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Armónico de cuerdas

Tocar un armónico en una cuerda. Aquí, "+7" indica que la cuerda se mantiene presionada en la posición para elevar el tono en 7 semitonos.

Tocar un armónico de cuerda ( flautín ) es una técnica de instrumento de cuerda que utiliza los nodos de los armónicos naturales de una cuerda musical para aislar los armónicos . Tocar armónicos de cuerda produce tonos agudos, a menudo comparados en timbre con un silbato o una flauta. [1] [2] Los armónicos se pueden aislar "tocando ligeramente la cuerda con el dedo en lugar de presionarla" contra el diapasón (sin detenerse ). [2] Para algunos instrumentos esta es una técnica fundamental, como el guqin chino , donde se lo conoce como fan yin (泛音, lit. "sonido flotante"), y el đàn bầu vietnamita .

Armónicos

Cuando se pulsa o se toca una cuerda de forma normal, el oído escucha la frecuencia fundamental de forma más destacada, pero el sonido general también está teñido por la presencia de varios armónicos (frecuencias mayores que la frecuencia fundamental). El oyente percibe la frecuencia fundamental y sus armónicos como una sola nota; sin embargo, diferentes combinaciones de armónicos dan lugar a tonos generales notablemente diferentes (véase timbre ). [3] Un armónico tiene nodos espaciados uniformemente a lo largo de la cuerda, donde la cuerda no se mueve de su posición de reposo.

Nodos

Tabla de armónicos, indicando en colores en qué posiciones se producen los mismos sobretonos

Los nodos de los armónicos naturales se encuentran en los siguientes puntos a lo largo de la cuerda:

Arriba, la fracción de longitud es el punto, con respecto a la longitud de toda la cuerda, en el que la cuerda se toca ligeramente. Se expresa como una fracción .norte/metro , donde m es el modo (2 a 16 se dan arriba), y n el número de nodo. El número de nodo para un modo dado puede ser cualquier entero de 1 a m − 1 . Sin embargo, ciertos nodos de armónicos más altos son coincidentes con nodos de armónicos más bajos, y los sonidos más bajos dominan a los más altos. Por ejemplo, el modo número 4 se puede digitar en los nodos 1 y 3; ocurrirá en el nodo 2 pero no se escuchará sobre el primer armónico más fuerte. Los nodos ineficaces para digitar no están enumerados arriba.

El número de traste, que muestra la posición del nodo en términos de semitonos (o trastes en un instrumento con trastes), viene dado por:

Con s igual a la raíz doce de dos , se escribe s porque es la primera letra de la palabra "semitono".

Armónicos artificiales

Armónicos artificiales en una nota fundamental de sol, tal como se escriben (abajo) y como suenan (arriba). La nota redonda (abajo) se presiona con un dedo y la nota cuadrada se toca ligeramente con otro. Tocar
Armónicos naturales versus artificiales

Cuando una cuerda se presiona ligeramente con un solo dedo (es decir, aislando los armónicos de la cuerda abierta), los armónicos resultantes se denominan armónicos naturales . [4] Sin embargo, cuando una cuerda se mantiene presionada sobre el mástil además de presionarse ligeramente sobre un nodo, los armónicos resultantes se denominan armónicos artificiales . [4] En este caso, a medida que se acorta la longitud total de la cuerda, se eleva la frecuencia fundamental y las posiciones de los nodos se desplazan en consecuencia (es decir, en el mismo número de trastes), elevando así la frecuencia del armónico en el mismo intervalo que la frecuencia fundamental.

Los armónicos artificiales se producen deteniendo la cuerda con el primer o segundo dedo, formando así una " cejuela " artificial, y luego presionando ligeramente el nudo con el cuarto dedo. De esta manera se pueden producir armónicos en perfecta entonación en todas las escalas.

Los armónicos artificiales son más difíciles de tocar que los armónicos naturales, pero no se limitan a la serie de armónicos de las cuerdas al aire, lo que significa que tienen mucha mayor flexibilidad para tocar pasajes cromáticos. A diferencia de los armónicos naturales, se pueden tocar con vibrato . [6]

Esta técnica, al igual que los armónicos naturales, funciona cancelando el tono fundamental y uno o más tonos parciales amortiguando sus modos de vibración. Se escribe tradicionalmente utilizando dos o tres cabezas de nota simultáneas en un pentagrama : una cabeza de nota normal para la posición del dedo firmemente presionado, una cabeza de nota cuadrada para la posición del dedo ligeramente presionado y, a veces, una cabeza de nota pequeña para el tono resultante. [7]

