la porción de audio del documental que se hizo del festival por DA Pennebaker , más tarde lanzado como Sweet Toronto . Lennon y Ono hicieron un trato con Pennebaker para licenciar su parte del espectáculo para grabar, a cambio de los derechos para incluir su aparición. Según Beatles Monthly , debido a la reacción adversa a la actuación de Ono, Pennebaker eliminó los segmentos con Lennon y Ono después de proyecciones limitadas de la película, más tarde reeditada como Keep on Rockin' . [22] Showtime finalmente presentó la actuación en 1989, y la película completa apareció más tarde en video doméstico y DVD. [7]
El álbum, lanzado el mismo día tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., [27] no logró posicionarse en el Reino Unido [nb 2] pero alcanzó el puesto número 10 en los EE. UU. [nb 3] [6] Fue lanzado para anular cualquier versión pirata que Lennon estaba seguro de que se filtraría al mercado. Las ediciones estadounidenses del álbum declararon erróneamente que el álbum fue grabado en Inglaterra. [21] El álbum vino con un calendario de 13 meses [21] que tenía fotos, poemas y canciones, [13] del libro de Lennon de 1964 In His Own Write , su libro de 1965 A Spaniard in the Works y el libro de Ono de 1964 Grapefruit . [5] En los EE. UU., Capitol se mostró reacio al principio a publicar el álbum, después de los fracasos comerciales de los álbumes experimentales de Lennon y Ono. [21] Lennon recordó en una entrevista en diciembre de 1980 que tuvo que persuadir a Capitol para que distribuyera el álbum: "Dijeron 'Esto es basura, no vamos a publicarlo con ella gritando de un lado y tú haciendo este tipo de cosas en vivo'. Y se negaron a publicarlo. Pero finalmente los convencimos de que ... la gente podría comprarlo". [21] En una entrevista con Rolling Stone , Lennon dijo que Capitol "se subieron al carro de [Paul] McCartney, en el que estaban, y pensaron que yo era solo un idiota que estaba perdiendo el tiempo con una japonesa y la música que estábamos haciendo, como Toronto , no la querían publicar, porque no les gustaba". [28]
Las críticas se dirigieron a la segunda cara del LP, compuesta íntegramente por dos canciones de Yoko Ono. En una evaluación retrospectiva, Richard Ginell de AllMusic señala:
La segunda cara, por desgracia, estaba dedicada por completo a la vocalización llorona, atonal y sin cerebro de Ono en "Don't Worry Kyoko" y "John John (Let's Hope for Peace)" (la primera respaldada por ritmos de rock lentos y la segunda con feedback). No es de extrañar que veamos muchas copias usadas del LP con caras A desgastadas y caras B limpias y sin tocar, y el "arte" de Yoko es tan irritante hoy como lo era en 1969. Pero en aquellos días, si querías a John tenías que llevarte el paquete completo. [23]
En contraste, otros músicos a lo largo de los años comentaron que la mitad de Yoko Ono era mucho más inspiradora e innovadora que la primera mitad. Iggy Pop elogió la parte de Yoko como "la parte que se destaca. El resto es simplemente algo pedestre". Perry Farrell de Jane's Addiction se hizo eco de sentimientos similares, afirmando que las experimentaciones sonoras de Ono fueron una piedra angular de su educación musical. [29] El autor musical Chuck Eddy escribió que a pesar de que Clapton tocaba esporádicamente "muy fuerte", las versiones de la cara uno se volvieron "pintorescas" por las versiones de Flying Lizards diez años después. Sin embargo, Eddy creía que "Yer Blues" de Lennon, que presenta una retroalimentación más ruidosa "que el inicio y el final del LP combinados", fue el momento más inquietante del álbum. [30] También describió los ritmos de Lennon en la cara dos como "proto- armónicos ". [30]
Lennon dijo más tarde que "no podía recordar ninguna de las palabras, pero no importaba, simplemente las inventé todas e hicimos un gran ruido maravilloso". [31] Carl Perkins le dijo a Lennon después del espectáculo que era "tan hermoso que me hiciste llorar". [31] Apareció un álbum pirata del concierto, bajo el título JL-YO-EC , gracias a una grabación de la audiencia, que se lanzó casi al mismo tiempo que el álbum oficial. [5]
Después de la muerte de Lennon , el álbum, junto con otros siete álbumes de Lennon, fue reeditado por EMI como parte de un box set lanzado en el Reino Unido el 15 de junio de 1981. [nb 4] [32] El álbum fue reeditado en los EE. UU. en 1982, por Capitol, [nb 5] y nuevamente en 1986. [21] El álbum originalmente estaba programado para aparecer en CD por primera vez en junio de 1989, pero el plan fue descartado. [13] Ono, con la ayuda de Rob Stevens de Quad Recording, [13] supervisó una remezcla de Live Peace in Toronto 1969 para su edición en disco compacto, [nb 6] [34] lanzado el 1 de mayo de 1995. [13] Dos de las pistas remezcladas presentan una variación en la voz de Ono: mientras que "Dizzy Miss Lizzy" tiene coros adicionales de Ono, "Money" tiene menos coros de Ono. [5] El folleto del CD incluía un calendario de 1995, imitando el lanzamiento original. [13] El álbum también está disponible en el sello audiófilo Mobile Fidelity Sound Lab , [nb 7] utilizando el mismo remix. El folleto para el lanzamiento de Mobile Fidelity de 2006 también incluía un calendario actual.
Lado uno
Lado dos
Notas al pie
Citas
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