Rage (también conocido como música rage , [1] [2] rap rage , [3] o ritmos rage [4] [5] [6] ) es un microgénero de la música trap . [3] [7] Las características distintivas de rage incluyen ganchos principales de sintetizador con influencia de future bass ensanchados en estéreo de bucle corto y ritmos trap básicos y enérgicos . [4] [7] [8] Entre los pioneros de rage se encuentran los raperos Playboi Carti , Lil Uzi Vert y Trippie Redd . [7] [4] El sello discográfico Opium de Playboi Carti también ha sido muy influyente en el género.
El nombre del subgénero proviene de " Miss the Rage ", una canción pionera en el género hecha en 2021 por Trippie Redd y Playboi Carti cuyo nombre hace referencia a los moshpits durante los conciertos de rap que Trippie Redd anhelaba durante los encierros de COVID-19 . [7] [4] [8]
En el contexto del título, "rage" significa "moshpit". El concepto de "rabias" en los conciertos de rap y el uso del término "rage" en la música hip hop son anteriores al subgénero rage en sí: [4] Se dice que la primera persona en usar el término "rage" en el contexto del hip-hop fue Kid Cudi , con su alter ego "Mr. Rager", que influyó en Travis Scott, quien luego adoptó el término "rage" y lo convirtió en una parte importante de su propia estética . [4] [8] [9] Durante la década de 2010, varios artistas y críticos usaron la palabra "rage" en el contexto del hip-hop, principalmente refiriéndose al sonido enérgico saturado o a los moshpits que ocurren en los conciertos de rap, [4] ejemplos son los lanzamientos de Luv Is Rage y Luv Is Rage 2 de Lil Uzi Vert . [8]
Entre los precursores inmediatos del rage se encuentran los beats hechos por Mike Will Made-It , los beats hechos por Dun Deal y C4 para 1017 Thug por Young Thug y los beats de Metro Boomin y Southside de mediados de la década de 2010. Metro produjo la canción de Future de 2015 "I Serve the Base", que ha sido descrita como una de las primeras pistas de rage. [10] Abo Kado, escribiendo para Mikiki , sugirió que los beats de rage evolucionaron principalmente a partir de los estilos de producción de Pierre Bourne , Maaly Raw y F1lthy , todos los cuales integraron música trap y melodías de sintetizador en sus beats, derivaron una fuerte influencia de la música de videojuegos y también trabajaron estrechamente con los raperos Playboi Carti y Lil Uzi Vert . El estilo de producción de Pierre Bourne y la música de Lil Uzi Vert fueron, a su vez, influenciados por la música de Wiz Khalifa y el productor Sledgren , quienes a veces incorporaron muestras de videojuegos en su música y fueron, a su vez, influenciados por los primeros intentos de fusionar la música europea basada en sintetizadores con el hip-hop y el R&B contemporáneo durante la década de 2000 por Polow Da Don y otros. [11]
A menudo se ha sugerido a Playboi Carti como el creador o el principal popularizador de la ira, [12] [2] [1] sentando las bases del género en su álbum de 2018 Die Lit , [1] [7] producido principalmente por Pierre Bourne . [13] También se suele sugerir que las bases de la ira se sentaron con el álbum Whole Lotta Red de Playboi Carti , lanzado a fines de 2020 [14] [15] [16] [17] [6] y producido principalmente por F1lthy . [11] A pesar de su recepción inicialmente mixta por parte de los fanáticos, el álbum definiría en gran medida el género, y mucho de lo que vino después estuvo fuertemente influenciado por el estilo del álbum o intentó replicarlo directamente. [1] [18]
La popularidad y el avance del género también se atribuyen al sencillo de 2021 " Miss the Rage " de Trippie Redd y Playboi Carti. [7] [11] Junto con Whole Lotta Red , "Miss the Rage" fue influyente en el subgénero de la ira, con múltiples productores y raperos adoptando el estilo después del lanzamiento del sencillo. [4] El rapero Mario Judah lanzó su versión reproducida de "Miss the Rage", ya que el bucle principal del instrumental de "Miss the Rage" se basó en un bucle de melodía libre de regalías . [4] Trippie Redd luego continuó solidificando la popularidad del subgénero de "Miss the Rage", lanzando el álbum principalmente de ira, Trip at Knight y expresó su fascinación por el rap de ira. [14] [8] [19] [11] El popular rapero Drake , cuya táctica es a menudo mostrar subgéneros y estilos poco conocidos en sus álbumes, [20] lanzó la canción influenciada por la rabia " What's Next ", a principios de 2021 en su EP Scary Hours 2. [ 7] El instrumental de "What's Next", producido por Maneesh y Supah Mario, ha sido comparado repetidamente con pistas de Whole Lotta Red . [20] [21] [22] "What's Next" alcanzó la primera posición en la lista Billboard Hot 100 .