El armónico artificial más comúnmente utilizado, debido a su digitación relativamente fácil y natural , es aquel en el que, "el cuarto dedo toca ligeramente el punto nodal una cuarta perfecta por encima del primer dedo. (Sonido armónico resultante: dos octavas por encima del primer dedo o nueva fundamental.)", [8] seguido por el armónico artificial producido cuando, "el cuarto dedo toca ligeramente el punto nodal una quinta perfecta por encima del primer dedo (Sonido armónico resultante: una doceava por encima del primer dedo o nueva fundamental.)", [8] y, "el tercer dedo toca ligeramente el punto nodal una tercera mayor por encima del primer dedo. (Sonido armónico resultante: dos octavas y una tercera mayor por encima del primer dedo o nueva fundamental.)" [8] [9]

En algunos casos, especialmente en la técnica de la guitarra eléctrica, es común referirse a los armónicos de pinzamiento como armónicos artificiales (AH) y referirse a los armónicos producidos por otros medios como armónicos naturales. [ cita requerida ]

Guitarra

Los armónicos fundamentales y de doble y triple frecuencia de una cuerda de guitarra.

Hay algunas técnicas armónicas exclusivas de la guitarra.

Armónicos de pinza

Armónicos de pinza interpretados en una guitarra acústica

Un armónico de pinza (también conocido como squelch picking, pick harmonic o squealy) es una técnica de guitarra para lograr armónicos artificiales en la que el pulgar o el índice del intérprete de la mano que toca toca ligeramente la cuerda después de tocarla, [10] cancelando (silenciando) la frecuencia fundamental de la cuerda y dejando que uno de los armónicos domine. Esto da como resultado un sonido agudo que es particularmente perceptible en una guitarra amplificada eléctricamente como un "chillido".

Armónicos pulsados

Los armónicos pulsados ​​fueron popularizados por Eddie Van Halen . Esta técnica es una extensión de la técnica de golpeteo . La nota se presiona como de costumbre, pero en lugar de golpear la cuerda, la energía de excitación necesaria para que suene la nota se logra golpeando en un punto nodal armónico. El dedo que golpea rebota ligeramente dentro y fuera del traste. La técnica de la cuerda al aire se puede extender a los armónicos artificiales. Por ejemplo, para un armónico de octava (punto nodal de 12 trastes), presione en el tercer traste y golpee el decimoquinto traste, como 12 + 3 = 15 .

Armónicos de cuerdas impulsados ​​por un campo magnético

Esta técnica se utiliza en dispositivos de efectos que producen un campo magnético que puede agitar los fundamentos y los armónicos de las cuerdas de acero. Existen interruptores de modo armónico, como los que ofrecen las versiones más nuevas del EBow y las guitarras con sustain incorporado, como el Fernandes Sustainer y la Moog Guitar. El control de los armónicos mediante el cambio de modo armónico y la técnica de interpretación se aplica mediante el Guitar Resonator, donde los armónicos se pueden alternar cambiando la posición del controlador de la cuerda en el diapasón mientras se toca.

Véase también

Referencias

  1. ^ Kamien, Roger (2008). Música: una apreciación , pág. 13. Sexta edición "breve". McGraw Hill. ISBN  978-0-07-340134-8 .
  2. ^ ab Palisca, Claude V. ; ed. (1996). Norton Anthology of Western Music, Volume 1: Ancient to Baroque , glosario, pág. 601. Tercera edición. WW Norton. ISBN 0-393-96906-1
  3. ^ "La física de las cosas cotidianas: la guitarra". www.bsharp.org . Archivado desde el original el 2010-12-09 . Consultado el 2015-08-03 .
  4. ^ ab MasterClass (7 de junio de 2021). "Aprenda a tocar armónicos naturales en la guitarra". MasterClass . Consultado el 14 de mayo de 2024 .
  5. ^ Grove, George (1879). Diccionario de música y músicos (1450-1889 d. C.) , vol. 2, pág. 665. Macmillan. [ISBN sin especificar].
  6. ^ Sevsay, Ertuğrul (2013). The Cambridge Guide to Orchestration , sin paginar. Cambridge. ISBN 9781107067486
  7. ^ Potter, Louis (1995). El arte de tocar el violonchelo , pág. 194. Alfred Music. ISBN 9781457400353
  8. ^ abc Grimson, Samuel B. y Forsyth, Cecil (1920). Modern Violin-Playing , págs. 79-80. Nueva York: HW Gray (Novello). [ISBN sin especificar].
  9. ^ Hurwitz (2006), pág.87.
  10. ^ "Técnicas de guitarra: tocar armónicamente". XtremeMusician.com . Archivado desde el original el 8 de marzo de 2016. Consultado el 19 de diciembre de 2017 .{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )