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Los luohans de cerámica vidriada de Yixian son un conjunto de esculturas de cerámica vidriada de tamaño natural de arhats (llamados luohan en chino) que ahora generalmente se consideran originarios del período de la dinastía Liao (907-1125). Al parecer, fueron descubiertos a principios del siglo XX en cuevas del condado de Yi, Hebei , al sur de Pekín . [1] Se han descrito como "uno de los grupos de esculturas de cerámica más importantes del mundo". [2] Llegaron al mercado de arte internacional y fueron comprados para colecciones occidentales. Originalmente se encontraron al menos ocho estatuas, incluido un gran fragmento que se creía destruido en Berlín durante la Segunda Guerra Mundial, pero que fue redescubierto en el Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo, en 2001. [3]
Otras se encuentran actualmente en las siguientes colecciones: el Museo Británico de Londres, dos en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Real de Ontario en Toronto, el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo Penn de Filadelfia , el Museo de Arte Nelson-Atkins de Kansas City , el Museo Guimet de París y el Museo de Arte Moderno Sezon de Karuizawa, Japón. Incluyendo el ejemplo redescubierto en San Petersburgo, esto suma un total de diez figuras. Puede haber fragmentos del mismo conjunto en otras colecciones. [4] Las circunstancias del hallazgo y los eventos posteriores a la llegada de las figuras al mercado del arte han sido objeto de mucha investigación académica, sin que se hayan aclarado por completo. [5]
Luohan es el término chino para un arhat , uno de los discípulos históricos de Buda . A medida que se desarrolló la tradición budista, y especialmente en los países budistas del este de Asia, el número de arhats tendió a aumentar, y al menos los más importantes fueron considerados, o casi, bodhisattvas o seres completamente iluminados, con una amplia gama de poderes sobrenaturales. [6] Según la tradición budista, grupos de 16, 18 o 500 luohans esperaban la llegada de Maitreya , el futuro Buda, [7] y los grupos se usaban a menudo en el arte budista del este de Asia . La mayoría de los eruditos creen que el conjunto completo de los llamados "luohans Yixian" tenía cifras para la agrupación principal china típica de dieciséis o dieciocho arhats , aunque William Watson describe esta "suposición habitual" como "especulativa". A estos y a grupos más pequeños anteriores de seis u ocho se les dio nombres y personalidades en la tradición budista. [8]
Este conjunto es excepcional por su calidad y por la individualidad de cada figura, esculpida al natural, y se ha sugerido que también eran retratos de monjes contemporáneos notables. Para Watson son "ejemplos sobresalientes del pseudo-retrato naturalista de la época, que muestra con gran perfección una idealización del rostro", donde "solo el alargamiento de los lóbulos de las orejas sigue la iconografía [budista tradicional] ". [9] El pelo verde de algunas de las figuras también se aleja del naturalismo. El supuesto lugar del hallazgo en 1912 parece no haber sido la ubicación original del grupo, que se desconoce, y el conjunto de 16 o 18 figuras probablemente fue hecho para ser colocado en plataformas a lo largo de las paredes de un "salón luohan" en un templo. [10] Las bases caladas similares a rocas tenían la intención de sugerir montañas; las pinturas de luohans a menudo los muestran encaramados en pequeños picos, lo que indica los retiros de montaña del monje asceta. [11]
En sus primeros años en Occidente, las cifras se asignaron generalmente a la dinastía Tang (618-907 d. C.), y algunos propusieron varias fechas posteriores en el período de la dinastía Ming y las de las dinastías intermedias. Pero se llegó a preferir una fecha en la dinastía regional Liao (916-1125 d. C.), aunque en los últimos años se las ubica cada vez más, en parte debido a los resultados de los métodos de datación científicos, a principios del siglo XII, que se encuentra principalmente en el período posterior de la dinastía Jin (1115-1234) . [12]
