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Software de artes gráficas

Una captura de pantalla del software de gráficos rasterizados GIMP 2.2.8.
Una captura de pantalla del software de gráficos vectoriales Karbon14 ejecutándose en un escritorio AegeanLinux.

El software de arte gráfico [1] es una subclase de software de aplicación que se utiliza para el diseño gráfico , el desarrollo multimedia , el desarrollo de imágenes estilizadas , la ilustración técnica , la edición general de imágenes o simplemente para acceder a archivos gráficos . El software de arte utiliza métodos de lectura y edición de gráficos rasterizados o vectoriales para crear, editar y ver arte.

En la actualidad, muchos artistas y otros profesionales creativos utilizan ordenadores personales en lugar de medios tradicionales. El uso de software de diseño gráfico puede ser más eficiente que la representación mediante medios tradicionales, ya que requiere menos coordinación mano-ojo , requiere menos habilidad para la creación de imágenes mentales y utiliza las funciones de representación automática más rápidas (a veces más precisas) del ordenador para crear imágenes. Sin embargo, los estilos, efectos y métodos de edición informáticos de nivel avanzado pueden requerir una curva de aprendizaje de habilidades técnicas informáticas más pronunciada que la que se requería para aprender las habilidades tradicionales de representación manual y creación de imágenes mentales. El potencial del software para mejorar o dificultar la creatividad puede depender de la intuitividad de la interfaz.

Software especializado

La mayoría de los programas de arte incluyen funciones comunes, herramientas de creación, herramientas de edición, filtros y modos de renderizado automático. Sin embargo, muchos están diseñados para mejorar una habilidad o técnica especializada. Los paquetes de software especializados pueden dejar de fabricarse por diversas razones, como la falta de apreciación del resultado, la falta de experiencia y formación sobre el producto o, simplemente, no vale la pena invertir tiempo y dinero, pero lo más probable es que se deba a la obsolescencia en comparación con los métodos más nuevos o a la integración como característica de los paquetes de software más nuevos y más completos.

Software de diseño gráfico

Los profesionales del diseño gráfico prefieren el software de edición de imágenes en general y el software de diseño de páginas, comúnmente conocido como software de autoedición . Los diseñadores gráficos que también son desarrolladores de imágenes o desarrolladores multimedia pueden utilizar una combinación de software de diseño de páginas con lo siguiente:

Software de desarrollo multimedia

Los profesionales del desarrollo multimedia prefieren el software con audio, movimiento e interactividad, como el software para crear y editar hipermedia , presentaciones electrónicas (más específicamente presentaciones de diapositivas ), simulaciones de computadora y juegos .

Software de desarrollo de imágenes estilizadas

Los profesionales del desarrollo de imágenes pueden utilizar editores gráficos generales o preferir software más especializado para renderizar o capturar imágenes con estilo . Aunque las imágenes se pueden crear desde cero con la mayoría del software de arte, se utilizan aplicaciones de software especializadas o funciones avanzadas de aplicaciones generalizadas para lograr efectos visuales más precisos. Estos efectos visuales incluyen:

Efectos medios tradicionales

Acuarela pintada con tinta Auryn

Los editores vectoriales son ideales para lograr líneas nítidas y sólidas como las que se ven en el arte lineal , carteles , efectos de tinta de xilografía y efectos de mosaico .

Algunos editores de imágenes generalizados, como Adobe Photoshop, se utilizan para pintura digital (que representa texturas reales de pincel y lienzo, como acuarela o lienzo de arpillera ) o texturas artesanales , como mosaicos o vitrales . Sin embargo, a diferencia de Adobe Photoshop, que originalmente fue diseñado para edición de fotografías , software como Corel Painter y Photo-Paint fueron diseñados originalmente para renderizar con efectos de pintura digital y continúan evolucionando con más énfasis en estilos de renderizado a mano que no parecen generados por computadora.

Efectos fotorrealistas

A diferencia de los efectos de medios tradicionales, los efectos fotorrealistas crean la ilusión de una imagen fotografiada. El software especializado puede contener funciones de modelado 3D y trazado de rayos para hacer que las imágenes parezcan fotografiadas. Algunos programas 3D están destinados al modelado general de objetos 3D, mientras que otros son más especializados, como Poser para personajes o Bryce para escenarios. Se puede utilizar software como Adobe Photoshop para crear efectos 3D a partir de imágenes 2D (planas) en lugar de modelos 3D. AddDepth es un software descontinuado para extruir formas 2D en imágenes 3D con la opción de efectos biselados . MetaCreations Detailer y Painter 3D son aplicaciones de software descontinuadas específicamente para pintar mapas de textura en modelos 3D.

