La artesanía con púas es una forma de adorno textil practicada tradicionalmente por los pueblos indígenas de América del Norte que emplea las púas de los puercoespines como elemento estético. En ocasiones también se utilizaban púas de plumas de aves en la artesanía con púas.
La artesanía con púas de puercoespín es una forma de arte exclusiva de América del Norte. Antes de la introducción de las cuentas de vidrio, la artesanía con púas era un elemento decorativo importante utilizado por los pueblos que residían en el hábitat natural del puercoespín, [1] que incluía a los pueblos indígenas del subártico , los bosques del noreste y las llanuras del norte . El uso de púas en los diseños se extiende desde Maine hasta Alaska . [2] Las herramientas para trabajar con púas se descubrieron en Alberta, Canadá , y datan del siglo VI d. C. [3]
La historia oral de los cheyennes , tal como la contó Picking Bones Woman a George Bird Grinnell, dice que el quilling llegó a su tribu de un hombre que se casó con una mujer, que ocultó su verdadera identidad como búfalo. Su hijo también era un búfalo. El hombre visitó a su esposa e hijo en su hogar de búfalos y, mientras estaba entre los búfalos, el hombre aprendió el arte del quilling, que compartió con las mujeres de su tribu. [4] La sociedad artesanal de mayor estima era la Quilling Society. Los quillers eran un grupo selecto de mujeres de élite. [5] Unirse a la Cheyenne Quilling Society era un prestigioso honor para las mujeres cheyennes. Los cheyennes creen que la mayor virtud y aspiración es la búsqueda del conocimiento. Su principal espíritu o deidad es Heammawihio (El Sabio de Arriba) que posee su poder a través de la sabiduría. Todos los espíritus obtienen poder a través de su conocimiento y su capacidad de compartirlo con la gente. [5] [6] Los rituales de las sociedades de artesanos están estructurados con un mentor que instruye a un aprendiz en las habilidades del oficio. El proceso y el ritual que acompañaban la producción de estas artesanías (especialmente las artesanías con pluma) constituían una ceremonia de significado sagrado. [6] [7] [8] [9] De esta manera, las sociedades de artesanos agregaron el elemento adicional de conocimiento y experiencia adquiridos, que los cheyennes apreciaban y consideraban sagrados. Esto crearía un sistema en el que la gente busca poseer una parte del conocimiento y la habilidad del artesano en términos tangibles, y esto crea un valor elevado en la propia imaginería. La artesanía es su acto de búsqueda de conocimiento y, como tal, era un acto sagrado. De esta manera, las mujeres con más experiencia obtuvieron un mayor estatus en la sociedad de artesanos. [5] [6] Los roles de maestro y aprendiz siempre estuvieron presentes en las sociedades de artesanos, ya que las mujeres mayores siempre tendrían más conocimiento debido a su vida de dedicación al oficio. Al ingresar a la Sociedad, las mujeres trabajaban primero en mocasines de quilling , luego en tablas para cunas , rosetas para camisas y tipis de hombres y, por último, en túnicas y respaldos de cuero. [4]
La tribu indígena americana Blackfoot , en la región noroeste de Norteamérica, también daba mucha importancia a las mujeres que hacían trabajos con púas. Para los Blackfoot, las mujeres que hacían trabajos con púas tenían un propósito religioso, como usar pintura facial especial que consistía en ocre amarillo y grasa animal que se mezclaba en la palma de la mano y luego se hacía una marca en forma de "V" desde la frente hasta la nariz; esta pintura facial estaba destinada a proteger a las mujeres que participaban en el trabajo con púas y siempre se hacía antes de hacerlo. Luego se usaba pintura roja para dibujar una línea vertical desde el puente de la nariz hasta la frente y, en conjunto, esto se parecía a la pata de un cuervo. También usaban collares sagrados cada vez que hacían trabajos con púas como otra forma de protección. [10] Cuando una mujer se volvía demasiado mayor para continuar con su oficio, hacía que una mujer más joven se convirtiera en iniciada, generalmente una pariente, para que el oficio pudiera transmitirse. Ser una mujer que hacía trabajos con plumas en la tribu Blackfoot tenía una gran importancia, ya que las pocas mujeres que hacían trabajos con plumas elegían quién sería la siguiente en asumir el oficio de trabajar con plumas. Después de ser iniciada, se esperaba que la joven fabricara un mocasín y luego lo colocara en la cima de una colina como una forma de ofrenda al sol. [11]