Las pruebas de datación por termoluminiscencia de las estatuas de Filadelfia y Nueva York (figura más joven) arrojaron una fecha intermedia de 1210, ± 100 y 200 años respectivamente, siendo la fecha intermedia durante el período de la siguiente dinastía Jin. En 2011, Derek Gillman sugirió tentativamente la fecha específica de 1159, para que coincidiera con la renovación registrada de un gran templo en la región, que propuso como candidato para su ubicación original. [13] En una conferencia de 2013 en la Sociedad de Cerámica Oriental, Gillman señaló que los labios de color pálido de las figuras tienen un esmalte cerámico de color rojo hierro , utilizado por primera vez en cerámica china durante la segunda mitad del siglo XII, argumentando ahora que el conjunto fue creado durante el reinado de Shizong (1161-1189) para el templo Daqingshou (chino simplificado: 大庆寿寺; chino tradicional: 大慶壽寺), un templo budista Chan recién establecido y encargado por el imperio en Pekín. [14] También se encontró una moneda de principios del siglo XII dentro de un pliegue de la túnica de la figura de Boston, junto con otras ocho, incluidas cinco del siglo VIII; las monedas a menudo permanecían en circulación mucho después de ser acuñadas. [9]
Hsu propone una datación significativamente diferente, basándose principalmente en inscripciones en estelas de piedra que relaciona con las figuras. La más antigua de ellas registra la finalización en 1519 de una serie de figuras encargadas por un Song Jun; su realización llevó ocho años. Otra estela, fechada en 1667, registra la reparación de figuras budistas; Hsu sostiene que fue en ese momento cuando se añadieron al menos algunas de las cabezas de repuesto. [15]
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Según se informa, las figuras estaban en manos de comerciantes chinos que hablaron de ellas al sinólogo alemán Friedrich Perzynski en 1912, y posteriormente le mostraron ejemplares, algunos de los cuales compró y exportó a Europa. Al parecer, se habían encontrado en una o más cuevas cerca de Yixian, Hebei , a unas 100 millas al suroeste de Pekín, en el noroeste de China. [16] Perzynski afirmó que visitó la cueva de donde provenían los luohans, momento en el que solo quedaban allí unos pocos fragmentos. Describió el episodio en un artículo para Deutsche Rundschau poco después, repitiendo su historia en un libro publicado unos años más tarde, [17] pero la veracidad de su relato ha sido cuestionada en los últimos años. [18] [19] [20]
En 1913 se exhibieron dos figuras en París (sin sus bases) y una tercera (con base) fue adquirida por el Museo Británico en 1914 (véase Luohan sentado de Yixian ). [21] Actualmente hay seis figuras en museos de Norteamérica, de las cuales dos sobreviven y una está desaparecida o destruida en Europa, y una del conjunto en Japón. El Metropolitan adquirió sus dos ejemplares por separado en 1921, momento en el que Boston, Filadelfia, Toronto y la Colección Matsukata en Japón ya tenían los suyos, y otras cuatro eran "propiedad de coleccionistas y comerciantes privados", lo que sumaba un total de diez figuras, "además de una gran cantidad de fragmentos pequeños, varias manos y pies, y cestas llenas de piezas rotas". [22]
La figura que durante mucho tiempo se creyó perdida del Museum für Ostasiatische Kunst de Berlín es un fragmento de cabeza y busto de 60 cm de alto de un hombre joven con la cabeza girada hacia la izquierda y el hombro descubierto. [23] En su conferencia de 2011, Derek Gillman informó que recientemente se le había mostrado a Stanley Abe , un colega especialista, en un almacén del Museo del Hermitage en San Petersburgo . [24] La figura en París es un miembro incierto del grupo, muy similar en general, pero con diferencias en la postura de los hombros y su diseño punteado en las túnicas. Muchos académicos se preguntan si realmente pertenece al grupo. [25]
En un grado sorprendente, el número de piezas supervivientes difiere entre las distintas fuentes. La mayoría de las fuentes más antiguas dicen que había ocho, incluida la figura de Berlín. Se dice que tres de ellas, las de Boston, Japón y Ontario, tienen cabezas posteriores. [26] Esto puede explicar por qué William Watson escribió en 2000 que " se conservan cinco Luohan en cerámica sancai en museos occidentales", presumiblemente excluyendo el ejemplo de Japón. [9] El grupo de nueve que enumeran Laurence Sickman y otros incluye los ejemplos de Berlín (como "ubicación actual desconocida") y Japón (como "Colección Matsukata"), pero excluye el que ahora está en París. [27] En 2010, Gillman dice que lo que presumiblemente es el mismo ejemplo japonés estaba en el "Museo de Arte Moderno Saizon" (más comúnmente "Sezon"). [28]