Efectos hiperrealistas

Se puede utilizar software especializado para combinar efectos de medios tradicionales y efectos fotorrealistas. El software de modelado 3D puede ser exclusivo, incluir características para, o incluir la opción de complementos de terceros para renderizar modelos 3D con efectos 2D (por ejemplo, dibujos animados , ilustraciones) para efectos hiperrealistas . Se puede utilizar otro software de edición de imágenes 2D para calcar fotografías o animaciones rotoscópicas de la película. Esto permite a los artistas aplicar rápidamente estilos únicos a lo que serían imágenes puramente fotorrealistas a partir de imágenes generadas por computadora a partir de modelos 3D o fotografías. Algunos estilos de hiperrealismo pueden requerir efectos visuales de movimiento (por ejemplo, rotación geométricamente precisa, cinética precisa , crecimiento orgánico simulado , restricciones de movimiento realistas) para notar el realismo de las imágenes. Se puede utilizar software para cerrar la brecha entre la imaginación y las leyes de la física .

Software de gráficos técnicos

Los profesionales técnicos y los ilustradores técnicos pueden utilizar software de gráficos técnicos que permita efectos estilizados con mayor énfasis en la claridad y la precisión y poco o ningún énfasis en la expresión creativa y la estética. Por esta razón, los resultados rara vez se denominan "arte". Para el diseño o la ilustración técnica de objetos físicos sintéticos, el software suele denominarse CAD o CADD, Computer-Aided Design and Drafting. Este software permite un manejo más preciso de las mediciones y los cálculos matemáticos, algunos de los cuales simulan la física para realizar pruebas virtuales de los modelos. Además de los objetos físicos, el software de gráficos técnicos puede incluir software para visualizar conceptos , representar manualmente datos científicos, visualizar algoritmos, instrucciones visuales y ayudas para la navegación en forma de gráficos de información . El software especializado para mapas conceptuales se puede utilizar tanto para fines técnicos como para conceptualización no técnica, que puede o no considerarse ilustración técnica.

El lado educativo del software gráfico

La exploración que hace Ellen Mazur Thomson de la influencia de la tecnología en la enseñanza del diseño en "La literatura del diseño gráfico" se enmarca en el contexto más amplio del diseño de software gráfico. El debate sobre el impacto de la tecnología en la enseñanza del diseño se relaciona directamente con el uso y la integración del software gráfico en la enseñanza de los principios del diseño.

Las ideas del libro de Thomson destacan cómo la tecnología, específicamente el software de diseño gráfico, desempeña un papel fundamental en la educación del diseño moderno. Este software se analiza a menudo en el contexto del arte gráfico y el diseño y constituye la base práctica de muchos cursos de diseño. La exploración de Thomson probablemente enfatiza cómo las herramientas de software gráfico permiten a los estudiantes crear, experimentar y visualizar sus ideas de diseño en un formato digital. Se vincula con la discusión al mostrar cómo estas aplicaciones de software no son solo herramientas para crear arte, sino componentes esenciales en la educación y la práctica del diseño gráfico moderno. Comprender el papel de la tecnología en la educación del diseño, como se analiza en el libro, proporciona un contexto valioso para apreciar la importancia y la integración del diseño de software gráfico en la enseñanza y el aprendizaje de los principios y técnicas del diseño gráfico.

Manejo especializado de formatos gráficos

Esto puede incluir software para manejar formatos de archivos gráficos especializados , como el software Fontographer , que se dedica a crear y editar fuentes de computadora . Algunos programas de edición de imágenes generales también tienen características únicas de manejo de archivos de imagen. Los editores de gráficos vectoriales manejan archivos de gráficos vectoriales y pueden cargar archivos PostScript de forma nativa. Algunas herramientas permiten a los fotógrafos profesionales utilizar el procesamiento de imágenes no destructivo para editar fotografías digitales sin cambiar o duplicar permanentemente el original, utilizando el formato de imagen Raw . Otro software de manejo especial incluye software para capturar imágenes, como software de escaneo 2D , software de escaneo 3D y captura de pantalla , o software para procesamiento de formatos gráficos especializados, como procesamiento de imágenes rasterizadas y conversión de formatos de archivo. Algunas herramientas pueden reducir el tamaño de archivo de los gráficos para optimizar el rendimiento web mientras mantienen la calidad de la imagen lo mejor posible.

Listas de software

Véase también

Referencias

  1. ^ Bob Gordon, Maggie Gordon La guía completa del diseño gráfico digital , 15 de marzo de 2002, págs.: 44

2. La literatura del diseño gráfico - JSTOR , www.jstor.org/stable/27948508. Consultado el 15 de diciembre de 2023.