Las tribus Arapaho y Odawa también tenían un significado religioso para las mujeres en el trabajo con plumas, ya que sus obras representaban seres sagrados y conexiones con la naturaleza. Los colores y las formas también tenían significados únicos, lo que permitía diseños diversos y únicos con muchos significados culturales o religiosos. [12] La tribu Odawa, en particular, usaba muchos de los mismos colores que la tribu Blackfoot con la adición de blanco, amarillo, morado y dorado. [13]
Las púas de puercoespín solían adornar cueros crudos y curtidos, pero durante el siglo XIX, las cajas de corteza de abedul con púas eran un artículo comercial popular para vender a los estadounidenses de origen europeo entre las tribus del este y de los Grandes Lagos. Las púas se utilizaban para crear y decorar una variedad de artículos de los nativos americanos, incluidos los de uso diario de los hombres y mujeres nativos americanos. Estos incluyen prendas de vestir como abrigos y mocasines, accesorios como bolsos y cinturones, y accesorios para muebles como una funda para cuna. [14]
Las plumas de ave adecuadas para la decoración miden de dos a tres pulgadas de largo y se pueden teñir antes de usarlas. [1] En su estado natural, las plumas son de color amarillo pálido a blanco con puntas negras. Las puntas se suelen cortar antes de usarlas. Las plumas absorben fácilmente el tinte, que originalmente se derivaba de plantas locales e incluía un amplio espectro de colores, siendo el negro, el amarillo y el rojo los más comunes. En el siglo XIX, los tintes de anilina estaban disponibles a través del comercio y facilitaban el teñido. [15]
Las púas se pueden aplanar con herramientas específicas de hueso o pasándolas por los dientes. Se utilizaban punzones para perforar agujeros en las pieles y tendones , que luego fueron reemplazados por hilo europeo, para unir las púas a las pieles.
Las cuatro técnicas más comunes para el trabajo con plumas son el aplique , el bordado , el envoltorio y el tejido en telar . [16] Las plumas aplicadas se cosen en la piel de manera que cubran las puntadas. [1] En el envoltorio, una sola pluma puede envolverse sobre sí misma o pueden entrelazarse dos plumas. [1]
Las plumas se pueden aplicar individualmente para formar patrones curvilíneos, como se encuentra en las bolsas de Odawa del siglo XVIII. [17] Esta técnica se presta para los diseños florales popularizados entre las tribus del noreste por las monjas ursulinas. Las mujeres huronas sobresalieron en el trabajo floral con plumas durante los siglos XVIII y XIX. [18]
El arte de pluma de los llanos se caracteriza por bandas de rectángulos que crean patrones geométricos que también se encuentran en la pintura de los llanos. [19] Las rosetas de círculos concéntricos de arte de pluma adornaban comúnmente las camisas históricas de los hombres de los llanos, al igual que los paneles paralelos de arte de pluma en las mangas. Estos diseños altamente abstractos tenían capas de significado simbólico.
Los ojibwa del río Rojo de Manitoba crearon patrones nítidos y geométricos tejiendo plumas en un telar en el siglo XIX. [20]
La técnica de la pluma nunca se extinguió como forma de arte viva en las llanuras del norte. Algunas comunidades que habían perdido su tradición de la técnica de la pluma han podido revivir esta forma de arte. Por ejemplo, a fines de los años 1990 ninguna mujer practicaba la técnica de la pluma en la comunidad dene de Wha Ti, en los Territorios del Noroeste . El Instituto Cultural Dene realizó dos talleres allí en 1999 y 2000, que lograron revivir la técnica de la pluma en Wha Ti. [21]
Esta forma de arte está muy viva hoy en día. Entre los artistas contemporáneos y premiados que practican la pluma se encuentran Juanita Growing Thunder Fogarty ( artista sioux - assiniboine ); [22] Dorothy Brave Eagle ( oglala lakota ) de Denver, Colorado ; [23] Kanatiiosh ( mohawk akwesasne ) de la reserva mohawk de St. Regis ; [24] [25] Sarah Hardisty ( dene ) de Jean Marie River , Territorios del Noroeste; [26] Leonda Fast Buffalo Horse ( pies negros ) de Browning, Montana ; [27] Melissa Peter-Paul , mi'kmaw de Epekwitk/Isla del Príncipe Eduardo , y Deborah Magee Sherer ( pies negros ) de Cut Bank, Montana . [28]
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