Varias de las páginas web actuales de los museos mencionan un grupo de ocho, [29] probablemente contando Berlín, más el Museo Metropolitano de Arte (con dos) en la ciudad de Nueva York, [7] el Museo Británico en Londres, el Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo Real de Ontario en Toronto, Ontario, y el Museo Penn en Filadelfia . [19] La página web actual del Museo Penn enumera ocho figuras supervivientes, incluida la "Colección Matsukata", pero excluyendo París y Berlín. [30] En una conferencia en 2011, Derek Gillman, entonces director ejecutivo y presidente de la Fundación Barnes , dijo que había "nueve ejemplos conocidos; hay un décimo que puede ser parte del grupo, y se sabe, se cree, que tres se rompieron". [31]
El luohan del Museo Real de Ontario, en la Galería Bishop White de Arte del Templo Chino, fue una de las primeras piezas que se incluyeron en la colección de arte chino del museo. [29] Aunque la pieza data de la dinastía Liao (916-1125 d. C.), [32] su esmalte tricolor de verde, ámbar y crema recuerda a elementos de las esculturas de la dinastía Tang. [33]
Las dimensiones de las figuras varían un poco; tomando como ejemplo la más joven de las dos en Nueva York, son: altura de la figura sola 50 pulgadas (127 cm); incluyendo la base la altura es de 92 pulgadas (233,7 cm). La base tiene 41 pulgadas (104,1 cm) de ancho y 38 pulgadas (96,5 cm) de profundidad. La pieza completa pesa 450 libras (204,1 kg). [34]
Las estatuas están ensambladas a partir de varias piezas de terracota vidriada (no de gres , como a veces se dice), [35] con sus bases hechas por separado y utilizando una combinación de secciones moldeadas y "construidas en losas" de forma libre. Utilizan el difícil proceso de vidriado de tres colores sancai (aquí, de hecho, a menudo incluye cuatro colores), que requiere dos cocciones. Este proceso se utilizó ampliamente para los vasos y figuras encontrados en las tumbas de la dinastía Tang (618-907) ( este conjunto en Londres es un buen ejemplo ), pero a partir de mediados del siglo VIII rara vez se encuentra en la mayor parte de China. Sin embargo, la dinastía regional Liao, fundada por el pueblo seminómada Khitan , continuó utilizando el estilo, aunque normalmente para vasos más que para figuras, y Pekín y Yixian estaban en el extremo sur de su estado, con Pekín (como "Nanjing") como su capital meridional. [36]
Las figuras, descritas de diversas formas como de tamaño natural o "ligeramente mayores que el natural", [37] se encuentran entre las más grandes realizadas con esta técnica y se considera que son ejemplos excepcionales tanto desde el punto de vista técnico como artístico. [38] Según un erudito, "sería un desafío para la alfarería moderna mejor equipada construir y cocer objetos tan masivos sin que se hundieran, deformaran o perdieran su postura", [39] aunque probablemente no sabía que debido a su tamaño excepcional las figuras tienen varillas de hierro insertadas internamente antes de la cocción para sostener la estructura, un elemento muy inusual. [24]
Debido a su alta calidad, a menudo se cree que pueden haber sido fabricados en uno de los hornos imperiales, que eran el hogar de los artesanos más capacitados. [7] [40] Los restos de un horno han sido excavados desde 1983 en Longquanwu (no Longquan ), entre Beijing y el lugar del hallazgo, que parece un sitio plausible para su fabricación, con fragmentos de figuras con características similares encontradas. [36] Aunque Gillman no estaba convencido por esta sugerencia en 2011, en 2013 señaló la correlación prometedora hecha por Nigel Wood y Chris Doherty entre los niveles inusualmente altos de óxido de sodio en las piezas de Liao y Jin de Longquanwu y en las figuras de Hermitage y Boston, y por lo tanto que el conjunto podría haber sido fabricado en Longquanwu durante la última fase activa del horno. [41]
