La crwth ( / k r uː θ / KROOTH , galés: [kruːθ] ), también llamada multitud o rote o crotta , es una lira frotada , un tipo de instrumento de cuerda , asociado particularmente con la música galesa , ahora arcaica pero alguna vez ampliamente tocada. en Europa. Han sobrevivido cuatro ejemplos históricos que se encuentran en el Museo Nacional de Historia de St Fagans ( Cardiff ); Biblioteca Nacional de Gales ( Aberystwyth ); Museo y galería de arte de Warrington ; y el Museo de Bellas Artes de Boston (Estados Unidos). [1] [2] [3]
El nombre crwth es galés, derivado de un sustantivo protocelta * krutto - ("objeto redondo" [4] ) que se refiere a una hinchazón o abultamiento, una apariencia de embarazada o una protuberancia, y se especula que llegó a ser utilizado para el instrumento debido a su forma abultada. Otras palabras celtas para violín también tienen significados que se refieren a apariencias redondeadas. En gaélico, por ejemplo, " cruit " puede significar "joroba" o "corazonada", así como arpa o violín . [5] Como varios otros préstamos en inglés del galés, el nombre es una de las pocas palabras en el idioma inglés en las que la letra W sola se usa para indicar una vocal .
El nombre tradicional en inglés es crowd (o rote ), y las variantes crwd , crout y crouth se utilizan poco en la actualidad. En latín medieval se le llama coro o crotta . La palabra galesa crythor significa intérprete en la tierra. La palabra irlandesa es cruit , aunque también se utilizó en alguna ocasión para designar determinadas arpas pequeñas . Los apellidos ingleses Crewther, Crowder, Crother y Crowther denotan un jugador del público, al igual que los nombres escoceses MacWhirter y MacWhorter.
Para los propósitos de este artículo, crwth denota la forma moderna o más reciente del instrumento (ver imagen).
El crwth es un instrumento bastante peculiar y muy antiguo, que Enantius Fortunatus, ya alrededor del año 609 d.C., especifica como británico (chrotta Britanna canit). La chrotta se encordaba originalmente con tres cuerdas, luego con seis, y se tocaba con un arco. Es muy posible que la chrotta sea el instrumento de arco más antiguo y el antecesor del violín [6]
Se cree que en Gales se tocaban diversos instrumentos de cuerda así designados al menos desde la época romana . Los registros continuos y claros del uso de crwth para denotar un instrumento de la clase de la lira (o la lira de arco bizantina ) datan del siglo XI. [ cita necesaria ] Instrumentos medievales que se parecen un poco a la crwth aparecen en imágenes (por primera vez en Europa continental) ya en el siglo XI, poco después de que se conociera por primera vez la reverencia en Occidente. En Gales, el crwth ocupó durante mucho tiempo el segundo lugar en la jerarquía musical, detrás del arpa . [7]
Schlesinger en la Encyclopædia Britannica de 1911 mencionó la creencia en un artículo sobre la transición de instrumentos de la lira a instrumentos punteados y de arco:
...La rotta representa el primer paso en la evolución de la cítara, cuando los brazos y el travesaño fueron reemplazados por un marco unido al cuerpo, estando las cuerdas generalmente restringidas a ocho o menos...El siguiente paso fue la adición de un diapasón y la consiguiente reducción de las cuerdas a tres o cuatro, ya que cada cuerda era ahora capaz de producir varias notas... Tan pronto como se añadió el mástil al cuerpo en forma de guitarra, el instrumento dejó de ser un rotta y se convirtió en una guitarra (qv), o en una guitarra-violín (qv) si se tocaba con el arco." [8]
El crwth consiste en una construcción de caja bastante simple con un diapasón plano, sin trastes y seis cuerdas de tripa, supuestamente afinadas en gg´c´c´´d´d´´. El informe original de esa afinación (Edward Jones, Musical and Poetical Relicks of the Welsh Bards ; Londres: 1784), del que la mayoría de los demás posteriores parecen extraer su información, utiliza designaciones de tono arbitrarias con fines ilustrativos. Jones también afirma que el procedimiento de afinación comenzaba tensando al máximo la cuerda más alta sin romperla, afinando posteriormente las demás a ella de forma intermitente . Esta no era una práctica poco común en la época anterior a la estandarización del tono y, de hecho, se mencionaba en otros manuales sobre la ejecución de instrumentos de cuerda.
Si bien el informe de Jones fue ampliamente leído y utilizado como base para varios relatos posteriores y, por lo tanto, hoy en día a menudo se considera evidencia de una afinación estándar, es más probable que se experimentara y, en algunos casos, se empleara una variedad de afinaciones. como fue y sigue siendo el caso con muchos otros instrumentos de cuerda, particularmente aquellos dentro de las culturas populares . Una segunda afinación, reportada por William Bingley ( A Tour Round North Wales ; Londres: 1800), presenta los drones afinados en octavas, con las cuerdas sobre el diapasón afinadas en quintas pareadas en lugar de segundos. Sin embargo, es casi seguro que esta afinación se deriva de la interpretación posterior del violín y no es práctica dado que la cuerda está equipada con un puente plano y, por lo tanto, está diseñada para tocar las seis cuerdas simultáneamente.
