El gótico de Tasmania es un género literario de Tasmania [1] que fusiona las tradiciones de la ficción gótica con la historia y las características naturales de Tasmania , un estado insular al sur del continente australiano . El gótico de Tasmania ha inspirado obras en otros medios artísticos, incluidos el teatro y el cine.
El género recibió su nombre en un artículo de Jim Davidson en Meanjin de 1989 titulado "Tasmanian Gothic" [2] . Aunque trata temas de terror, misterio y lo siniestro, la literatura y el arte góticos de Tasmania difieren de la literatura gótica europea tradicional , que tiene sus raíces en la imaginería medieval , la arquitectura gótica en ruinas y el ritual religioso. En cambio, la tradición gótica de Tasmania se centra en el paisaje natural de Tasmania y su arquitectura e historia coloniales.
Una Europa densamente poblada de la Revolución Industrial impulsó la literatura gótica urbana y novelas como El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson y El retrato de Dorian Gray (1890) de Oscar Wilde . Pero en la escasamente poblada Australia colonial, especialmente en la colonia penal de Tasmania, el celo religioso de algunos guardias de la prisión [3] (similar, en muchos sentidos, a la religión institucionalizada de la Inquisición ; un tema reflejado en el goticismo europeo) y los misteriosos rituales y tradiciones de los habitantes indígenas de Tasmania se prestaron a una tradición gótica completamente diferente. Los elementos del arte y la literatura gótica de Tasmania también fusionan la tradición aborigen con el gnosticismo europeo , los espíritus rústicos y las hadas .
Frederick Sinnett (fundador de Melbourne Punch ), [4] en un escrito de 1856, consideraba que el romanticismo gótico tradicional era inadecuado para la literatura australiana precisamente porque la colonia carecía de la antigüedad necesaria . Sin embargo, para muchos, "el paisaje mismo de Australia era gótico". [5] La extensa arquitectura georgiana , incluidas enormes ruinas abandonadas como el Sitio Histórico de Port Arthur , que se dice que está embrujado, proporciona una amplia inspiración para el gótico contemporáneo de Tasmania. [6]
El paisaje dramático y las selvas impenetrables de Tasmania y la brutalidad real e imaginaria de la colonia penal original proporcionaron una fuente fácil de historias de terror. Eventos inquietantes como la historia de Alexander Pearce , el caníbal errante que vagó por la Tierra de Van Diemen en la década de 1820, también influyeron en la atmósfera sombría y siniestra que proporcionó un escenario ideal para la ficción gótica. La pintura épica histórica de Benjamin Duterrau , La conciliación , que representa la firma de un tratado entre George Augustus Robinson y los luchadores por la libertad indígenas, proporcionó una base para el gótico de Tasmania. [7]
La pintura de Duterrau sirvió de base para obras posteriores, incluida la primera obra importante de la literatura gótica australiana, For the Term of his Natural Life de Marcus Clarke . Clarke ofrece un relato sumamente sensacionalista de las aventuras de un convicto transportado injustamente a Van Diemen's Land por asesinato. Se publicó por primera vez como novela en 1874, mientras el famoso asentamiento penitenciario de Port Arthur todavía estaba en funcionamiento.
Cuando la fiebre del oro desplazó el foco de atención a Victoria , Tasmania comenzó a perder su importancia en la economía australiana; "[una] de las principales exportaciones de Tasmania durante los primeros veinte años de este siglo fueron sus jóvenes". [8] A medida que pasaba el tiempo, los que permanecieron en la isla se convirtieron en el blanco de las bromas de los australianos continentales, que los consideraban endogámicos , provincianos y fuera de contacto con la civilización.
Dada la relativamente reciente colonización de Tasmania, los artistas y autores de la tradición gótica tenían poco de lo que nutrirse en términos de historia no indígena. Sin embargo, la historia indígena que tenían a su disposición era lo suficientemente misteriosa e incomprendida como para recurrir a ella en apoyo de la imaginería gótica.