El sello discográfico de Playboi Carti, Opium, ha sido una fuerza influyente en el género, con artistas como Ken Carson , Destroy Lonely y Homixide Gang firmados con el sello. [1] El sello ha tenido varios lanzamientos de furia notables, como el álbum Project X de Ken Carson de 2021 y el mixtape No Stylist de Destroy Lonely de 2022 , que han tenido éxito comercial y han recibido una recepción positiva de los fanáticos, ya que continúan impulsando el género a la corriente principal. [14]
SoFaygo es otro de los primeros en adoptar el sonido de la ira. [12] Su sencillo de finales de 2020 "Off the Map" ha sido descrito como muy parecido al rap de la ira o como una canción de ira propiamente dicha. [4] [8] [11] Después de lanzar "Off the Map", SoFaygo fue a colaborar con Trippie Redd en "MP5", una canción de Trip At Knight , y con Lil Yachty en "Solid". [11]
Más tarde en 2021, gracias a TikTok , [23] el rapero underground Yeat comenzó a lanzar una versión más caótica y oscura del rap furioso, conocido por el uso abundante de samples de campanas , después de que varias de sus canciones ("Sorry About That" y "Mad About That" entre ellas) se hicieran populares en la plataforma. [7] [14] [12] [3] Después de hacerse popular en TikTok, la música de Yeat fue notada por personas como Lil Yachty y Drake. [14] [12] Después de eso, Yeat lanzó dos álbumes de furia en 2021 y 2022, titulados Up 2 Me y 2 Alive , mostrando su característico sonido de furia más oscuro. [7]
Aunque algunos críticos se han referido al rage como "formulaico" y lo han considerado un "subgénero probablemente sin salida", [14] [7] surgieron muchos raperos menos conocidos que usaban el rage en su música, a veces de manera experimental, entre ellos artistas como SSGKobe , [24] Ken Carson, TyFontaine, Snot , [25] Cochise , [26] KayCyy , [26] Ka$hdami , [12] y otros. [7] KayCyy interpretó su sencillo "Okay" influenciado por el rage con un mero bucle de sintetizador con influencia de chiptune , sin tener en cuenta el ritmo del trap por completo. [7] Matt Ox , un rapero experimental, también ha sido descrito como un "rabioso" por lanzar pistas de rage como "Live It Up". [27] El álbum RR del rapero KanKan de finales de 2021 ha sido descrito como fuertemente influenciado por el sonido rage, [24] Yung Kayo, el protegido de Young Thug , se destacó por mezclar rage con hyperpop y pluggnb , junto con otras influencias, en su álbum Dftk de 2022. [28] [29] [25]
La ira también ha llegado a Europa . Lancey Foux , un rapero británico parcialmente influenciado por Playboi Carti, [30] [5] lanzó el álbum Live.Evil a fines de 2021, que contenía elementos de ira mezclados con hip hop del Reino Unido . [31] [5] El mixtape anterior de Foux , First Degree , también fue descrito como que contenía elementos de ira. [32]
A mediados de 2023, el rapero y productor Lunchbox, con sede en Harlem, lanzó New Jazz , un mixtape colaborativo con los productores Streo, Mowz y Mr Najibi. [33] "New Jazz" ha sido descrito como "el deseo de Lunchbox de separar su música de la escena sobresaturada del rage-rap", mientras que su sonido, y particularmente la producción de Mowz, ha sido descrito como "poco convencional", "inventivo", fuertemente impulsado por sintetizadores e "inmediatamente reconocible". [33] Como sugirió un crítico, el título "new jazz" podría ser un intento de etiquetar el sonido del mixtape por separado de sus raíces de furia. [33]