Tradicionalmente, la caja de resonancia , o resonador, y un yugo superior en forma de U invertida (ver imagen del reproductor), se tallaban como una sola unidad a partir de un bloque de arce o sicomoro . La tapa armónica , o panza, una pieza separada (la superficie superior, más cercana a las cuerdas), solía estar hecha de madera de cedro o de alguna otra madera blanda, y el puente solía estar hecho de cerezo o de alguna otra madera frutal. Se cortaron dos agujeros de sonido , o aberturas circulares de aproximadamente una pulgada a una pulgada y cuarto de diámetro, en la tapa armónica para permitir que el aire pulsante de la caja escapara y fortaleciera el tono. Las dos cuerdas G (para usar la terminología de Jones, ver arriba) corrían paralelas al diapasón, pero no sobre él, por lo que esas cuerdas se usaban como drones de tono fijo que podían ser punteados con el pulgar izquierdo del intérprete. Las cuerdas restantes, que se tensaban y aflojaban con clavijas de arpa de metal y una llave de afinación , generalmente se arqueaban con un arco de crin y madera. Un rasgo característico de la crwth es que una pata del puente pasa por una boca (ver imagen del jugador) y descansa en la parte posterior del instrumento (la parte inferior de la caja de resonancia). Aunque se ha conjeturado que se trata de un intento primitivo de crear un poste sonoro , o anima , algo de lo que carece el instrumento, es igualmente probable que esté diseñado para aliviar parte de la presión hacia abajo de las cuerdas apretadas sobre la tapa armónica. Dado que esa pieza es plana, sin refuerzos y generalmente está hecha de madera blanda, es mucho más débil que la panza de un violín.
Todas las imágenes supervivientes de jugadores de crwth muestran una posición de juego con el extremo inferior del crwth apoyado contra el pecho, sostenido con una correa alrededor del cuello del jugador (ver imagen). El sonido de la crwth fue descrito por el poeta medieval Gruffydd ap Dafydd ap Hywel como "en la mano cien voces" (yn y llaw yn gan llais), en referencia al rico sonido de seis cuerdas que sonaban simultáneamente en armonía. Junto con el arpa y el tímpano , el crwth de seis cuerdas era uno de los tres principales instrumentos de cuerda de los galeses según las tríadas medievales, y un instrumento de la aristocracia con su propio repertorio nativo y un estricto sistema de exámenes mediante el cual un maestro crwth El jugador tuvo que pasar. También existía una versión de tres cuerdas que requería menos habilidad y era tocada por juglares.
El tono de la crwth es más suave y áspero que el del violín moderno, y tiene un cómodo rango melódico de una octava mediante el uso de la tercera posición, aunque es posible alcanzar una octava y media mediante el uso de posiciones más altas. Es un sonido que combina bien con los timbres del arpa y del pibgorn ( flauta de cuerno ). A pesar de todas sus limitaciones técnicas, la multitud tiene un gran encanto y es mucho más que una curiosidad histórica. Las investigaciones realizadas durante los últimos treinta y cinco años, y en particular la experimentación con afinaciones, han demostrado que fue mucho más versátil y sencillo de lo que se suponía, aunque definitivamente no fue un prototipo de los instrumentos orquestales modernos de cuerda frotada, que surgieron de una rama completamente diferente del complejo árbol genealógico de las cuerdas. Históricamente, representa el final lógico de una línea de desarrollo, no una etapa temprana de otra.
Hay varias leyendas en Gales relacionadas con Crythor Du o "El jugador de Crwth de pelo negro", la más notable de las cuales es "Y Crythor Du a'r Bleiddiaid" o "El jugador de Crwth de pelo negro y los lobos". ", donde el personaje principal escapa del ataque de una manada de lobos hambrientos jugando por turnos con fuerza, melodiosa y gentileza. Otra leyenda cuenta que un jugador y su sirviente mueren de frío en Beddgelert , señalado por el anticuario galés Edward Lhuyd . También se encuentra cerca de Criccieth la "Cueva del jugador de crwth negro" , de la que se dice que sirvió de inspiración para la melodía Ffarwél Ned Puw o 'Farewell Dick the Piper'.
Se han realizado varias reconstrucciones modernas de la ciudad; Los creadores incluyen a Guy Flockhart, Nial Cain, Michael J. King, Hank Taylor y Gerard Kilbride. Un puñado de músicos folclóricos están reviviendo la tradición de tocar este instrumento, entre ellos Cass Meurig, que es el intérprete moderno más conocido y que en 2004 lanzó el álbum Crwth , el segundo CD de música crwth del mundo, en 2004 en Fflach: etiqueta tradicional. [9] [10] (Meurig también toca con los grupos Fernhill y Pigyn Clust.) Otros músicos incluyen a Bob Evans ( Bragod ), Dan Morris (Cilmeri) y Sedayne. El repertorio de melodías crwth supervivientes es muy pequeño, aunque muchas otras melodías tradicionales pueden adaptarse al instrumento y se están escribiendo nuevas melodías para él. También es utilizado por varios grupos de música antigua, entre ellos Cancionero .