Hay familias (por ejemplo, la familia Jones en Lower Marshes) que aún poseen la tierra que originalmente se les otorgó a sus antepasados a principios del siglo XIX y aún viven en las casas construidas por sus abuelos. Estas familias transmitieron historias de dificultades, de encuentros con aborígenes , sirvientes convictos, incendios forestales e inundaciones a medida que los bosques circundantes se desbrozaban para convertirlos en tierras de cultivo. Esta intersección de pasado y presente influyó en el carácter gótico de la isla. [9]
Durante el siglo XX, una nueva generación de artistas y autores que vivían y trabajaban en Tasmania comenzó a explorar la sensibilidad gótica, recurriendo a la historia colonial y más reciente de Tasmania en busca de personas y eventos extraños, reales o imaginarios, y creando un conjunto exclusivamente tasmano de personajes y situaciones góticas: presos trastornados fugitivos ( "bolters" ), caníbales , funcionarios corruptos y borrachos , mujeres duras, inmigrantes con problemas y nostalgia, espíritus malignos del bosque, imbéciles deformes y hombres salvajes de los bosques, ambientados entre montañas espectaculares, campamentos forestales remotos y la infraestructura de la colonia penal en ruinas de Tasmania.
El supuesto descubrimiento de una pequeña comunidad degenerada en la Costa Oeste [ aclaración necesaria ] en la década de 1930 se convirtió en el tema de The Golden Age , una importante obra gótica de Tasmania del dramaturgo Louis Nowra , interpretada por primera vez por la Playbox Theatre Company en el Studio Theatre del Victorian Arts Centre en 1985. [10]
Las obras de los novelistas Richard Flanagan , Christopher Koch y Chloe Hooper se consideran una continuación de la tradición gótica de Tasmania. La novela de Flanagan de 2001 Gould's Book of Fish , ganadora del Premio de Escritores de la Commonwealth , es un relato ficticio del pintor William Buelow Gould , nacido en Van Diemonian, que se centra en los años que pasó en prisión en el famoso asentamiento de presos de Macquarie Harbour . Según Carmel Bird , las novelas de Helen Hodgman "destilan la esencia misma del gótico de Tasmania". [11] La novela gótica de Tasmania de Danielle Wood The Alphabet of Light and Dark ganó el Premio Literario Australian/Vogel de 2002 . [12] Rohan Wilson ganó el premio por su novela de 2011 The Roving Party , una "reinvención" histórica de las fechorías de John Batman y la banda de convictos y rastreadores aborígenes que dirigió a través de Van Diemen's Land en 1829. [13] Las novelas debut de Cate Kennedy ( The World Beneath , 2009) y Favel Parrett ( Past The Shallows , 2011) también se han alineado con el gótico de Tasmania. [14]
La película de 1988 de Roger Scholes, The Tale of Ruby Rose , trata sobre el miedo de una joven a la oscuridad en las tierras altas de Tasmania. El escultor de Tasmania, Gay Hawkes, creó una serie de esculturas de madera basadas en la película, citando la "síntesis del presente y el pasado" del gótico de Tasmania como inspiración. El director de la Galería Nacional de Victoria, Patrick McCaughey, llamó a su trabajo la "encarnación visual de la orilla fatal". [15] La novela de 1999 de Julia Leigh, The Hunter, trata sobre la búsqueda de un hombre solitario del último tigre de Tasmania . Descrita como parte de la "mejor tradición del gótico de Tasmania", [16] la novela ganó el premio Kathleen Mitchell en 2000 y fue adaptada en una película de 2011 del mismo nombre . La historia de Alexander Pearce se convirtió en dos largometrajes: The Last Confesion of Alexander Pearce (2008) y Van Diemen's Land (2009). La película de terror de 2008 Dying Breed trata sobre los descendientes ficticios de Pearce en los bosques de Tasmania.
En 2011, el coleccionista de arte de Tasmania David Walsh abrió el Museo de Arte Antiguo y Nuevo (MONA) en Hobart, el museo privado más grande del hemisferio sur. La popularidad de MONA, con su tema de "sexo y muerte", y el movimiento gótico de Tasmania en general, ha llevado a los operadores turísticos de Tasmania a promover la "historia y el clima oscuros, inquietantes, fríos y vigorizantes" del estado. [17] MONA lanzó Dark Mofo, un festival de invierno centrado en el solsticio de invierno y temas paganos en 2013 [18] El evento hermano, el Huon Valley Mid-winter Festival, también se celebra anualmente. Las series de televisión The Kettering Incident (2016) y The Gloaming (2020) también se consideran ejemplos del gótico de Tasmania. Otros ejemplos incluyen The Outlaw Michael Howe y The Nightingale , y el cortometraje premiado de Heidi Lee Douglas Little Lamb.
El Festival de Cine Stranger with my Face organizó un concurso de guiones cortos góticos de Tasmania entre 2015 y 2017. [19]