Pallant House Gallery es una galería de arte en Chichester , West Sussex, Inglaterra. Alberga una de las mejores colecciones de arte británico del siglo XX del mundo. [1] [2]
La colección de la galería se basa en obras que Walter Hussey legó a la ciudad de Chichester en 1977, entre las que se incluyen obras de Barbara Hepworth , Henry Moore , John Piper , Ceri Richards y Graham Sutherland . Hussey estipuló que la colección debía exhibirse en Pallant House.
En 1989, Charles Kearley legó obras de, entre otros, artistas británicos como John Piper y Ben Nicholson y artistas europeos como Paul Cézanne , André Derain , Fernand Léger y Gino Severini .
En 2006, Colin St John Wilson donó obras de Michael Andrews , Peter Blake , David Bomberg , Patrick Caulfield , Lucian Freud , Richard Hamilton , RB Kitaj , Eduardo Paolozzi , Walter Sickert y Victor Willing .
En 2002, la galería recibió una colección de porcelana Bow del siglo XVIII , donada por Geoffrey Freeman. Posteriormente, donó la colección al Museo Holburne de Bath como parte de un programa de desinversión aprobado por los fideicomisarios de la galería Pallant House en 2020. [3]
En 2018, Frank y Lorna Dunphy donaron seis obras de jóvenes artistas británicos al Pallant, incluida Butterfly de Damien Hirst . [4]
La colección de la galería se basa en obras que Walter Hussey legó a la ciudad de Chichester en 1977, tras su jubilación del cargo de decano de la catedral de Chichester , que ocupó desde 1955. La colección de Hussey incluía obras de Barbara Hepworth , Henry Moore , John Piper , Ceri Richards y Graham Sutherland . Hussey estipuló que la colección debía exhibirse en Pallant House.
La colección de la galería se ha ampliado con otras donaciones. En 1989, el promotor inmobiliario Charles Kearley donó obras de artistas británicos como John Piper y Ben Nicholson y de artistas europeos como Paul Cézanne , André Derain , Fernand Léger y Gino Severini . En 2006, el arquitecto Sir Colin St John Wilson donó obras de Michael Andrews , Peter Blake , David Bomberg , Patrick Caulfield , Lucian Freud , Richard Hamilton , RB Kitaj , Eduardo Paolozzi , Walter Sickert y Victor Willing . Muchas de las obras fueron adquiridas directamente de los artistas, que eran amigos de Wilson: de hecho, diseñó casas para varios de ellos. Otras obras se exhiben en préstamo a largo plazo, muchas de ellas con la condición de que se donarán a la galería a su debido tiempo. Además del arte británico moderno, la galería contaba con una de las colecciones de porcelana Bow del siglo XVIII más destacadas del mundo , donada por Geoffrey Freeman, pero que desde entonces ha sido transferida al Museo Holburne en Bath.
Desde octubre de 2015 hasta febrero de 2016, la Galería montó una exposición, Evelyn Dunbar: The Lost Works ; 500 pinturas de Evelyn Dunbar que habían desaparecido después de su muerte en 1960 y fueron redescubiertas en 2013, duplicando el número de sus obras conocidas. [5] [6]
En 2016, la galería montó una exposición titulada John Piper: The Fabric of Modernism de los diseños textiles de Piper. [7]
En 2021, la galería montó una exposición titulada Glyn Philpot: Flesh and Spirit. Esta fue la primera gran exposición de la obra de Glyn Philpot desde una exposición en la National Portrait Gallery en 1984. [8]
Otras exposiciones en Pallant House incluyen Gwen John (2023), Sussex Landscape (2022-2023), Glyn Philpot (2022), Hockney to Himid : 60 Years of British Printmaking (2021-2022) y David Remfry (2015).
Pallant House es una casa unifamiliar de estilo Reina Ana catalogada de Grado I construida en 1712 para el comerciante de vinos Henry "Lisbon" Peckham y su esposa Elizabeth. Es un hermoso edificio de ladrillo con grandes ventanales, con avestruces de piedra del escudo de armas de la familia Peckham que protegen la puerta de entrada y una hermosa escalera de roble en el interior. Su diseño urbano, obra de un arquitecto londinense, fue objeto de una demanda en la Cancillería , ya que William Smart, albañil de Chichester, proporcionó un diseño alrededor de 1711, pero los Peckham fueron a Londres y obtuvieron otro diseño, denominado "el modelo de Londres" en los documentos judiciales. El arquitecto no fue identificado. [9]
El edificio se utilizó como sede del ayuntamiento desde 1919. Se restauró en 1979 y la galería se inauguró en 1982. Desde 1985 está gestionado por un fideicomiso independiente.
En junio de 2006 se inauguró una nueva ala, diseñada por Sir Colin Wilson y Long & Kentish . El proyecto, que costó 8,6 millones de libras, fue financiado por el Heritage Lottery Fund , el Arts Council England , el ayuntamiento local y otros donantes. El bloque, descaradamente moderno, que se encuentra junto al edificio original de estilo Queen Anne y se integra con él, ganó el Premio Gulbenkian en 2007 ; [10] en palabras de los jueces, la yuxtaposición crea "una relación vibrante entre lo antiguo y lo nuevo... que continúa en una serie de instalaciones contemporáneas inspiradas" que se encuentran en su interior. [11] La ampliación también fue incluida en la lista de candidatos para un premio RIBA en 2007.
Se cree que es la primera galería de arte en el Reino Unido que se calienta y se enfría mediante un sistema geotérmico , utilizando agua bombeada a través de 69 tuberías que descienden 35 metros bajo el edificio, conectadas a bombas de calor reversibles , lo que reduce aproximadamente a la mitad sus emisiones de carbono.
En la parte trasera hay un nuevo jardín en el patio, diseñado por Christopher Bradley-Hole, medallista de oro del Chelsea Flower Show .