Rage ha sido caracterizado como futurista, [23] [26] eléctrico [27] e impulsado por sintetizadores. [12] [27] [3] [34] Vivian Medithi de HipHopDx describió a Rage como un sonido que tiene sus raíces en el legado de la música plugg con más influencias electrónicas . [16] Tom Breihan de Stereogum describió los beats de Rage como defectuosos y como "un tipo de beat barato y funcional - el tipo de beat que parece surgir casi en su totalidad de los "beats tipo" que han proliferado en YouTube en los últimos años - pero su baratura es desorientadora y a veces incluso psicodélica". [6] Rage se caracteriza principalmente por el uso de parches de sintetizador lead con influencia EDM ensanchados en estéreo , [7] [35] que recuerdan a las bandas sonoras de los videojuegos de los años 1980 y 1990 y a la música trance , [11] que se utilizan para tocar melodías cortas, a menudo emotivas, [8] [11] dispuestas en bucles cortos que se repiten a lo largo de la canción, [7] y un ritmo trap básico, "aburrido" , que acompaña a estas melodías, [7] con notas de bajo 808s saltarinas, a menudo saturadas , [4] pesadas y elásticas [35] . Estos ganchos de sintetizador juegan un papel tan importante en rage que todo el sonido ha sido descrito como un "género híbrido de música trap y EDM". [4] Se ha dicho que los leads de sintetizador están influenciados por varios músicos de EDM y electrónicos , como The Chainsmokers , Skrillex , Diplo , Zedd , Rustie [8] y otros. [7] También se ha notado que, a menudo, los ganchos de sintetizador EDM en rage provienen de paquetes de melodías EDM preempaquetados, por ejemplo, un bucle EDM de "alto octanaje" [36] impulsado por la guitarra [17 ] de " Miss The Rage " proviene del paquete de muestras EDM libre de regalías [36] de Cymatics, llamado Cymatics Odyssey EDM Sample Pack . [4] Yeat también ha popularizado el uso de sonidos de campanas , alguna vez populares en la música trap y Drill anterior , [37] en ritmos rage. [7]
En términos de entrega vocal, muchos raperos en estilo rage a menudo imitan los estilos vocales de Playboi Carti , [35] aunque el subgénero se centra principalmente en el estilo de producción beat. [4]
Yeat, de Portland, se dedica al "rap furioso", un estilo que favorece
el movimiento de cabeza
junto con los sintetizadores borrosos y las burlas junto con cada exclamación y improvisación.
SoFaygo, Cochise y KayCyy representan el sonido futurista de Rage ]
Como lo describe Bia, SoundCloud 2.0 es una nueva ola de artistas que están haciendo algo de la música más urgente y vanguardista del rap. Mientras que el primer boom del rap de SoundCloud de mediados de la década de 2010 tomó forma en lugares como el sur de Florida, esta nueva iteración se está formando en Internet a través de servidores de Discord y chats grupales, y se está formando una comunidad muy unida. Estos artistas, que rapean sobre "ritmos furiosos" sintetizados, están haciendo música cruda y frenética, tomando influencias de estrellas originales de SoundCloud como Playboi Carti y llevando el sonido hacia nuevas y salvajes direcciones.